Autor: arbolrojocine

FARO LLEGÓ A CHETUMAL

Autor de la entrada Por arbolrojocine
Fecha de la entrada febrero 18, 2024

FARO LLEGÓ A CHETUMAL

Gracias al programa FARO del Bienestar que impulsa la Secretaría de Bienestar de Quintana Roo, Árbol Rojo presentó el fin de semana funciones totalmente gratis en el domo del parque Hábitat 1 ubicado en la colonia proterritorio de la Ciudad de Chetumal.

La noche de apertura estuvo llena de sorpresas y emociones, ya que se exhibió por primera vez en el Estado “Casa caída”, cortometraje de la realizadora chetumaleña Fernanda Labastida, solamente después de haberse estrenado en la última edición del Festival Internacional de Cine de Morelia. Asistieron al estreno, el elenco: Juan Carlos Torres Bacelis, Miá Nicole Márquez Borges, Suely Abreu Oliveira de Oliveira y Alejandro Sosa Labastida; el equipo de filmación: Patricio Callejo (Co-productor), Aida Carrasco (Asistente de producción), Arely Blas (Directora de arte), Diego Velázquez (Asistente de fotografía), Cecilia Labastida (Vestuarista) y por supuesto su realizadora.

Fernanda Labastida comentó estar profundamente agradecida con la Secretaría del Bienestar, FARO Quintana Roo y Árbol Rojo por hacer posible la exhibición en Chetumal, tierra que la vió nacer. “Estoy muy emocionada de presentar un proyecto al que le tengo mucho amor, que me costó muchísimo trabajo hacer, y que a parte es donde yo encontré una voz y un arraigo que me llevó a regresar aquí y empezar a buscar una voz cinematográfica. Yo creo que el cine abre diálogo y es un gran ejercicio de empatía” señaló antes de comenzar la función.

Al término de la proyección de este cortometraje, se dio un espacio de preguntas y respuestas donde el público presente externó sus felicitaciones y algunas dudas sobre el rodaje realizado en Mahahual, Quintana Roo. Antes de finalizar la participación de “Casa caída” en la noche de apertura, Lilian Villanueva, directora del Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, en representación de la gobernadora del Estado Mara Lezama Espinosa, entregó a Fernanda un reconocimiento como artista destacada, y le brindó unas palabras de admiración y compromiso para poder llevar el cortometraje a varios rincones del Estado.

La segunda función de la noche de apertura fue “Monster” del director Hirokazu Koreeda, película japonesa que ganó a Mejor guion en la pasada edición del Festival de Cannes. El comportamiento extraño de Minato, protagonista de esta conmovedora historia, le preocupa a su madre y descubre que el responsable de ello es un profesor. La historia se desarrolla a través de los ojos de la madre, el profesor y el niño para descubrir poco a poco la verdad sobre una amistad pura pero que no puede ser libre entre dos niños.

El sábado 17 de febrero se proyectó “Kenya “el documental de Gisela Delgadillo, interesante ejercicio para empatizar con una de las causas más violentadas en el país: los derechos de las mujeres transexuales. Kenya es una activista que a partir de presenciar el asesinato de su amiga Paola ha entregado su vida para luchar por los derechos de las mujeres trans, para que se les haga justicia, tengan igualdad de derechos y oportunidades que les garanticen una vida digna. El activismo de Kenya creó interés en el público que al término de la función generó un dialogo entre los presentes.

Para finalizar con las funciones del programa de ¡Ven a FARO Chetumal! El domingo 18 de febrero se presentaron el cortometraje “Humo” de Rita Basulto gracias al apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía; y “No quiero ser polvo” el segundo largometraje de Iván Löwenberg gracias al apoyo de la distribuidora Benuca Films.

El programa ¡Ven a FARO Chetumal! Continúa del 19 al 22 de febrero con las sesiones de formación en bioarte, producción, locaciones y exhibición.

Árbol Rojo agradece la confianza de la Secretaría de Bienestar y FARO Quintana Roo para presentar un proyecto que llegue a una de las colonias con menor acceso al arte y la cultura en Chetumal y poder beneficiar a más infancias y juventudes.

Síguenos en nuestras redes

Nota

Los que se quedan: decadencia y percepción

Autor de la entrada Por arbolrojocine
Fecha de la entrada febrero 1, 2024

LOS QUE SE QUEDAN:

DECADENCIA Y PERCEPCIÓN

– por Joshua Solana

En sus Meditaciones, Marco Aurelio, el emperador romano y uno de los personajes más representativos de la filosofía estoica, escribe una cita atribuida a Demócrito: “El mundo es decadencia, la vida es percepción”. La tesis de “Los que se quedan” camina por esa misma línea, pues la cinta de Alexander Payne cuenta la historia de tres personajes quienes tendrán que aceptar las cosas que no se pueden cambiar y entender que lo único que pueden hacer es modificar su perspectiva hacia ello.

Dentro de una privilegiada preparatoria americana, un inteligente pero incómodo profesor, una cocinera en luto y un alumno que no puede regresar a casa, tendrán que pasar las fiestas navideñas juntos.

Paul Giamatti da vida al incómodo profesor Paul Hunman.

The Holdovers o “Los que se quedan”, es una película estadounidense que a simple vista pareciera otra historia más sobre un grupo de personas solitarias y diferentes obligadas a congeniar en la celebración más familiar del año, pero afortunadamente, ésta no es una más del montón; sino que el guion, escrito por David Hemingson, toma el escenario y los arquetipos preestablecidos y juega con ellos, dándoles una profundidad con la que se empatiza cada vez más escena a escena. Al principio de la película se nos presentan personajes incómodos, indiferentes y ensimismados que poco a poco, a medida que los conocemos y se conocen entre ellos, se vuelven más identificables y por lo tanto comprensibles. Y es que esta idea de la empatización con el otro es el tema sobre el que gira la película del director Alexander Payne, conocido por abordar problemáticas sociales y políticas desde la comedia, el humor negro, la sátira y el cínismo. En The Holdovers nada de eso queda fuera.

El filme está situado en un prestigioso internado de Nueva Inglaterra de los años 70s, un profesor especializado en civilizaciones antiguas tendrá que quedarse a supervisar a los alumnos que tienen que pasar, por razones diversas, las fiestas en la escuela. Uno de estos jóvenes es Angus Tully, un joven problemático – una clase de Holden Caulfield – que no puede volver a casa estas vacaciones ya que su madre ha agendado aquellos días para tener la luna de miel con su nuevo padrastro. Acompañándolos, está Mary Lamb, la cocinera en jefe de la escuela, quien acaba de perder a su hijo gracias a la guerra de Vietnam. Luego de un par de días, y ya habiéndonos familiarizado con el enfoque clásico que parece tener la película, el padre de uno de estos niños aterriza su helicóptero en el campus y ofrece llevarse al resto a esquiar, pero la madre de Angus nunca contesta el teléfono, por lo que el único en la escuela será él, junto al incómodo profesor Paul Hunham y Mary Lamb (interpretada por la grandiosa Da’Vine Joy Randolph). Este giro, increíblemente efectuado por el guionista, ayuda a reforzar el sentimiento de abandono con el que los personajes luchan a lo largo de la película.

Alexander Payne invita al espectador a un viaje de aceptación a través de estos tres personajes, personajes con un futuro en ruinas y con un presente dentro de un limbo, limbo representado por el edificio en el cual están atrapados, una vieja escuela de los 1800s. El primero de ellos, el profesor Paul Hunham, tiene estrabismo y una condición de trimetilaminuria que le provoca un fuerte olor a pescado- Ha pasado los últimos 30 años de su vida dando clases en el colegio, ajeno al mundo fuera del campus y con el sueño frustrado de escribir una monografía, no un libro, una monografía, pues no es capaz siquiera de soñar un sueño completo, como bien tiene a decirle Mary con el confrontamiento tan directo que utiliza el cínico director durante toda la película. El otro, el estudiante Angus Tully, es un joven rebelde e inteligente que se siente fuera del mundo adolescente, recientemente ha perdido a su padre y se niega a seguir avanzando con la vida, vive con el pesar de que su madre ya lo está haciendo. Mary Lamb, por último, pero sin duda de la que más podría hablar, es la jefa de cocineras dentro del instituto, llegó al colegio para poder aprovechar la beca de empleada y meter a su hijo Curtis a la prestigiosa escuela. Ahora, Mary vive el duelo de haber perdido recientemente a su hijo, pues falleció en la guerra luego de enrolarse para buscar una mejor educación universitaria gracias a las becas que ofrece la milicia. Ella prefiere quedarse dentro de la escuela, pues siente que su hijo se encuentra allí, por lo que rechaza la invitación de su hermana embarazada para pasar las vacaciones en su casa.

Da’Vine Joy Randolph fue nominada a Oscar a Mejor Actriz de reparto por su grandioso papel como Mary Lamb.

Así, esta peculiar familia que hacen Mary, el profesor Hunham y Angus, logra que nosotros como espectadores vayamos conociéndolos a medida que los personajes se toman la molestia de conocerse entre ellos. ¿Y qué es lo que tienen en común estos tres sujetos? Pues aquello que tenemos todos en común: nuestro dolor. Y es en este punto de encuentro universal en el que nuestros protagonistas logran una conexión que trasciende la pantalla y, como hace una buena película, nos identifica a nosotros en ellos.

Paul Giamatti, Da’Vine Joy Randolph y Dominic Sessa forman una peculiar familia en Los que se quedan.

Síguenos en nuestras redes

Boletín

¡Ven a FARO Chetumal!

Autor de la entrada Por arbolrojocine
Fecha de la entrada enero 25, 2024

¡VEN A FARO CHETUMAL!

Un aliado para el cine en el Sur.

Gracias al apoyo de la Secretaría de Bienestar de Quintana Roo y del programa FARO del Bienestar, Árbol Rojo presenta ¡Ven a Faro Chetumal! del 16 al 22 de febrero, 3 días de exhibiciones cinematográficas y 4 sesiones de formación gratuitas en el parque “Habitat” 1 ubicado en la capital del Estado.

Con el objetivo de promover actividades relacionadas con el desarrollo social, cultural, comunitario, la recuperación de zonas de atención prioritaria para propiciar el bienestar, la sana convivencia de las personas, la transformación social, el aprendizaje e intercambio de saber, Árbol Rojo presenta ¡Ven a Faro Chetumal!, proyecto que se realiza previo a la construcción de Faro Chetumal este 2024, teniendo Cancún el primer FARO (Fábrica de Artes y Oficios) en Quintana Roo desde agosto del 2022.

¡Ven a Faro Chetumal! Presentará 3 largometrajes y 2 cortometrajes cuyos ejes de programación son las infancias, la diversidad y la perspectiva de género. Además, son cintas galardonadas que no tuvieron circuito de exhibición comercial en la ciudad y que se podrá disfrutar de manera gratuita en el domo del parque Hábitat 1 ubicado en la calle Úrsulo Galván entre Petcacap y Polyuc de la colonia Proterritorio.

La noche de apertura tendrá lugar el viernes 16 de febrero donde se proyectará el estreno en Chetumal de “Monster” de Hirokazu Koreeda, cinta que tuvo su estreno mundial en el festival de cine de Cannes donde ganó la Queer Palm y el premio a Mejor Guion. Nominada en los British Independent Film Awards a mejor película internacional. La película se estrenó nacionalmente en el Festival Internacional de Cine de Monterrey. Posteriormente, la realizadora chetumaleña Fernanda Labastida presentará su obra titulada “Casa caída”, la cual se estrenó en la última edición del Festival internacional del Cine de Morelia en la competencia de cortometraje de ficción. Esta será su primera exhibición dentro del estado, contando con la presencia del crew así como el cast del cortometraje.

Para el sábado 17 de febrero, la función será “Kenya”, ópera prima de Gisela Delgadillo. Kenya es una mujer trans que, después de presenciar el asesinato de su amiga, emprende una lucha para hacerle justicia sin saber que la convertiría en una de las activistas más importantes y querida de la comunidad trans en México. El documental estrenó en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam, compitiendo en la sección a mejor ópera prima. Formó parte de la Competencia oficial Premio Maguey del 38 Festival Internacional de Cine en Guadalajara. También compitió en la Selección Oficial de Largometraje México del 26° Festival Internacional de Cine Guanajuato, ganó el premio del público en Zanate y formó parte de la Gira Ambulante 2023.

Las últimas dos funciones se presentarán el domingo 18 de febrero. Primero, “Humo” de Rita Basulto, cuya realizadora fungió como Jefe de la Segunda Unidad de Fotografía de Pinocchio de Guillermo del Toro. Este cortometraje aborda el tema de la resiliencia desde la mirada infantil, donde Daniel es un niño con rumbo a una muerte segura en una casa de humo. Tuvo su estreno nacional dentro del Festival Internacional de Cine de Morelia, así como una serie de proyecciones fuera de competencia dentro del Festival de Cine de Guadalajara. En agosto de 2023 mereció el premio al mejor cortometraje en el Hollyshorts Film Festival, lo que le permitió ser considerado para la short list de la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood. Humo es presentada gracias al apoyo del IMCINE. Por último, se proyectará el estreno en Chetumal de “Ya no quiero ser polvo” del director Iván Löwenberg, quien nos presenta la historia de una mujer ama de casa que vive aburrida y temerosa de ser intrascendente, en plena crisis se une a un culto religioso donde encontrará el refugio que necesita. Esta cinta tuvo su estreno internacional en el Festival del Cairo y en México se presentó en Festival de Cine de Monterrey y el Festival Internacional de Cine de Guanajuato.

Del lunes 19 al jueves 22 de febrero se impartirán las sesiones de formación que llevan por título “Bioarte y creatividad transmedia” por María Mercader, “De la idea a la pantalla: taller de producción de video” por Carlos Chablé, “Producción cinematográfica: coordinación, logística y asistencia operativa” por Jesús Cuevas y “Principios de la distribución y promoción cinematográfica” por Alejandro Silveira. Todas las sesiones serán presenciales en las aulas del parque Hábitat 1 y no tendrán costo, pero es necesario registrarse en la página web www.arbolrojocine.com ya que los cupos son limitados. Para mayores informes sobre los temarios, horarios, requisitos y facilitadores de las sesiones de formación, consultar la convocatoria que será publicada el viernes 26 de enero.

Agradecemos al Hotel Tryp by Wyndham por todas las facilidades brindadas para realizar la Conferencia de prensa.

Síguenos en nuestras redes

Nota

Hojas de otoño, o un breve encuentro con la humanidad

Autor de la entrada Por arbolrojocine
Fecha de la entrada enero 23, 2024

HOJAS DE OTOÑO,

o un breve encuentro con la humanidad.

– por Joshua Solana

La función termina, las luces se prenden, las puertas se abren y el público sale. Esperando afuera del cine, un hombre llamado Holappa busca entre los asistentes a una mujer con la que coincidió días antes, Ansa, una empleada de supermercado solitaria, perteneciente a la clase trabajadora de Helsinki, Finlandia. Entre el bullicio, Holappa busca a la única persona con la que se puede sentir acompañado.

Si tuviera que explicar el cine de Kaurismäki a alguien que nunca ha visto alguna de sus películas, iniciaría por describir esta escena. La calidez con la que el director retrata la vida simple y cotidiana de una sociedad que podría ser cualquiera, así como el entendimiento que tiene sobre la crudeza humana, los sentimientos básicos y la lucha del individuo por pertenecer, logran de manera magistral una atmósfera ya característica dentro del cine del finlandés.

Hojas de Otoño, o Kuolleet lehdet en su idioma original, cuenta la historia en conjunto de dos personas solitarias que luchan día a día con el peso de vivir en una sociedad empobrecida y en la que parece que el individualismo ha triunfado sobre la colectividad, así como con el recuerdo constante de una guerra sinsentido que luchan los países vecinos. Ansa y Holappa son dos obreros, ella una empleada de supermercado y él un alcohólico peón de la industria constructora, solitarios y anónimos que, gracias a un breve encuentro dentro de un karaoke en donde cruzan sus tiernas y abandonadas miradas, lograrán encontrar en el otro un puerto seguro donde descansar. El guion, escrito por el mismo Kaurismäki, no se molesta en mostrar más que la historia de una pareja cualquiera, momentos de la cotidianidad que nos recuerdan lo universal de estas historias, y cómo surge en ellos algo tan valioso como mundano: la conexión entre individuos.

Esta película es parte de la tetralogía llamada por el mismo director como su serie del proletariado, compuesta por Sombras en el paraíso (1986), Ariel (1988) y La chica de la fábrica de cerillas (1990), tetralogía en la que el director ha podido abordar desde la mirada anónima de la clase trabajadora preguntas tan universales como el cómo se desenvuelve el ser humano, qué es lo que nos hace ser quienes somos y, sobre todo, de dónde sacamos las fuerzas necesarias para seguir esperanzados en esta vida tan desesperanzadora.

Sombras en el paraíso (1986), la primera película de la tetralogía del proletariado.

Kaurismäki, sin embargo, no es ningún optimista. En una entrevista para el diario español The Objective (2018), revela que no tiene ninguna de sus esperanzas puesta en el ser humano, lo considera, según sus palabras, un error en la naturaleza. Él prefiere pensar mayoritariamente en el concepto de humanidad, pues cree, como sus películas lo han demostrado en infinidad de momentos, que son los lazos y las conexiones que hacemos con el otro lo que nos ayuda afrontar a este mar de gentes que vemos salir de la función, esperando encontrarnos con la cara que reconocemos y que nos reconoce como humanos.

Kaurismäki nos presenta la tierna relación entre Ansa y Holappa.

Síguenos en nuestras redes

Nota

Árbol Rojo inició el año con la multipremiada «Anatomía de una Caída»

Autor de la entrada Por arbolrojocine
Fecha de la entrada enero 12, 2024

ÁRBOL ROJO INICIÓ EL AÑO CON LA MULTIPREMIADA

ANATOMÍA DE UNA CAÍDA

En alianza con Diamond Films y Cinépolis, se presentó el preestreno comercial en Chetumal de Anatomía de una caída, de Justine Triet para celebrar nuestra 6ta Gala de Invierno. Gala que se ha destacado por llevar importantes preestrenos comerciales a la región, como “The square: la farsa del arte” en 2017, “Cold war” en 2018, “Parásitos” en 2019, “Benedetta” en 2021 y “Tar” en 2023.

Este jueves 11 de enero, del mismo modo que Árbol Rojo A. C. ha venido haciendo desde el 2017, se celebró la Gala de Invierno en Cinépolis Chetumal cuyo motivo siempre es agradecer a nuestros amigos, patrocinadores y aliados por el todo el apoyo brindado a la asociación durante el año inmediato anterior. Árbol Rojo ha permanecido y crecido más allá del sureste por el invaluable apoyo de los aliados, patrocinadores y otros festivales del país que se unen para que la exhibición, la promoción y la formación pueda llegar a todos los rincones del territorio mexicano.

La multipremiada película Anatomía de una caída, de la realizadora Justine Triet fue la protagonista de la noche. Ganadora de la Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes, Mejor guion y Mejor película de habla no inglesa en los premios Globos de Oro 2024, ganadora a Mejor película, dirección, actriz, guion y montaje en los Premios de Cine Europeo (EFA), tiene 16 nominaciones en diferentes festivales y está seleccionada para competir en los premios Oscar 2024. Sin lugar a duda, una película que ha dado mucho de qué hablar en esta temporada de premios, historia de una relación en decadencia, un misterioso asesinato y una puesta en escena sublime que muestra cómo la perspectiva de cada uno es única y valiosa.

En Árbol Rojo seguimos comprometidos con la misión de descentralizar la exhibición cinematográfica y llevar grandes filmes al sureste del país, por lo que tuvimos el placer de compartir con nuestros asistentes e invitados una velada donde el amor por el séptimo arte nos reunió en nuestra ya tradicional Gala de Invierno.

Mantente conectado a nuestras redes sociales para conocer las próximas actividades que estaremos presentando a partir del próximo mes de febrero.

¡Gracias por acompañarnos un año más!

Síguenos en nuestras redes

Nota

Nuestros top 10 del 2023

Autor de la entrada Por arbolrojocine
Fecha de la entrada diciembre 28, 2023

El 2023 trajo consigo notables películas y arriesgadas apuestas para la próxima temporada de premios. Los miembros del equipo de Árbol Rojo han elaborado listas con sus top 10 personales del año. Te invitamos a considerar ver estas películas si aún no lo has hecho.

Top 10 Laura García

10. 20,000 especie de abejas (dir. Estibaliz Urresola Solaguren)
9. Anhell69 (dir. Theo Montoya)
8. Priscilla (dir. Sofia Coppola)
7. The Tuba Thieves (dir. Alison O’Daniel)
6. Passages (dir. Ira Sachs)
5. Barbie (dir. Greta Gerwig)
4. When it Melts (dir. Veerle Baetens)
3. Final Cut (dir. Michael Hazanavicius)
2. Tótem (dir. Lila Avilés)
1. Smoke Sauna Sisterhood (dir. Anna Hints)

«Para mí, ‘Smoke Sauna Sisterhood’ es el perfecto ejemplo de que un proyecto muy local puede transmitir algo muy universal. Mujeres estonias ordinarias sentadas en el vapor, hablan por una hora y media sobre las dificultades con sus familiares, sobre dolor y oncología, sobre violencia, sobre muerte. Después de eso, uno se va con la clara sensación de que te bañaste con ellas. Bañados por fuera, pero más importante, por dentro. Sientes cómo el agua y el sudor se llevan todo. Se lava todo en ese espacio confinado.»

– Laura García

Top 10 Pepe Ruiloba

10. Oppenheimer (dir. Christopher Nolan)
9. Anatomy of a Fall (dir. Justine Triet)
8. May December (dir. Todd Haynes)
7. Do Not Expect Too Much of the End of the World (dir. Radu Jude)
6. Beyond Utopia (dir. Madeleine Gavin)
5. The Missing (dir. Nicholas D. Johnson, Will Merrick)
4. Barbie (dir. Greta Gerwig)
3. The Zone of Interest (dir. Jonathan Glazer)
2. Are You There God? It’s Me, Margaret. (dir. Kelly Fremon)
1. All of Us Strangers (dir. Andrew Haigh)

«Con apenas su segunda película, ‘Weekend’ (2011), Andrew Haigh ya había entrado al canon de directores de películas LGBTQ+ que se podrían considerar clásicas del género, a pesar de tratarse de una producción moderna. Haigh luego dirigió la serie de HBO, «Looking», y ahora presenta «All of Us Strangers», una adaptación libre de la novela de Taichi Yamada. En esta, el cineasta inglés le da a la historia un toque semiautobiográfico, en donde un escritor está escribiendo sobre sus padres y realiza varias visitas a la casa de su infancia. Esto, mientras tiene un tórrido romance con su vecino. Lo que Haigh logra aquí es increíblemente difícil: por medio de la especificidad de la experiencia de un hombre gay en sus cuarentas, la película utiliza los fantasmas del pasado para informar el presente, con el miedo a la soledad como una sombra del miedo a la conexión, y la búsqueda de la felicidad como un anhelo persistente. Y al centro, Andrew Scott dando la actuación del año, acompañado por unos extraordinarios Claire Foy, Jamie Bell y Paul Mescal. Hipnotizante y melancólica a la vez, su efecto es sumamente conmovedor.»

– Pepe Ruiloba

Top 10 Mauricio Orozco

10. The Boy and the Heron (dir. Hayao Miyazaki)
9. Cerrar los ojos (dir. Victor Erice)
8. Perfect Days (dir. Wim Wenders)
7. Tótem (dir. Lila Avilés)
6. Fallen Leaves (dir. Aki Kaurismaki)
5. Killers of the Flower Moon (dir. Martin Scorsese)
4. Anhell69 (dir. Theo Montoya)
3. Vanskabte Land (Godland) (dir. Hlynur Pálmason)
2. Samsara (dir. Lois Patiño)
1. La memoria infinita (dir. Maite Alberdi)

«‘La memoria infinita’ es un documental que parte desde una construcción emotiva para configurar una biografía personal y nacional, teniendo en cuenta la vida de Augusto Góngora para hablar de la chilena. Las imágenes imperfectas de Maite, llenas de poder y realismo, que desde el grado de cercanía que usa, propone una inmersión a lo privado gestan un valiosísimo acto de memoria y trascendencia, un homenaje a un hombre que dio su vida a la construcción de una memoria nacional realista y humana.

Olvidar es perderse, es dejar de ser alguien, es una separación del cuerpo y alma, que nunca más se vuelve a unir, pero por más que olvidemos quienes somos, nuestras palabras y acciones perdurarán y trascenderán en el tiempo.»

– Mauricio Orozco

Top 10 Alejandro Silveira

10. Upon Entry (dir. Juan Sebastián Vásquez, Alejandro Rojas)
9. Barbie (dir. Greta Gerwig)
8. Anhell69 (dir. Theo Montoya)
7. Priscilla (dir. Sofia Coppola)
6. Tótem (dir. Lila Avilés)
5. Passages (dir. Ira Sachs)
4. Anatomy of a Fall (dir. Justine Triet)
3. Killers of the Flower Moon (dir. Martin Scorsese)
2. Oppenheimer (dir. Christopher Nolan)
1. The Zone of Interest (dir. Jonathan Glazer)

«‘The Zone of Interest’ es una obra visionaria, audaz y escalofriante sobre el Holocausto con una mirada distinta al tema narrado desde la célebre creatividad de Jonathan Glazer. Una historia brutal que te deja noqueado por la cruel indiferencia ante el mal mediante un brillante y despiadado análisis social, tan pavoroso como los hechos que no muestra y que se bosquejan siniestros durante toda la película. Han sido 106 minutos de no parar de sentir desde la butaca, una butaca que nunca ha sido tan fría como la del gran Teatro Matamoros de la ciudad de Morelia donde pude verla en la edición 21 del FICM.»

– Alejandro Silveira

El próximo año promete ser uno emocionante, de más cine y grandiosas películas. Estamos ansiosos por ver el nuevo contenido fílmico que traerá el 2024. De parte de los colaboradores y todo el equipo que conforma Árbol Rojo, les deseamos un feliz Año Nuevo.

¡Nos vemos en el 2024 para ver y hablar más de cine!

Síguenos en nuestras redes

Boletín

ÁRBOL ROJO PRESENTA «ROJO PROFUNDO» DE DARÍO ARGENTO

Autor de la entrada Por arbolrojocine
Fecha de la entrada octubre 13, 2023

ÁRBOL ROJO PRESENTA “ROJO PROFUNDO” DE DARÍO ARGENTO

En colaboración con MACABRO Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México y el Hotel Fiesta Inn Chetumal se presentará el próximo sábado 14 de octubre la primera edición “Whitches & Creachers” de Árbol Rojo donde se proyectará “Rojo profundo” película de terror y culto, en su versión remasterizada, del director Darío Argento.

Macabro es el primer y más experimentado festival de cine de género en México. Fue creado como un espacio de exhibición para el cine de horror contemporáneo, así como el rescate y revaloración del cine clásico y de culto. En 22 años se ha consolidado como uno de los festivales más respetados del circuito en México y Latinoamérica. Comprometidos con la descentralización fílmica hacia el Sur, Árbol Rojo crea alianza nuevamente con Macabro para presentar “Rojo profundo” (1975) de Darío Argento, película que formó parte de su última edición el pasado mes de agosto en la Ciudad de México.

“Rojo profundo” cuenta la historia de un pianista de jazz y un periodista, quienes presencian dos brutales asesinatos en Roma e intentan desenmascarar al asesino. Es una película de culto, un clásico del “giallo” italiano, subgénero del cine de terror con preeminencia en Italia durante la década de los setenta. Tuvo nominaciones a Mejor película en el Island Film Festival y a la Mejor música por el Sindicato Italiano Nacional de periodistas de Cine en 1975. En 1976 ganó como Mejor director en el Festival de Cine SITGES en Cataluña. Su director, Dario Argento, nacido el 7 de septiembre de 1940 en Roma, Italia, es realizador, guionista, productor y actor de culto del género de terror y suspenso, a quien se le atribuye influencias del cine de Alfred Hitchcock y Mario Bava.

Además de la proyección, se llevará a cabo un concurso de máscaras y disfraces con temática de películas de terror, cuyos premios serán otorgados por diferentes patrocinadores de Chetumal y Bacalar como Cucos tours Bacalar, Chocolatería Mazorca Negra, Gimnasio Central Fitness, Mezcal Perro Viejo, Restaurante María Dolores, Da Bruno, Riad Bacalar, Almina, Cocoa repostería y Luxury Bacalar. Para cerrar la noche, se contará con la presencia de un dj invitado de la ciudad para poner a bailar el esqueleto.

Agradecemos la confianza del Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México y del Hotel Fiesta Inn Chetumal, así como a todos los patrocinadores de Chetumal y Bacalar que se suman a presentar una noche inolvidable en la terraza más bonita de la ciudad. El acceso será a las 19hrs del sábado 14 de octubre en el Rooftop del Hotel Fiesta Inn. Este evento tiene la finalidad de aportar cine y diversión, así como de recaudar fondos para la asociación civil Árbol Rojo para que pueda seguir gestando funciones especiales, foros, programación y encuentros de la industria cinematográfica en el Sur del país, en especial en Chetumal y Bacalar, por lo que el acceso a la noche de “Witches & creachers” tiene una cuota de recuperación de 150 pesos que puedes adquirir directamente a través de las redes sociales de Árbol Rojo o al número de whatsapp 9837325164 y 9831001757.

Síguenos en nuestras redes

AR6 - Núcleos Boletín

GRACIAS POR SER PARTE DEL 6TO ANIVERSARIO DE ÁRBOL ROJO

Autor de la entrada Por arbolrojocine
Fecha de la entrada julio 28, 2023

GRACIAS POR SER PARTE DEL

6TO ANIVERSARIO DE ÁRBOL ROJO

18 días de cine en el Sur de México
32 largometrajes y 8 cortometrajes
8 estrenos en México
Más de 5 mil espectadores
8 sedes de proyecciones
4 ciudades
45 invitadxs

Árbol Rojo cumplió seis años de promover el cine y la cultura en México. Un año más, en el que ha logrado alcanzar metas sobresalientes y consolidar su papel como referente en el ámbito de la programación cinematográfica y la promoción a la producción en el sureste. Durante este aniversario, que se llevó a cabo del 29 de junio al 16 de julio en Quintana Roo, se vivió un ánimo de festividad y celebración.

Tras su rotundo éxito, Árbol Rojo presenta con entusiasmo la numeralia que refleja los logros obtenidos en estos seis años de arduo trabajo y compromiso con el séptimo arte.

La programación estuvo conformada por:

32 Largometrajes exhibidos, brindando una oportunidad para que los cinéfilos disfruten de una variada selección de películas nacionales e internacionales.
8 Estrenos en México, presentando al público las más innovadoras y aclamadas producciones cinematográficas.
8 Cortometrajes presentados, dando voz a talentosos realizadores emergentes y contribuyendo al desarrollo de la industria del cortometraje.
3 Festivales en colaboración: Festival Internacional de Cine de Morelia, Ambulante y Black Canvas Festival de Cine Contemporáneo, impulsando la sinergia con otras instituciones y festivales para enriquecer la oferta cultural en la región.

Estas películas fueron las protagonistas de este aniversario, dejándonos gratos números en las proyecciones realizadas, en donde:

Tuvimos más de 5 mil espectadores, quienes asistieron a las diversas proyecciones para sumergirse en la magia del cine.
Se realizaron 49 Proyecciones en 4 ciudades diferentes, llevando la magia cinematográfica a diversas localidades de Quintana Roo.
Tuvimos 8 sedes de proyecciones, proporcionando espacios acogedores para disfrutar del cine en toda su grandeza.
Contamos con 41 Invitados presenciales y 4 Invitados virtuales, quienes enriquecieron las experiencias cinematográficas con su presencia y participación.
3 Casas productoras invitadas: Apix Films, Art Kingdom y Machete, promoviendo el trabajo de destacados realizadores y productoras en el país.

En nuestras redes sociales y exposición en prensa, contamos con:

Más de 500,000 personas alcanzadas en redes, demostrando el impacto significativo de Árbol Rojo en la difusión de la cultura cinematográfica.
10 Aliados institucionales, fortaleciendo lazos con otras organizaciones que comparten su visión cultural y medioambiental.
3 Medios aliados, contribuyendo con la difusión de las actividades de Árbol Rojo y su impacto en la comunidad.
Más de 100 Medios en cobertura, destacando la relevancia del trabajo de la organización en la prensa nacional e internacional.

Agradecemos el apoyo de toda la gente que nos ayudó en la promoción y cobertura del evento, ya que sin ellos y ellas no podríamos llegar a tanta gente.

En el área de formación este año albergamos:

3 Talleres y 3 Master Classes, impartidas por expertos en la industria del cine y dirigidos a entusiastas y profesionales del séptimo arte.
1 Seminario virtual, ofreciendo un espacio para el análisis y la reflexión sobre temas relevantes en el cine contemporáneo.
300 Asistentes y 11 Talleristas, generando un ambiente de aprendizaje enriquecedor y colaborativo.
Más de 500 Registros, reflejando el interés y la demanda por la formación cinematográfica que Árbol Rojo ofrece.

Árbol Rojo es un proyecto que se desarrolla gracias a todo el apoyo y la colaboración resultante de una sinergia y una construcción de comunidad tanto en nuestro Estado como a nivel nacional e internacional. Por lo que queremos

agradecer a todos nuestros soportes, ya que el éxito del sexto aniversario de Árbol Rojo no hubiera sido posible sin el apoyo y la colaboración de diversos actores clave:

Presentado por Apix Films, quien ha sido un aliado fundamental en la promoción del cine independiente y de calidad.
150 Patrocinadores, cuya contribución ha sido vital para la realización de este evento y el cumplimiento de la misión de la organización.
17 Aliados gubernamentales, quienes reconocen el valor cultural y medioambiental de las actividades de Árbol Rojo.
9 Instituciones académicas en alianza, como UPB, UIMQROO, FILMA, La Salle, CUDV, Universidad Vizcaya, Universidad Lamat, CONALEP y Colegio de Bachilleres del Estado de Quintana Roo, impulsando la formación cinematográfica en el ámbito educativo.

Y de igual forma agradecer y reconocer la dedicación y pasión del equipo de Árbol Rojo la cual ha sido fundamental para el éxito del evento:

45 Coordinadores, quienes han trabajado incansablemente para planificar y ejecutar cada detalle del sexto aniversario.
18 Voluntarios, cuya colaboración desinteresada ha enriquecido la experiencia del público y ha sido crucial para la realización de cada actividad.

Árbol Rojo celebra con gratitud el apoyo de todos aquellos que han sido parte de su historia, y reafirma su compromiso de continuar promoviendo el cine y la cultura, así como de seguir fomentando la conciencia medioambiental para un futuro más sostenible y prometedor.

Les esperamos el próximo año, en donde esperamos volver a vernos para celebrar y reconocer el gran valor de llevar el cine a cada rincón de nuestro país.

Para más información sobre Árbol Rojo y sus futuras actividades, visita nuestro sitio web http://arbolrojocine.com/ o comuníquese a través de nuestras redes sociales.

#PrimordialLatenteVital

#6AñosDeCine

#SomosElFestivalDelSur

Síguenos en nuestras redes

AR6 - Núcleos Boletín

ÁRBOL ROJO SE VUELVE EL EPICENTRO DEL CINE NACIONAL DURANTE LA CELEBRACIÓN DE SU 6TO ANIVERSARIO

Autor de la entrada Por arbolrojocine
Fecha de la entrada julio 20, 2023

ÁRBOL ROJO SE VUELVE EL EPICENTRO DEL CINE NACIONAL

DURANTE LA CELEBRACIÓN DE SU 6TO ANIVERSARIO

Del 29 de junio al 16 de julio Quintana Roo se volvió epicentro del cine mexicano para celebrar el sexto aniversario de la asociación civil Árbol Rojo, con una gran selección de cine nacional e internacional, y como punto de encuentro para la industria fílmica local.

Durante la celebración del sexto aniversario de Árbol Rojo, el estado de Quintana Roo se vistió de manteles largos, para recibir a una destacada comitiva de reconocidos miembros de la industria cinematográfica nacional. Consolidando así su importancia como un evento de referencia en el mundo del cine, abriendo espacios para que el público local pudiera interactuar con estrellas de renombre internacional y fomentando la importancia del sureste de México como punto de conexión para el desarrollo fílmico.

Actores, actrices, directores, directoras, productoras y productores se congregaron en este magno evento para celebrar al cine y su diversidad, disfrutar de las proyecciones de obras innovadoras, dialogar sobre el estado actual del cine en nuestro país y para recibir un homenaje por su aporte al séptimo arte. La presencia de estas figuras brindó oportunidades únicas de networking y colaboración entre los profesionales del cine, fortaleciendo aún más la influencia y el impacto de Árbol Rojo en la comunidad cinematográfica.

Durante esta edición se dedicaron tres homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual nacional.

En la gala de inauguración, se rindió un emotivo homenaje al reconocido actor mexicano Joaquín Cosío, a quien se le reconoció su destacada trayectoria y prolifera contribución al cine mexicano. Por su versatilidad excepcional, con la cual ha demostrado su capacidad para interpretar una amplia gama de personajes, desde papeles intensos y dramáticos hasta roles cómicos y carismáticos. Su presencia magnética y su habilidad para sumergirse por completo en cada personaje le han valido el reconocimiento y el respeto de la crítica y del público por igual, consolidándose como uno de los actores más destacados y respetados de la actualidad.

Durante la Noche de Diversidad se entregó un reconocimiento para Alejandra Bogue, por su incansable labor en promover la diversidad en todos los aspectos de la industria.Como actriz, comediante y activista, Alejandra ha utilizado su voz y presencia en los medios para abogar por la inclusión de diferentes perspectivas y representaciones en el mundo del entretenimiento y su compromiso con la equidad de género, la diversidad étnica y la visibilidad de la comunidad LGBTQ+. Su icónica figura ha sido fundamental para generar un cambio significativo en la forma en que se abordan estos temas en el arte audiovisual.

En la Gala de Clausura en la ciudad de Chetumal se contó con la presencia del actor Alfonso Herrera, quien fue reconocido por la destacada huella que ha dejado con su carrera en México. Alfonso ha cautivado al público, demostrando su versatilidad y habilidad para encarnar personajes complejos y convincentes, con gran éxito tanto en el cine como en la televisión mexicana, logrando así llevar su pasión por la actuación a proyectos internacionales, que lo han consolidado como una figura influyente en el panorama global. Además, Alfonso Herrera ha demostrado un compromiso profundo con diversas causas altruistas y ha utilizado su plataforma para abogar por los derechos humanos, el medio ambiente y el bienestar de comunidades vulnerables, convirtiéndose en un ejemplo inspirador.

En esta edición, una vez más se apostó por las actividades educativas y de formación entre las que destacó el Foro Cine Mexicana con la presencia de la cineasta Lila Avilés, la actriz y presidenta de la AMACC Leticia Huijara, Esther Bernal distribuidora de PIANO, Maru Garzón directora artística del Festival Internacional de Cine de Los Cabos, Andrea Rendón directora de Girls at Films, la directora Ángeles Cruz quien además ofreció una Master Class en la Universidad Intercultural Maya de Quintana Roo, y la animadora Sofía Carrillo, quien igualmente ofreció una Master Class en la Universidad Politécnica de Bacalar y un taller virtual sobre animación y stop motion.

Así mismo se contó con un taller virtual de la mano del equipo de Machete, en donde se desarrollaron los pasos fundamentales para la realización de una ópera prima de la mano de grandes profesionales del cine, como el productor Edher Campos, la directora Heidi Ewing, la guionista Abia Castillo, la editora y montajista Paloma López y la cinefotógrafa Nur Rubio Sherwell.

De la misma manera los miembros del equipo de APIX FILMS, David Liles, Esaú Vargas, Jorge Pineda, Zhe Quiñones y Guido Javier Turtula ofrecieron los talleres de realización de un corto en casa y VFX en la ciudad de Chetumal.

Como parte fundamental de este aniversario, se contó con la presencia de cineastas que no desaprovecharon la oportunidad para presentar sus obras y dialogar con el público, como Andrés Kaizer director de «Teorema de Tiempo”, Santiago Sandoval actor de “Heroico”, Diego Lomelín director de “Emilia”, Patricia Bueno productora de “Los Habitantes”, Gabriela Maldonado productora de “Zapatos Rojos” y el actor Roberto Sosa, a quien se le dedicó una retrospectiva y una charla con la gente de Cancún.

Además se contó con la presencia de grandes miembros de la industria como Arturo González, director de Art Kingdom y Plataforma Cine, el productor Pablo Baksht, Alejandra Paulin, directora ejecutiva del Festival Internacional de Cine de Los Cabos y Lola Diaz, directora de promoción del cine mexicano por el IMCINE, quienes se unieron para fomentar el intercambio de ideas y estrategias para el crecimiento y apoyo al cine en nuestro país.

Para Árbol Rojo es de vital importancia contar con un espacio de congregación y networking para la industria cinematográfica en el sureste de México. Esta región, rica en cultura y diversidad, alberga un potencial cinematográfico significativo que merece ser explorado y promovido.

Es por eso que a lo largo de seis años se ha buscado establecer un punto de encuentro para profesionales del cine en esta área geográfica brindando una oportunidad única para fomentar la colaboración, el intercambio de ideas y el crecimiento de proyectos cinematográficos en la zona. Además, de facilitar la conexión entre talentos locales y expertos de la industria a nivel nacional e internacional, permitiendo el acceso a recursos, inversiones y oportunidades que contribuyan al desarrollo y reconocimiento del cine producido en esta vibrante región del país.

Árbol Rojo agradece a todos y todas las personas que nos visitaron, que fueron parte y que miran al sur como un espacio de esparcimiento, aprendizaje, compartimento y creación.

#PrimordialLatenteVital

#6AñosDeCine

#SomosElFestivalDelSur

Síguenos en nuestras redes

AR6 - Núcleos Boletín

“Heroico” y Alfonso Herrera clausuran la primera parada del Festival del Sur en Chetumal.

Autor de la entrada Por arbolrojocine
Fecha de la entrada julio 11, 2023

“Heroico” y Alfonso Herrera clausuran la primera parada del

FESTIVAL DEL SUR EN CHETUMAL

Árbol Rojo y Apix Films finalizaron las funciones de Chetumal, Bacalar y Mahahual con la proyección de “Heroico” dirigida por David Zonana, y un reconocimiento a la trayectoria y labor altruista del actor mexicano Alfonso Herrera, para dar paso a la última parada del festival en Cancún, Quintana Roo.

Con la presencia de invitados especiales como el actor Alfonso Herrera, la actriz e ícono Alejandra Bogue, Arturo González director de la casa productora Artkingdom y Santiago Sandoval, protagonista de la película “Heroico”, Árbol Rojo concluyó con los once días de funciones programadas en Chetumal, Bacalar y Mahahual del 29 de junio al 9 de julio.

Santiago Sandoval, Actor Principal de "Heróico"

Alejandro Silveira, Director General de Árbol Rojo

La primera parada del Festival en el Sur, tuvo la oportunidad de disfrutar una selección de películas curadas por un equipo de programación que lograron estrenos nacionales y regionales apostando por temáticas de género, inclusión y problemáticas sociales actuales como el bullying. Además, se llevó a cabo la primera edición del FORO CINE MEXICANA con mujeres con trayectorias distinguidas en la industria del cine nacional como Leticia Huijara, Ángeles Cruz, Sofía Carrillo, Maru Garzón, Lila Avilés, Esther Bernal y Andrea Rendón quienes compartieron su experiencia, retos y vicisitudes en la industria cinematográfica para inspirar a jóvenes que desean iniciar su camino en el séptimo arte ya sea como actrices, realizadoras, directoras, guionistas, animadoras o periodistas. Así mismo, se presentaron sesiones de formación presencial encaminadas a la realización de cortometrajes hechos en casa y el uso de efectos especiales con la casa productora APIX FILMS, así como un taller en línea sobre animación y stop motion con la directora y productora Sofía Carrillo. Y por segunda ocasión se encendió pantalla en el poblado de Mahahual para presentar “Rabia”, último largometraje de Jorge Michel Grau.

Durante la ceremonia de la Gala de Clausura, asistió la Lic. Lilian Villanueva Chan, directora del Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, gran aliada de Árbol Rojo quien dirigió unas palabras de felicitación y admiración a todo el equipo de la asociación civil que suman más de 40 personas entre coordinadores, colaboradores, pasantes y voluntarios que con su talento y compromiso hacen posible un movimiento tan importante en el Sur del Estado.

Por su parte, Alejandro Silveira director General de Árbol Rojo dirigió unas palabras de agradecimiento hacia todos los aliados y patrocinadores que hicieron realidad la celebración de los 6 años: al Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, al Instituto Quintanarroense de la Mujer, al Instituto Quintanarroense de la Juventud, al Municipio de Bacalar, a la Secretaría de Turismo, al Consejo Quintanarroense de Ciencia y Tecnología, a la Comisión Ejecutiva de Victimas del Estado, al Diputado Aldana, al IEQROO y a los más de 140 patrocinadores entre Chetumal, Bacalar y Mahahual.

Antes de disfrutar la función, se le entregó un reconocimiento al actor Alfonso Herrera por su trayectoria en el cine en películas como “La dictadura perfecta”, “El elegido”, “El baile de los 41”, “Que viva México”, “Venezzia”, “Me casé con un idiota”, “Amarte duele” así como en las series exitosas de Netflix “Ozark” y “Sense8” y “Exorcist” en Fox Networks. Cabe destacar que Alfonso Herrera es colaborador de alto perfil del ACNUR, la agencia de la ONU para los refugiados de América Latina. El actor, comentó estar agradecido por la experiencia que le brindó Árbol Rojo e hizo énfasis en la importancia de ser una plataforma en el Sur para disfrutar tantas historias que se cuentan en el cine que permiten transportarnos a mundos desconocidos, experimentar emociones intensas y nos desafían a veces a reflexionar sobre la vida misma. “Árbol Rojo ha sido un recordatorio de que el arte y la creatividad pueden surgir de cualquier situación, incluso de las más difíciles y a pesar de ello, salir adelante victoriosos para poder brindarlos algo muy bello que es la posibilidad de compartir” agregó.

Santiago Sandoval, protagonista de “Heroico”, dirigió unas palabras previo a la función para agradecer la invitación a la premier en Quintana Roo y platicar algunas experiencias que tuvo como ex militar. La historia dirigida por David Zonana que muestra los castigos y abusos realizados en el Colegio Militar basado en hechos reales tuvo su estreno en el Festival de Sundance, pasando por el reconocido Festival de Berlín y hace unas semanas ganó a Mejor Película Mexicana en el 38 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, llevándose además los galardones de Actor, Jurado Joven y FIPRESCI.

Del viernes 14 de julio al domingo 16 de julio llega la segunda parada del Festival del Sur a Cancún con una cartelera que comprende el estreno en México de “Rodeo” de la realizadora Lola Quivoron. Consulta nuestras redes sociales para conocer la cartelera completa que tendrá como sede el Teatro Álamos.

#PrimordialLatenteVital

#6AñosDeCine

#SomosElFestivalDelSur

Síguenos en nuestras redes