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DUNA: EL VIAJE DEL MESÍAS

– por Joshua Solana

«No debo temer. El miedo es el asesino de la mente. El miedo es la pequeña muerte que trae la aniquilación total. Enfrentaré a mi miedo y le permitiré pasar por encima y a través de mí. Y cuando haya pasado, voltearé mi ojo interno para ver su camino. Donde el miedo ha desaparecido, no habrá nada. Solo yo permaneceré». 

El día en que Paul Atreides es llamado a cumplir con su deber como mesías, inicia con el desayuno que comparte con su madre y mentora, Lady Jessica, quien desde sus primeros años lo ha estado entrenando en el uso de «La Voz», un poder mental que sirve para obligar a otros a realizar acciones sin oponer resistencia. Es curiosa la similitud de este poder con el control que Lady Jessica y la orden a la que pertenece de las Bene Gesserit ejercen sobre la comunidad de Arrakis, pues a través de una religión y un mesías anunciado, buscan el dominio y control de todo un planeta.

Paul Atreides fue entrenado para convertirse en el mesías que logrará el control de Arrakis.

La película Duna, dirigida por Denis Villeneuve y dividida en dos partes, estrenó su segunda parte el fin de semana pasado, luego de haber sido reprogramada por la huelga de actores en Hollywood. Duna: parte dos, trae de vuelta el furor por las superproducciones americanas ultrataquilleras. Su director ha sabido entregar una película emocionante y llena de todo lo que esperaríamos dentro de un blockbuster, todo eso que no llegó a ser la última trilogía de Star Wars, Duna lo es. 

La primera parte, estrenada en 2021, estableció los cimientos sobre los que la aventura espacial de la familia Atreides tendría lugar. Comienza el llamado a la aventura de Paul justo una escena después del desayuno con su madre, cuando el así autoproclamado Heraldo del cambio, anuncia a la familia del Duque que han sido llamados por el emperador para gobernar Arrakis, un desértico planeta explotado por el imperio para obtener la especia, un importantísimo recurso utilizado para el viaje intergaláctico. El padre de Paul, el duque Leto, voltea a ver a su hijo justo antes de aceptar el llamado a la aventura, es él el que tiene que  aceptar o no el camino que se trazará con su decisión. Paul duda escenas después, en intimidad con su padre le pregunta «¿Qué tal si no soy el futuro de la casa Atreides?» a lo que el duque le responde: Un gran hombre no busca liderar. Es llamado a hacerlo y contesta. 

Paul Atreides es un mesías negado a serlo.

Antes de finalizar el día del llamado, la orden de las Bene Gesserit llegan para poner a prueba al, por suyo fabricado, mesías. La prueba es impresionante tanto a nivel cinematográfico como esotérico, por un lado la musicalización hecha por Hans Zimmer, así como el montaje y la cinematografía, crean una sensación de ansiedad y miedo que nos permite empatizar con el personaje de Paul, y por otro lado está la prueba en sí, una aguja envenenada sobre el cuello del probado, su mano tiene que ir dentro de una caja donde solo encontrará miedo y deberá permanecer allí el tiempo que dure la prueba. ¿Y cuál es aquel dolor que Paul encuentra? A su madre, preocupada detrás de la puerta. Sintiéndola indefensa y con temor, Paul sufre al ver a su mentora de esta forma, pero de igual manera mentora y alumno se apoyan entre ellos para superar la prueba, «el miedo es el asesino de la mente» dice Lady Jessica armándose de valor. Este enfrentamiento al dolor hace que Paul Atreides permanezca sereno al sufrimiento que encuentra dentro de la prueba final, prueba que le ayudará en su viaje del héroe por las desérticas tierras de Arrakis. 

Lady Jessica, madre y mentora de Paul, es interpretada por Rebecca Ferguson.

Sin embargo, al principio de este viaje Paul está resentido con su madre y con las personas que han ido definiendo el camino que deberá seguir, Denis Villeneuve nos entrega un mesías negado a serlo, pues él es consciente de que ha sido fabricado para el control del pueblo de Arrakis, los Fremen. Fiel a su tradicional forma de abordar las historias, el director nos presenta un personaje perturbado, solitario y desdibujado que a lo largo de las películas comienza no solo a aceptar esta idea mesiánica que han proyectado sobre él, sino que empieza a creerla. Y nosotros, como algunos Fremen, también comenzamos a creer en que Paul Atreides sea realmente un mesías, el Lisan al Gaib como le llaman, pues la segunda parte de Duna se enfoca en cimentar esta idea al preparar a Paul y a Jessica a través de pruebas que tendrán que enfrentar en las peligrosas dunas del desértico Arrakis. Y esto es sumamente interesante, pues la historia transita entre el conflicto político y el religioso, dualidad que enfrenta Paul desde sus progenitores, hijo del duque de una casa importante y de una miembro de la orden monástica de las Bene Gesserit. 

La segunda parte de Duna ya se encuentra en las salas de cine mexicanas y recomiendo ampliamente que se vea en la pantalla más grande que encuentren. Villeneuve está increíble en esta segunda parte, mostrando el poder del desierto que prometió al final de la primera, no deja nada a la imaginación. Desde gusanos gigantes hasta una épica batalla dentro de un coliseo sin color, Duna: parte dos se corona como el mejor blockbuster del año, sin duda será EL evento cinematográfico de este 2024.  

La segunda parte de Duna es visualmente espectacular.

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VIDAS PASADAS: LA ÓPERA PRIMA QUE LLEGÓ A LOS ÓSCARS

– por Joshua Solana

Celine Song es una escritora y realizadora audiovisual nacida en Corea del Sur, tuvo que emigrar a Canadá a la edad de 12 años y estudió dramaturgia en la Universidad de Columbia en Nueva York. Parecida es la vida que lleva su protagonista, Nora Moon, en su ópera prima Past Lives (2023). 

No es coincidencia, muy comúnmente las personas que se dedican al arte tienden a poner una capa de su personalidad dentro de sus obras y Celine Song en esta cinta parte de esa capa personal para contar la imposible historia de amor entre Nora Moon y Hae Sung, una jóven pareja separada, luego de que Nora tuviera que emigrar a Canadá, y quienes vuelven a cruzar caminos veinticuatro años después.

Past Lives tuvo su estreno dentro del festival de Sundance y desde ese momento no se ha dejado de hablar de ella. Es sorprendente el impacto que ha tenido el filme con los espectadores, pues nadie que la haya visto se ha quedado apático hacia la película de Song. Y toda esta conversación que gira en torno al filme la ha beneficiado para llegar a competir por el Oscar a Mejor película, la estatuilla más codiciada que se entregará el próximo 10 de marzo. Celine Song ahora forma parte de una lista muy exclusiva de directoras y directores que han sido nominados a esta categoría con sus óperas primas, dentro de la lista se encuentran directores importantísimos como Orson Wells y Sidney Lumet, y eso en sí ya es un gran logro para la película, así como para la persona encargada de la dirección, a quien habrá que seguir de cerca, pues ha anunciado que ya se encuentra trabajando en su siguiente filme ´The Materialist´.

La puesta en escena siempre nos remarca la separación de los protagonistas.

¿Y por qué se habla tanto de la película? Pues bueno, Past Lives cuenta la historia de Na Young, una joven surcoreana quien tiene una hermosa amistad con Hae Sung, su compañero de clases y rival intelectual. La amistad –y esbozo de relación– se corta abruptamente luego de que la familia de Na Young tenga que emigrar a Canadá. Su vida del otro lado del hemisferio comienza con el nacimiento de su nuevo nombre: Nora Moon.  Doce años pasan y Nora se reconecta con su viejo amigo gracias a las redes sociales (¿quién no se ha vuelto a poner en contacto con su viejo amor de la secundaria gracias a FB?), es a través de Skype y de Facebook que la relación entre Moon y Sung vuelve a florecer, pero tendrán que pasar 12 años más para que la pareja pueda volver a reencontrarse nuevamente, esta vez en persona. 

La película de Celine Song es identificable, pues toca temas actuales y universales. El amor y el destino son temas centrales dentro de la película, se plantea el concepto del In-Yun, una idea coreana sobre el destino y la conexión entre personas. Según esto, las personas estamos conectadas a través de un vínculo kármico y aquellas con las que hemos compartido más de 8 mil vidas serán con las que terminaremos casándonos. Este concepto se vuelve parte central de la trama, pues representa la idea del destino, de lo ya escrito, de lo que se da por hecho. Ideas todas representadas de igual manera por el personaje de Hae Sung, quien pareciera, a simple vista, la opción más lógica para terminar con Nora, idea que encaja con la del amor idealizado al que estamos acostumbrados. Otro de los ejes en los que se mueve el filme, y el que me resulta más interesante, es la migración. La historia de Nora Moon es la de cualquier otra migrante, teniendo que desprenderse del mundo al que abandonan para adoptar otro, muchas veces muy distinto y hostil. El personaje de Nora es interesante, ya que muestra esta lucha interna entre lo que fuimos y lo que somos. Este pasado representado por su antiguo amor juvenil, Hae Sung, y su presente occidental, personificado en su esposo americano, Arthur. Y la directora, cómo no, entiende el conflicto que vive un migrante y lo ejemplifica de maneras muy tiernas y sencillas, como un marido que se esfuerza en aprender el idioma de su esposa, pues ella, a pesar de hablar únicamente en inglés, sigue soñando en su lengua materna.

El personaje de Nora es interesante, pues muestra la lucha interna entre lo que somos y lo que fuimos.

Me resulta particularmente interesante cómo es que los espectadores nos hemos relacionado con la película, pues con el guion, y desde la primera escena, se busca romper los estereotipos y lugares comunes en los que el filme podría caer. Sin embargo, hay una gran discusión al respecto de las decisiones que la protagonista realiza o deja de realizar, pero en esto la puesta en escena y en cámara es contundente, como si el mismísimo In-Yun dictaminara lo que inevitablemente sucederá, pues la dirección de Celine Song siempre remarca la división entre Hae Sung y Nora Moon, desde que se separan por primera vez, hasta su última despedida en la ciudad de Nueva York.

Como si el mismísimo In-Yun lo dictaminara, siempre hay algo que impide a los protagonistas estar juntos, en este caso el tubo del metro separa a Nora de Hae Sung.

Y es desde la sencillez desde donde la ópera prima de Song brilla, pues la película se toma sus tiempos, no utiliza demasiados planos en el montaje y alarga lo suficiente las secuencias para plantear con calma las situaciones dentro de la historia. Rememorando al cine de Richard Linklater, Noah Baumbach, Greta Gerwig y Woody Allen, Song utiliza los paisajes de Nueva York para que sus personajes den largos paseos mientras conversan sobre cualquier cosa. Sin duda es un gran comienzo para la carrera cinematográfica de Celine Song, a quien estaremos siguiendo muy de cerca en sus próximos proyectos. 

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FARO LLEGÓ A CHETUMAL

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FARO LLEGÓ A CHETUMAL

Gracias al programa FARO del Bienestar que impulsa la Secretaría de Bienestar de Quintana Roo, Árbol Rojo presentó el fin de semana funciones totalmente gratis en el domo del parque Hábitat 1 ubicado en la colonia proterritorio de la Ciudad de Chetumal.

La noche de apertura estuvo llena de sorpresas y emociones, ya que se exhibió por primera vez en el Estado “Casa caída”, cortometraje de la realizadora chetumaleña Fernanda Labastida, solamente después de haberse estrenado en la última edición del Festival Internacional de Cine de Morelia. Asistieron al estreno, el elenco: Juan Carlos Torres Bacelis, Miá Nicole Márquez Borges, Suely Abreu Oliveira de Oliveira y Alejandro Sosa Labastida; el equipo de filmación: Patricio Callejo (Co-productor), Aida Carrasco (Asistente de producción), Arely Blas (Directora de arte), Diego Velázquez (Asistente de fotografía), Cecilia Labastida (Vestuarista) y por supuesto su realizadora.

Fernanda Labastida comentó estar profundamente agradecida con la Secretaría del Bienestar, FARO Quintana Roo y Árbol Rojo por hacer posible la exhibición en Chetumal, tierra que la vió nacer. “Estoy muy emocionada de presentar un proyecto al que le tengo mucho amor, que me costó muchísimo trabajo hacer, y que a parte es donde yo encontré una voz y un arraigo que me llevó a regresar aquí y empezar a buscar una voz cinematográfica. Yo creo que el cine abre diálogo y es un gran ejercicio de empatía” señaló antes de comenzar la función.

Al término de la proyección de  este cortometraje, se dio un espacio de preguntas y respuestas donde el público presente externó sus felicitaciones y algunas dudas sobre el rodaje realizado en Mahahual, Quintana Roo. Antes de finalizar la participación de “Casa caída” en la noche de apertura, Lilian Villanueva, directora del Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, en representación de la gobernadora del Estado Mara Lezama Espinosa, entregó a Fernanda un reconocimiento como artista destacada, y le brindó unas palabras de admiración y compromiso para poder llevar el cortometraje a varios rincones del Estado.

03 - Lilian y Fernanda

La segunda función de la noche de apertura fue “Monster” del director Hirokazu Koreeda, película japonesa que ganó a Mejor guion en la pasada edición del Festival de Cannes. El comportamiento extraño de Minato, protagonista de esta conmovedora historia, le preocupa a su madre y descubre que el responsable de ello es un profesor. La historia se desarrolla a través de los ojos de la madre, el profesor y el niño para descubrir poco a poco la verdad sobre una amistad pura pero que no puede ser libre entre dos niños.

El sábado 17 de febrero se proyectó “Kenya “el documental de Gisela Delgadillo, interesante ejercicio para empatizar con una de las causas más violentadas en el país: los derechos de las mujeres transexuales. Kenya es una activista que a partir de presenciar el asesinato de su amiga Paola ha entregado su vida para luchar por los derechos de las mujeres trans, para que se les haga justicia, tengan igualdad de derechos y oportunidades que les garanticen una vida digna. El activismo de Kenya creó interés en el público que al término de la función generó un dialogo entre los presentes.

03 - Kenya

Para finalizar con las funciones del programa de ¡Ven a FARO Chetumal! El domingo 18 de febrero se presentaron el cortometraje “Humo” de Rita Basulto gracias al apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía; y “No quiero ser polvo” el segundo largometraje de Iván Löwenberg gracias al apoyo de la distribuidora Benuca Films.

El programa ¡Ven a FARO Chetumal! Continúa del 19 al 22 de febrero con las sesiones de formación en bioarte, producción, locaciones y exhibición.

04 - Voluntarios

Árbol Rojo agradece la confianza de la Secretaría de Bienestar y FARO Quintana Roo para presentar un proyecto que llegue a una de las colonias con menor acceso al arte y la cultura en Chetumal y poder beneficiar a más infancias y juventudes.

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Los que se quedan: decadencia y percepción

LOS QUE SE QUEDAN:

DECADENCIA Y PERCEPCIÓN

– por Joshua Solana

En sus Meditaciones, Marco Aurelio, el emperador romano y uno de los personajes más representativos de la filosofía estoica, escribe una cita atribuida a Demócrito: “El mundo es decadencia, la vida es percepción”. La tesis de “Los que se quedan” camina por esa misma línea, pues la cinta de Alexander Payne cuenta la historia de tres personajes quienes tendrán que aceptar las cosas que no se pueden cambiar y entender que lo único que pueden hacer es modificar su perspectiva hacia ello.

Dentro de una privilegiada preparatoria americana, un inteligente pero incómodo profesor, una cocinera en luto y un alumno que no puede regresar a casa, tendrán que pasar las fiestas navideñas juntos. 

Paul Giamatti da vida al incómodo profesor Paul Hunman.

The Holdovers o “Los que se quedan”, es una película estadounidense que a simple vista pareciera otra historia más sobre un grupo de personas solitarias y diferentes obligadas a congeniar en la celebración más familiar del año, pero afortunadamente, ésta no es una más del montón; sino que el guion, escrito por David Hemingson, toma el escenario y los arquetipos preestablecidos y juega con ellos, dándoles una profundidad con la que se empatiza cada vez más escena a escena. Al principio de la película se nos presentan personajes incómodos, indiferentes y ensimismados que poco a poco, a medida que los conocemos y se conocen entre ellos, se vuelven más identificables y por lo tanto comprensibles. Y es que esta idea de la empatización con el otro es el tema sobre el que gira la película del director Alexander Payne, conocido por abordar problemáticas sociales y políticas desde la comedia, el humor negro, la sátira y el cínismo. En The Holdovers nada de eso queda fuera.

El filme está situado en un prestigioso internado de Nueva Inglaterra de los años 70s, un profesor especializado en civilizaciones antiguas tendrá que quedarse a supervisar a los alumnos que tienen que pasar, por razones diversas, las fiestas en la escuela. Uno de estos jóvenes es Angus Tully, un joven problemático – una clase de Holden Caulfield – que no puede volver a casa estas vacaciones ya que su madre ha agendado aquellos días para tener la luna de miel con su nuevo padrastro. Acompañándolos, está Mary Lamb, la cocinera en jefe de la escuela, quien acaba de perder a su hijo gracias a la guerra de Vietnam. Luego de un par de días, y ya habiéndonos familiarizado con el enfoque clásico que parece tener la película, el padre de uno de estos niños aterriza su helicóptero en el campus y ofrece llevarse al resto a esquiar, pero la madre de Angus nunca contesta el teléfono, por lo que el único en la escuela será él, junto al incómodo profesor Paul Hunham y Mary Lamb (interpretada por la grandiosa Da’Vine Joy Randolph). Este giro, increíblemente efectuado por el guionista, ayuda a reforzar el sentimiento de abandono con el que los personajes luchan a lo largo de la película. 

Alexander Payne invita al espectador a un viaje de aceptación a través de estos tres personajes, personajes con un futuro en ruinas y con un presente dentro de un limbo, limbo representado por el edificio en el cual están atrapados, una vieja escuela de los 1800s. El primero de ellos, el profesor Paul Hunham, tiene estrabismo y una condición de trimetilaminuria que le provoca un fuerte olor a pescado- Ha pasado los últimos 30 años de su vida dando clases en el colegio, ajeno al mundo fuera del campus y con el sueño frustrado de escribir una monografía, no un libro, una monografía, pues no es capaz siquiera de soñar un sueño completo, como bien tiene a decirle Mary con el confrontamiento tan directo que utiliza el cínico director durante toda la película. El otro, el estudiante Angus Tully, es un joven rebelde e inteligente que se siente fuera del mundo adolescente, recientemente ha perdido a su padre y se niega a seguir avanzando con la vida, vive con el pesar de que su madre ya lo está haciendo. Mary Lamb, por último, pero sin duda de la que más podría hablar, es la jefa de cocineras dentro del instituto, llegó al colegio para poder aprovechar la beca de empleada y meter a su hijo Curtis a la prestigiosa escuela. Ahora, Mary vive el duelo de haber perdido recientemente a su hijo, pues falleció en la guerra luego de enrolarse para buscar una mejor educación universitaria gracias a las becas que ofrece la milicia. Ella prefiere quedarse dentro de la escuela, pues siente que su hijo se encuentra allí, por lo que rechaza la invitación de su hermana embarazada para pasar las vacaciones en su casa. 

Da’Vine Joy Randolph fue nominada a Oscar a Mejor Actriz de reparto por su grandioso papel como Mary Lamb.

Así, esta peculiar familia que hacen Mary, el profesor Hunham y Angus, logra que nosotros como espectadores vayamos conociéndolos a medida que los personajes se toman la molestia de conocerse entre ellos. ¿Y qué es lo que tienen en común estos tres sujetos? Pues aquello que tenemos todos en común: nuestro dolor. Y es en este punto de encuentro universal en el que nuestros protagonistas logran una conexión que trasciende la pantalla y, como hace una buena película, nos identifica a nosotros en ellos. 

Paul Giamatti, Da’Vine Joy Randolph y Dominic Sessa forman una peculiar familia en Los que se quedan.

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¡Ven a FARO Chetumal!

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¡VEN A FARO CHETUMAL!

Un aliado para el cine en el Sur.

Gracias al apoyo de la Secretaría de Bienestar de Quintana Roo y del programa FARO del Bienestar, Árbol Rojo presenta ¡Ven a Faro Chetumal! del 16 al 22 de febrero, 3 días de exhibiciones cinematográficas y 4 sesiones de formación gratuitas en el parque “Habitat” 1 ubicado en la capital del Estado.

Con el objetivo de promover actividades relacionadas con el desarrollo social, cultural, comunitario, la recuperación de zonas de atención prioritaria para propiciar el bienestar, la sana convivencia de las personas, la transformación social, el aprendizaje e intercambio de saber, Árbol Rojo presenta ¡Ven a Faro Chetumal!, proyecto que se realiza previo a la construcción de Faro Chetumal este 2024, teniendo Cancún el primer FARO (Fábrica de Artes y Oficios) en Quintana Roo desde agosto del 2022.

¡Ven a Faro Chetumal! Presentará 3 largometrajes y 2 cortometrajes cuyos ejes de programación son las infancias, la diversidad y la perspectiva de género. Además, son cintas galardonadas que no tuvieron circuito de exhibición comercial en la ciudad y que se podrá disfrutar de manera gratuita en el domo del parque Hábitat 1 ubicado en la calle Úrsulo Galván entre Petcacap y Polyuc de la colonia Proterritorio.

La noche de apertura tendrá lugar el viernes 16 de febrero donde se proyectará el estreno en Chetumal de “Monster” de Hirokazu Koreeda, cinta que tuvo su estreno mundial en el festival de cine de Cannes donde ganó la Queer Palm y el premio a Mejor Guion. Nominada en los British Independent Film Awards a mejor película internacional.  La película se estrenó nacionalmente en el Festival Internacional de Cine de Monterrey. Posteriormente, la realizadora chetumaleña Fernanda Labastida presentará su obra titulada “Casa caída”, la cual se estrenó en la última edición del Festival internacional del Cine de Morelia en la competencia de cortometraje de ficción. Esta será su primera exhibición dentro del estado, contando con la presencia del crew así como el cast del cortometraje. 

Para el sábado 17 de febrero, la función será “Kenya”, ópera prima de Gisela Delgadillo. Kenya es una mujer trans que, después de presenciar el asesinato de su amiga, emprende una lucha para hacerle justicia sin saber que la convertiría en una de las activistas más importantes y querida de la comunidad trans en México. El documental estrenó en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam, compitiendo en la sección a mejor ópera prima. Formó parte de la Competencia oficial Premio Maguey del 38 Festival Internacional de Cine en Guadalajara. También compitió en la Selección Oficial de Largometraje México del 26° Festival Internacional de Cine Guanajuato, ganó el premio del público en Zanate y formó parte de la Gira Ambulante 2023. 

Kenya - Still

Las últimas dos funciones se presentarán el domingo 18 de febrero. Primero, “Humo” de Rita Basulto, cuya realizadora fungió como Jefe de la Segunda Unidad de Fotografía de Pinocchio de Guillermo del Toro. Este cortometraje aborda el tema de la resiliencia desde la mirada infantil, donde Daniel es un niño con rumbo a una muerte segura en una casa de humo. Tuvo su estreno nacional dentro del Festival Internacional de Cine de Morelia, así como una serie de proyecciones fuera de competencia dentro del Festival de Cine de Guadalajara. En agosto de 2023 mereció el premio al mejor cortometraje en el Hollyshorts Film Festival, lo que le permitió ser considerado para la short list de la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood. Humo es presentada gracias al apoyo del IMCINE. Por último, se proyectará el estreno en Chetumal de “Ya no quiero ser polvo” del director Iván Löwenberg, quien nos presenta la historia de una mujer ama de casa que vive aburrida y temerosa de ser intrascendente, en plena crisis se une a un culto religioso donde encontrará el refugio que necesita. Esta cinta tuvo su estreno internacional en el Festival del Cairo y en México se presentó en Festival de Cine de Monterrey y el Festival Internacional de Cine de Guanajuato.

Del lunes 19 al jueves 22 de febrero se impartirán las sesiones de formación que llevan por título “Bioarte y creatividad transmedia” por María Mercader, “De la idea a la pantalla: taller de producción de video” por Carlos Chablé, “Producción cinematográfica: coordinación, logística y asistencia operativa” por Jesús Cuevas y “Principios de la distribución y promoción cinematográfica” por Alejandro Silveira. Todas las sesiones serán presenciales en las aulas del parque Hábitat 1 y no tendrán costo, pero es necesario registrarse en la página web www.arbolrojocine.com ya que los cupos son limitados. Para mayores informes sobre los temarios, horarios, requisitos y facilitadores de las sesiones de formación, consultar la convocatoria que será publicada el viernes 26 de enero.

Agradecemos al Hotel Tryp by Wyndham por todas las facilidades brindadas para realizar la Conferencia de prensa.

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Hojas de otoño, o un breve encuentro con la humanidad

HOJAS DE OTOÑO,

o un breve encuentro con la humanidad.

– por Joshua Solana

La función termina, las luces se prenden, las puertas se abren y el público sale. Esperando afuera del cine, un hombre llamado Holappa busca entre los asistentes a una mujer con la que coincidió días antes, Ansa, una empleada de supermercado solitaria, perteneciente a la clase trabajadora de Helsinki, Finlandia. Entre el bullicio, Holappa busca a la única persona con la que se puede sentir acompañado. 

Si tuviera que explicar el cine de Kaurismäki a alguien que nunca ha visto alguna de sus películas, iniciaría por describir esta escena. La calidez con la que el director retrata la vida simple y cotidiana de una sociedad que podría ser cualquiera, así como el entendimiento que tiene sobre la crudeza humana, los sentimientos básicos y la lucha del individuo por pertenecer, logran de manera magistral una atmósfera ya característica dentro del cine del finlandés.

Hojas de Otoño, o Kuolleet lehdet en su idioma original, cuenta la historia en conjunto de dos personas solitarias que luchan día a día con el peso de vivir en una sociedad empobrecida y en la que parece que el individualismo ha triunfado sobre la colectividad, así como con el recuerdo constante de una guerra sinsentido que luchan los países vecinos. Ansa y Holappa son dos obreros, ella una empleada de supermercado y él un alcohólico peón de la industria constructora, solitarios y anónimos que, gracias a un breve encuentro dentro de un karaoke en donde cruzan sus tiernas y abandonadas miradas, lograrán encontrar en el otro un puerto seguro donde descansar. El guion, escrito por el mismo Kaurismäki, no se molesta en mostrar más que la historia de una pareja cualquiera, momentos de la cotidianidad que nos recuerdan lo universal de estas historias, y cómo surge en ellos algo tan valioso como mundano: la conexión entre individuos.

Esta película es parte de la tetralogía llamada por el mismo director como su serie del proletariado, compuesta por Sombras en el paraíso (1986), Ariel (1988) y La chica de la fábrica de cerillas (1990), tetralogía en la que el director ha podido abordar desde la mirada anónima de la clase trabajadora preguntas tan universales como el cómo se desenvuelve el ser humano, qué es lo que nos hace ser quienes somos y, sobre todo, de dónde sacamos las fuerzas necesarias para seguir esperanzados en esta vida tan desesperanzadora.

Sombras en el paraíso (1986), la primera película de la tetralogía del proletariado.

Kaurismäki, sin embargo, no es ningún optimista. En una entrevista para el diario español The Objective (2018), revela que no tiene ninguna de sus esperanzas puesta en el ser humano, lo considera, según sus palabras, un error en la naturaleza. Él prefiere pensar mayoritariamente en el concepto de humanidad, pues cree, como sus películas lo han demostrado en infinidad de momentos, que son los lazos y las conexiones que hacemos con el otro lo que nos ayuda afrontar a este mar de gentes que vemos salir de la función, esperando encontrarnos con la cara que reconocemos y que nos reconoce como humanos.

Kaurismäki nos presenta la tierna relación entre Ansa y Holappa.

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Árbol Rojo inició el año con la multipremiada «Anatomía de una Caída»

ÁRBOL ROJO INICIÓ EL AÑO CON LA MULTIPREMIADA

ANATOMÍA DE UNA CAÍDA

En alianza con Diamond Films y Cinépolis, se presentó el preestreno comercial en Chetumal de Anatomía de una caída, de Justine Triet para celebrar nuestra 6ta Gala de Invierno. Gala que se ha destacado por llevar importantes preestrenos comerciales a la región, como “The square: la farsa del arte” en 2017, “Cold war” en 2018, “Parásitos” en 2019, “Benedetta” en 2021 y “Tar” en 2023.

Este jueves 11 de enero, del mismo modo que Árbol Rojo A. C. ha venido haciendo desde el 2017, se celebró la Gala de Invierno en Cinépolis Chetumal cuyo motivo siempre es agradecer a nuestros amigos, patrocinadores y aliados por el todo el apoyo brindado a la asociación durante el año inmediato anterior. Árbol Rojo ha permanecido y crecido más allá del sureste por el invaluable apoyo de los aliados, patrocinadores y otros festivales del país que se unen para que la exhibición, la promoción y la formación pueda llegar a todos los rincones del territorio mexicano.

La multipremiada película Anatomía de una caída, de la realizadora Justine Triet fue la protagonista de la noche. Ganadora de la Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes, Mejor guion y Mejor película de habla no inglesa en los premios Globos de Oro 2024, ganadora a Mejor película, dirección, actriz, guion y montaje en los Premios de Cine Europeo (EFA), tiene 16 nominaciones en diferentes festivales y está seleccionada para competir en los premios Oscar 2024. Sin lugar a duda, una película que ha dado mucho de qué hablar en esta temporada de premios, historia de una relación en decadencia, un misterioso asesinato y una puesta en escena sublime que muestra cómo la perspectiva de cada uno es única y valiosa.

En Árbol Rojo seguimos comprometidos con la misión de descentralizar la exhibición cinematográfica y llevar grandes filmes al sureste del país, por lo que tuvimos el placer de compartir con nuestros asistentes e invitados una velada donde el amor por el séptimo arte nos reunió en nuestra ya tradicional Gala de Invierno. 

Mantente conectado a nuestras redes sociales para conocer las próximas actividades que estaremos presentando a partir del próximo mes de febrero.

¡Gracias por acompañarnos un año más!

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Nuestros top 10 del 2023

El 2023 trajo consigo notables películas y arriesgadas apuestas para la próxima temporada de premios. Los miembros del equipo de Árbol Rojo han elaborado listas con sus top 10 personales del año. Te invitamos a considerar ver estas películas si aún no lo has hecho.

Top 10 Laura García

10. 20,000 especie de abejas (dir. Estibaliz Urresola Solaguren)
 9. Anhell69 (dir. Theo Montoya)
 8. Priscilla (dir. Sofia Coppola)
 7. The Tuba Thieves (dir. Alison O’Daniel)
 6. Passages (dir. Ira Sachs)
 5. Barbie (dir. Greta Gerwig)
 4. When it Melts (dir. Veerle Baetens)
 3. Final Cut (dir. Michael Hazanavicius)
 2. Tótem (dir. Lila Avilés)
 1. Smoke Sauna Sisterhood (dir. Anna Hints)

«Para mí, ‘Smoke Sauna Sisterhood’ es el perfecto ejemplo de que un proyecto muy local puede transmitir algo muy universal. Mujeres estonias ordinarias sentadas en el vapor, hablan por una hora y media sobre las dificultades con sus familiares, sobre dolor y oncología, sobre violencia, sobre muerte. Después de eso, uno se va con la clara sensación de que te bañaste con ellas. Bañados por fuera, pero más importante, por dentro. Sientes cómo el agua y el sudor se llevan todo. Se lava todo en ese espacio confinado.»

– Laura García

Top 10 Pepe Ruiloba

10. Oppenheimer (dir. Christopher Nolan)
 9. Anatomy of a Fall (dir. Justine Triet)
 8. May December (dir. Todd Haynes)
 7. Do Not Expect Too Much of the End of the World (dir. Radu Jude)
 6. Beyond Utopia (dir. Madeleine Gavin)
 5. The Missing (dir. Nicholas D. Johnson, Will Merrick)
 4. Barbie (dir. Greta Gerwig)
 3. The Zone of Interest (dir. Jonathan Glazer)
 2. Are You There God? It’s Me, Margaret. (dir. Kelly Fremon)
 1. All of Us Strangers (dir. Andrew Haigh)

«Con apenas su segunda película, ‘Weekend’ (2011), Andrew Haigh ya había entrado al canon de directores de películas LGBTQ+ que se podrían considerar clásicas del género, a pesar de tratarse de una producción moderna. Haigh luego dirigió la serie de HBO, «Looking», y ahora presenta «All of Us Strangers», una adaptación libre de la novela de Taichi Yamada. En esta, el cineasta inglés le da a la historia un toque semiautobiográfico, en donde un escritor está escribiendo sobre sus padres y realiza varias visitas a la casa de su infancia. Esto, mientras tiene un tórrido romance con su vecino. Lo que Haigh logra aquí es increíblemente difícil: por medio de la especificidad de la experiencia de un hombre gay en sus cuarentas, la película utiliza los fantasmas del pasado para informar el presente, con el miedo a la soledad como una sombra del miedo a la conexión, y la búsqueda de la felicidad como un anhelo persistente. Y al centro, Andrew Scott dando la actuación del año, acompañado por unos extraordinarios Claire Foy, Jamie Bell y Paul Mescal. Hipnotizante y melancólica a la vez, su efecto es sumamente conmovedor.»

– Pepe Ruiloba

Top 10 Mauricio Orozco

10. The Boy and the Heron (dir. Hayao Miyazaki)
 9. Cerrar los ojos (dir. Victor Erice)
 8. Perfect Days (dir. Wim Wenders)
 7. Tótem (dir. Lila Avilés)
 6. Fallen Leaves (dir. Aki Kaurismaki)
 5. Killers of the Flower Moon (dir. Martin Scorsese)
 4. Anhell69 (dir. Theo Montoya)
 3. Vanskabte Land (Godland) (dir. Hlynur Pálmason)
 2. Samsara (dir. Lois Patiño)
 1. La memoria infinita (dir. Maite Alberdi)

«‘La memoria infinita’ es un documental que parte desde una construcción emotiva para configurar una biografía personal y nacional, teniendo en cuenta la vida de Augusto Góngora para hablar de la chilena. Las imágenes imperfectas de Maite, llenas de poder y realismo, que desde el grado de cercanía que usa, propone una inmersión a lo privado gestan un valiosísimo acto de memoria y trascendencia, un homenaje a un hombre que dio su vida a la construcción de una memoria nacional realista y humana.

Olvidar es perderse, es dejar de ser alguien, es una separación del cuerpo y alma, que nunca más se vuelve a unir, pero por más que olvidemos quienes somos, nuestras palabras y acciones perdurarán y trascenderán en el tiempo.»

– Mauricio Orozco

Top 10 Alejandro Silveira

10. Upon Entry (dir. Juan Sebastián Vásquez, Alejandro Rojas)
 9. Barbie (dir. Greta Gerwig)
 8. Anhell69 (dir. Theo Montoya)
 7. Priscilla (dir. Sofia Coppola)
 6. Tótem (dir. Lila Avilés)
 5. Passages (dir. Ira Sachs)
 4. Anatomy of a Fall (dir. Justine Triet)
 3. Killers of the Flower Moon (dir. Martin Scorsese)
 2. Oppenheimer (dir. Christopher Nolan)
 1. The Zone of Interest (dir. Jonathan Glazer)

«‘The Zone of Interest’ es una obra visionaria, audaz y escalofriante sobre el Holocausto con una mirada distinta al tema narrado desde la célebre creatividad de Jonathan Glazer. Una historia brutal que te deja noqueado por la cruel indiferencia ante el mal mediante un brillante y despiadado análisis social, tan pavoroso como los hechos que no muestra y que se bosquejan siniestros durante toda la película. Han sido 106 minutos de no parar de sentir desde la butaca, una butaca que nunca ha sido tan fría como la del gran Teatro Matamoros de la ciudad de Morelia donde pude verla en la edición 21 del FICM.»

– Alejandro Silveira

El próximo año promete ser uno emocionante, de más cine y grandiosas películas. Estamos ansiosos por ver el nuevo contenido fílmico que traerá el 2024. De parte de los colaboradores y todo el equipo que conforma Árbol Rojo, les deseamos un feliz Año Nuevo.

¡Nos vemos en el 2024 para ver y hablar más de cine!

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ÁRBOL ROJO PRESENTA «ROJO PROFUNDO» DE DARÍO ARGENTO

ÁRBOL ROJO PRESENTA “ROJO PROFUNDO” DE DARÍO ARGENTO

En colaboración con MACABRO Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México y el Hotel Fiesta Inn Chetumal se presentará el próximo sábado 14 de octubre la primera edición “Whitches & Creachers” de Árbol Rojo donde se proyectará “Rojo profundo” película de terror y culto, en su versión remasterizada, del director Darío Argento.

Macabro es el primer y más experimentado festival de cine de género en México. Fue creado como un espacio de exhibición para el cine de horror contemporáneo, así como el rescate y revaloración del cine clásico y de culto. En 22 años se ha consolidado como uno de los festivales más respetados del circuito en México y Latinoamérica. Comprometidos con la descentralización fílmica hacia el Sur, Árbol Rojo crea alianza nuevamente con Macabro para presentar “Rojo profundo” (1975) de Darío Argento, película que formó parte de su última edición el pasado mes de agosto en la Ciudad de México.

“Rojo profundo” cuenta la historia de un pianista de jazz y un periodista, quienes presencian dos brutales asesinatos en Roma e intentan desenmascarar al asesino. Es una película de culto, un clásico del “giallo” italiano, subgénero del cine de terror con preeminencia en Italia durante la década de los setenta. Tuvo nominaciones a Mejor película en el Island Film Festival y a la Mejor música por el Sindicato Italiano Nacional de periodistas de Cine en 1975. En 1976 ganó como Mejor director en el Festival de Cine SITGES en Cataluña. Su director, Dario Argento, nacido el 7 de septiembre de 1940 en Roma, Italia, es realizador, guionista, productor y actor de culto del género de terror y suspenso, a quien se le atribuye influencias del cine de Alfred Hitchcock y Mario Bava. 

Además de la proyección, se llevará a cabo un concurso de máscaras y disfraces con temática de películas de terror, cuyos premios serán otorgados por diferentes patrocinadores de Chetumal y Bacalar como Cucos tours Bacalar, Chocolatería Mazorca Negra, Gimnasio Central Fitness, Mezcal Perro Viejo, Restaurante María Dolores, Da Bruno, Riad Bacalar, Almina, Cocoa repostería y Luxury Bacalar. Para cerrar la noche, se contará con la presencia de un dj invitado de la ciudad para poner a bailar el esqueleto.

Agradecemos la confianza del Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México y del Hotel Fiesta Inn Chetumal, así como a todos los patrocinadores de Chetumal y Bacalar que se suman a presentar una noche inolvidable en la terraza más bonita de la ciudad. El acceso será a las 19hrs del sábado 14 de octubre en el Rooftop del Hotel Fiesta Inn. Este evento tiene la finalidad de aportar cine y diversión, así como de recaudar fondos para la asociación civil Árbol Rojo para que pueda seguir gestando funciones especiales, foros, programación y encuentros de la industria cinematográfica en el Sur del país, en especial en Chetumal y Bacalar, por lo que el acceso a la noche de “Witches & creachers” tiene una cuota de recuperación de 150 pesos que puedes adquirir directamente a través de las redes sociales de Árbol Rojo o al número de whatsapp 9837325164 y 9831001757.

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GRACIAS POR SER PARTE DEL 6TO ANIVERSARIO DE ÁRBOL ROJO

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GRACIAS POR SER PARTE DEL

 6TO ANIVERSARIO DE ÁRBOL ROJO

  • 18 días de cine en el Sur de México
  • 32 largometrajes y 8 cortometrajes
  • 8 estrenos en México
  • Más de 5 mil espectadores
  • 8 sedes de proyecciones
  • 4 ciudades
  • 45 invitadxs

Árbol Rojo cumplió seis años de promover el cine y la cultura en México. Un año más, en el que ha logrado alcanzar metas sobresalientes y consolidar su papel como referente en el ámbito de la programación cinematográfica y la promoción a la producción en el sureste. Durante este aniversario, que se llevó a cabo del 29 de junio al 16 de julio en Quintana Roo, se vivió un ánimo de festividad y celebración.

Tras su rotundo éxito, Árbol Rojo presenta con entusiasmo la numeralia que refleja los logros obtenidos en estos seis años de arduo trabajo y compromiso con el séptimo arte.

La programación estuvo conformada por:

  • 32 Largometrajes exhibidos, brindando una oportunidad para que los cinéfilos disfruten de una variada selección de películas nacionales e internacionales.
  • 8 Estrenos en México, presentando al público las más innovadoras y aclamadas producciones cinematográficas.
  • 8 Cortometrajes presentados, dando voz a talentosos realizadores emergentes y contribuyendo al desarrollo de la industria del cortometraje.
  • 3 Festivales en colaboración: Festival Internacional de Cine de Morelia, Ambulante y Black Canvas Festival de Cine Contemporáneo, impulsando la sinergia con otras instituciones y festivales para enriquecer la oferta cultural en la región.

Estas películas fueron las protagonistas de este aniversario, dejándonos gratos números en las proyecciones realizadas, en donde:

  • Tuvimos más de 5 mil espectadores, quienes asistieron a las diversas proyecciones para sumergirse en la magia del cine.
  • Se realizaron 49 Proyecciones en 4 ciudades diferentes, llevando la magia cinematográfica a diversas localidades de Quintana Roo.
  • Tuvimos 8 sedes de proyecciones, proporcionando espacios acogedores para disfrutar del cine en toda su grandeza.
  • Contamos con 41 Invitados presenciales y 4 Invitados virtuales, quienes enriquecieron las experiencias cinematográficas con su presencia y participación.
  • 3 Casas productoras invitadas: Apix Films, Art Kingdom y Machete, promoviendo el trabajo de destacados realizadores y productoras en el país.

En nuestras redes sociales y exposición en prensa, contamos con:

  • Más de 500,000 personas alcanzadas en redes, demostrando el impacto significativo de Árbol Rojo en la difusión de la cultura cinematográfica.
  • 10 Aliados institucionales, fortaleciendo lazos con otras organizaciones que comparten su visión cultural y medioambiental.
  • 3 Medios aliados, contribuyendo con la difusión de las actividades de Árbol Rojo y su impacto en la comunidad.
  • Más de 100 Medios en cobertura, destacando la relevancia del trabajo de la organización en la prensa nacional e internacional.

Agradecemos el apoyo de toda la gente que nos ayudó en la promoción y cobertura del evento, ya que sin ellos y ellas no podríamos llegar a tanta gente.

En el área de formación este año albergamos:

  • 3 Talleres y 3 Master Classes, impartidas por expertos en la industria del cine y dirigidos a entusiastas y profesionales del séptimo arte.
  • 1 Seminario virtual, ofreciendo un espacio para el análisis y la reflexión sobre temas relevantes en el cine contemporáneo.
  • 300 Asistentes y 11 Talleristas, generando un ambiente de aprendizaje enriquecedor y colaborativo.
  • Más de 500 Registros, reflejando el interés y la demanda por la formación cinematográfica que Árbol Rojo ofrece.

Árbol Rojo es un proyecto que se desarrolla gracias a todo el apoyo y la colaboración resultante de una sinergia y una construcción de comunidad tanto en nuestro Estado como a nivel nacional e internacional. Por lo que queremos

agradecer a todos nuestros soportes, ya que el éxito del sexto aniversario de Árbol Rojo no hubiera sido posible sin el apoyo y la colaboración de diversos actores clave:

  • Presentado por Apix Films, quien ha sido un aliado fundamental en la promoción del cine independiente y de calidad.
  • 150 Patrocinadores, cuya contribución ha sido vital para la realización de este evento y el cumplimiento de la misión de la organización.
  • 17 Aliados gubernamentales, quienes reconocen el valor cultural y medioambiental de las actividades de Árbol Rojo.
  • 9 Instituciones académicas en alianza, como UPB, UIMQROO, FILMA, La Salle, CUDV, Universidad Vizcaya, Universidad Lamat, CONALEP y Colegio de Bachilleres del Estado de Quintana Roo, impulsando la formación cinematográfica en el ámbito educativo.

Y de igual forma agradecer y reconocer la dedicación y pasión del equipo de Árbol Rojo la cual ha sido fundamental para el éxito del evento:

  • 45 Coordinadores, quienes han trabajado incansablemente para planificar y ejecutar cada detalle del sexto aniversario.
  • 18 Voluntarios, cuya colaboración desinteresada ha enriquecido la experiencia del público y ha sido crucial para la realización de cada actividad.

Árbol Rojo celebra con gratitud el apoyo de todos aquellos que han sido parte de su historia, y reafirma su compromiso de continuar promoviendo el cine y la cultura, así como de seguir fomentando la conciencia medioambiental para un futuro más sostenible y prometedor.

Les esperamos el próximo año, en donde esperamos volver a vernos para celebrar y reconocer el gran valor de llevar el cine a cada rincón de nuestro país.

Para más información sobre Árbol Rojo y sus futuras actividades, visita nuestro sitio web http://arbolrojocine.com/ o comuníquese a través de nuestras redes sociales.

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