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Voces que iluminan el sur: Invitados del octavo aniversario de Árbol Rojo

La octava edición de Árbol Rojo fue una celebración marcada por el encuentro, la diversidad y la fuerza creativa del cine mexicano contemporáneo. En esta ocasión, el festival reunió a figuras que, desde distintos caminos y generaciones, han contribuido a construir el imaginario audiovisual de nuestro país. Entre ellos, cinco artistas de gran trascendencia: Blanca Guerra, Omar Chaparro, Tessa Ia, Vanessa Bauche y Denise Gutiérrez, quienes compartieron con el público su visión del arte, la actuación y el poder transformador del cine.

Blanca Guerra: una vida dedicada a la interpretación

Con una trayectoria que abarca más de cuatro décadas, Blanca Guerra es una de las figuras más respetadas del cine mexicano. Su paso por películas fundamentales como El imperio de la fortuna, Santa Sangre, La reina de la noche y Las oscuras primaveras la ha consolidado como un referente de fuerza y sutileza interpretativa. Durante su visita a Árbol Rojo, Guerra compartió su experiencia como actriz, productora y formadora de nuevas generaciones, reflexionando sobre los retos actuales de la industria y la importancia de seguir construyendo espacios para el cine independiente. Su presencia recordó el valor del oficio actoral como una forma de resistencia y memoria.

Omar Chaparro: el poder de conectar con el público

Desde su versatilidad en la comedia hasta su incursión en el drama, Omar Chaparro se ha consolidado como uno de los rostros más reconocibles del cine y la televisión mexicana. Con películas como No manches Frida, Como caído del cielo o Chaparreando, ha explorado múltiples registros y formatos. En Árbol Rojo, compartió con el público reflexiones sobre la responsabilidad de contar historias que entretengan pero también inspiran, así como la relevancia de llevar el cine mexicano a audiencias diversas, dentro y fuera del país. Su cercanía con el público y su energía escénica reafirmaron la conexión emocional que sostiene su carrera.

Tessa Ia: una nueva generación de sensibilidad y riesgo

Con una mirada fresca y comprometida, Tessa Ia representa a una generación de artistas que buscan expandir los límites del cine nacional. Reconocida por su trabajo en películas como Después de Lucía, Camino a Marte y Leona, así como por su faceta musical, Tessa ha construido una carrera que combina sensibilidad y valentía. Durante su participación en Árbol Rojo, compartió su experiencia en el proceso creativo, la búsqueda de personajes complejos y la necesidad de seguir abriendo espacios para las mujeres en la industria. Su presencia fue un recordatorio de que el futuro del cine mexicano se escribe con autenticidad y diversidad.

Vanessa Bauche: cine con conciencia y corazón

Actriz de profunda convicción y compromiso social, Vanessa Bauche ha sido parte de algunos de los títulos más emblemáticos del cine mexicano, como Amores perros, El violín y Las horas contigo. En su encuentro con el público de Árbol Rojo, habló sobre el papel del arte en la transformación social, el poder de la empatía y la necesidad de construir una industria más equitativa. Su voz, firme y sensible, resonó como una invitación a pensar el cine no solo como entretenimiento, sino como una herramienta para el cambio cultural y la sanación colectiva.

Denise Gutiérrez: una voz que une música y cine

Conocida por ser la vocalista de Hello Seahorse, Denisse Gutierrez se sumó a la celebración de Árbol Rojo para compartir una nueva etapa creativa vinculada al cine y la creación audiovisual. Su participación subrayó la relación entre la música, la imagen y la emoción cinematográfica, así como la importancia de los cruces entre disciplinas artísticas. Su presencia fue una muestra del espíritu abierto y colaborativo que caracteriza al festival: un espacio donde el arte dialoga con libertad.

Foro Cine Mexicana: mujeres que transforman la industria

En el marco del festival, se llevó a cabo el Foro Cine Mexicana, moderado por Andrea Rendón, que reunió a destacadas voces del cine nacional: Elena Fortes, Natalia Beristain, María Bello, Edna Campos, Cristina Velasco, Sara Hoch, María Mercader, Catalina Aguilar e Indira Cato . Este encuentro se consolidó como un espacio de diálogo sobre los retos y avances de las mujeres en la industria cinematográfica, abordando temas como la representación, la equidad laboral, la producción independiente y la sostenibilidad cultural. El foro reafirmó el compromiso de Árbol Rojo con la formación, la colaboración y la descentralización del cine mexicano, fortaleciendo la red de creadoras que impulsan una transformación profunda en la manera de hacer y ver cine en el país.

Con la presencia de estas figuras, el octavo aniversario de Árbol Rojo se consolidó como una plataforma de encuentro entre artistas, públicos y territorios. En cada conversación, función y encuentro, se reflejó el espíritu que ha guiado al festival desde su origen: un cine que nace del sur, que mira hacia dentro y hacia el mundo, y que encuentra en la diversidad su mayor fortaleza.

Árbol Rojo celebra ocho años de historias, de comunidad y de un amor infinito por el cine.

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Cocodrilos (2025): La pluma contra el plomo

COCODRILOS (2025):

LA PLUMA CONTRA EL PLOMO

“Año tras año, México se mantiene como uno de los países más peligrosos y mortíferos del mundo para los periodistas.”
— Reporteros Sin Fronteras

En México, la verdad se suele enterrar antes de ser escuchada. Como sociedad, nos hemos acostumbrado a una realidad aterradora: las mentiras pululan en el aire hasta que se vuelven costumbre, hasta que la mentira —repetida— se vuelve verdad ante los ojos desviados de una ciudadanía agachada y temerosa. ¿Cómo se ejerce el periodismo en un país donde informar puede costar la vida? ¿Hasta qué punto vale la pena luchar por las verdades? La verdad es una espada filosa, y pocos políticos o criminales salen ilesos de su filo. Por eso es urgente cuidar a quienes la empuñan —nuestros periodistas, nuestros investigadores— y comprender, como sociedad, que sin ellos no hay justicia ni memoria.

Cocodrilos, la nueva película de J. Xavier Velazco, enfrenta al espectador con estas mismas preguntas. Inspirado en realidades que hemos visto fuera de la pantalla, el director narra la historia de Amanda (Teresa Sánchez), una periodista asesinada por la investigación que estaba a punto de publicar. Antes de ser silenciada, alcanza a compartir su trabajo con su exalumno, ahora fotoperiodista, interpretado por Hoze Meléndez. Será él quien retome el hilo de esa pesquisa inconclusa, decidido a encontrar la verdad y, en el camino, vengar la muerte de su maestra.

Velazco construye un thriller policial que, más allá de su tensión narrativa, revela una paradoja brutal: en México, los periodistas son quienes hoy asumen el papel de los detectives, mientras las instituciones encargadas de impartir justicia permanecen manchadas de corrupción.

Pocos thrillers mexicanos logran sostener su verosimilitud en el terreno policial; aquí, la policía no tiene autoridad moral para protagonizarlos. Por eso Cocodrilos resulta tan potente, pues traslada el género al territorio del periodismo, donde la búsqueda de la verdad se convierte, literalmente, en un acto de resistencia. En un país donde la pluma se enfrenta al plomo, Velazco nos recuerda que cada palabra escrita puede ser igual de peligrosa que un balazo.

Santiago, el fotoperiodista interpretado por Meléndez, se ve sobrepasado por el peso de su investigación. En su intento por continuar el trabajo de su maestra, pronto descubre que la verdad también puede costarle la vida.

El director ha declarado que la historia nace de los sucesos ocurridos en su natal Veracruz, entre 2012 y 2015, cuando fueron asesinados los periodistas Regina Martínez y Rubén Espinosa. Ambos casos fueron archivados con explicaciones oficiales que rozan lo absurdo: se habló de “crímenes pasionales” o de “robos” malogrados. Esa impunidad institucional es la que resuena en Cocodrilos: la periodista Amanda, interpretada por Sánchez, es asesinada, y su caso es rápidamente cerrado bajo el mismo discurso de simulación.

Velazco señala que la misión principal de su película es no normalizar la violencia contra los espadachines de la verdad. Y yo creo que lo logra, pues en la pantalla ésto se traduce en una puesta en escena contenida, sobria, donde el silencio, así como la verdad, se va desentrañando poco a poco.

Velazco no busca el morbo ni la catarsis; filma la impotencia, la herida abierta de un país que ha hecho del miedo una rutina. La cámara, así temblorosa o frágil, nunca deja de grabar, persiste como una luz de fe en medio del horror. 

Si el periodismo es hoy una forma de heroísmo, el cine —cuando se atreve a mirar— se convierte en su espejo. Cocodrilos nos recuerda que la verdad puede morir, pero siempre habrá alguien dispuesto a filmarla de nuevo.

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¿Cómo se domestica la libertad?

TESIS SOBRE UNA DOMESTICACIÓN:

¿Cómo se domestica la libertad?

Rocío Muñoz

– Por Rocío Muñoz

Decía el político republicano Charles Evans Hughes que, cuando perdemos el derecho a ser diferentes, perdemos el privilegio de ser libres.

Vivimos en un mundo —y especialmente en una época— donde mostrarse como se es, si no se encaja en la norma, conlleva el riesgo de ser marginado, discriminado y, en el peor de los casos, ultrajado física y emocionalmente. Por eso el ejercicio de la autenticidad, de defender lo genuino, se antoja valiente. Y el éxito de lograrlo, pese a su apariencia de triunfo, también sabe a una libertad que nunca llega a ser completa, pues el temor a que cualquier día la sociedad te diga que tu modelo de vida, que tu cuerpo o tu identidad no son válidos, sigue presente incluso cuando creemos haberlo superado.

De esa libertad, de ese temor y de esa autenticidad habla Tesis sobre una domesticación, el largometraje basado en la novela homónima de Camila Sosa Villada, adaptado al cine bajo la dirección de Javier Van de Couter (Argentina, 1975), quien a su vez firma el guion junto a la propia autora y Laura Huberman.

Sosa Villada también protagoniza esta historia con una presencia y fuerza poderosas, ofreciendo una interpretación intensa y convincente. En ella da vida a una mujer trans —de la que nunca se nos da a conocer el nombre—, actriz reputada y de carácter indomable, que se ha levantado a sí misma en cuerpo y alma y que encuentra el amor en un atractivo abogado homosexual (Alfonso Herrera), con quien iniciará una relación muy carnal que, paso a paso, irá volviéndose más costumbrista.

Desde los primeros compases, Van de Couter define algunos de los elementos vertebrales del film: el uso de encuadres amplios, que enmarcan a la protagonista en entornos delimitados y ahondan en la sensación de enjaulamiento que poco a poco le irá consumiendo; y una puesta en escena minimalista, de aire sofisticado, que contrastará con las escenas rodadas en el pueblo natal del personaje, mucho más árido y sofocante.

El sexo es un elemento capital en el desarrollo de la historia. Mostrado desinhibido y salvaje frente a la cámara, funciona como una herramienta para celebrar el cuerpo, pero también como un método de liberación. Una especie de corte de mangas a su pasado; una reivindicación de que lo que un día fue cárcel hoy es libertad y de que lo que fue espacio de violencia ahora lo es de deseo y placer.

Convertida en un icono de la interpretación, al personaje de Sosa Villada no le falta ni éxito ni aceptación social, alejándose así de las estereotipadas historias marginales que tanto hemos visto ligadas a la identidad trans. No obstante, pese a la seguridad y rebeldía que exterioriza, lo cierto es que el peso de la normatividad la empuja a desear esa aprobación también en lo personal, buscándola en el cumplimiento del canon femenino tradicional: formar una familia.

Para ello, la pareja decide iniciar el proceso de adopción de un niño con VIH, cuya vida está marcada por la tragedia y por el estigma que constantemente le sobrevuela. Entre el menor y ella hay una conexión inmediata. Ambos se reconocen como individuos discordantes frente a la sociedad, señalados y repudiados por prejuicios. Animales heridos que, en distintos planos vitales, buscan encajar en algún lugar.

Sin embargo, lo que en apariencia debería ser un relato idílico de crecimiento personal, pronto se descubre como una trampa social. Al formar una familia, el mundo deja de verte como mujer para verte únicamente como madre. Tu individualidad desaparece, se domestica, opacada por el rol de cuidadora y esposa. Te ves obligada a despojarte del singular para abrazar el plural, y tus anhelos, deseos, ambiciones… dejan de tener cabida.

Las prioridades han cambiado y tú, que llevas toda tu vida luchando por poder ser libre, de pronto te encuentras atrapada en un ático de enormes cristaleras, junto a un hombre sexy, fogoso, que te quiere, y ese hijo por el que tanto has luchado. ¿Cómo te atreves a quejarte?

Tesis sobre una domesticación es una película tan directa como las últimas líneas de este escrito, imperfecta —como cualquiera de nosotros— y nada condescendiente, como la vida misma. Nos recuerda que formar parte de lo normativo no siempre nos da la felicidad, porque al final, la única senda que deberíamos seguir fielmente es aquella que late dentro de nosotras.

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Sorda, de Eva Libertad, o cómo aprender desde el privilegio

Sorda, de Eva Libertad,

o cómo aprender desde el privilegio

Rocío Muñoz

– Por Rocío Muñoz

Déjenme plantearles una pregunta: ¿cuál es el motivo por el que les gusta ver películas? Piénsenlo durante unos instantes y luego respondan. ¿Es porque les aportan un buen rato de entretenimiento? ¿Una distracción —y abstracción— de su rutina? ¿Porque les abre las puertas a otros mundos nunca antes explorados? ¿Porque buscan emociones intensas?

Puede que su respuesta sea solo uno de estos supuestos, una mezcla de varios o incluso otra que no he planteado. En cualquiera de ellos, estoy segura de que cuando se enfrentan a la pantalla en negro esperan que el viaje sea fructífero y, una vez concluyan los títulos de crédito, guardar la sensación de que el tiempo invertido ha reportado algo de valor.

Ese, precisamente, es el poso que deja una cinta como Sorda, la ópera prima de Eva Libertad. Un valor incalculable en tanto que ofrece un aprendizaje no tan sencillo de obtener si no fuera por ese arte mágico al que llamamos cine.

Para quien escribe estas líneas, la respuesta a la pregunta que les planteaba al inicio es clara: me gusta ver películas porque muchas de ellas me invitan a explorar y reflexionar sobre realidades y sensibilidades que se me antojan lejanas. En el caso de Sorda, verla me descubrió cosas que nunca antes me había cuestionado y me hizo entender mejor mi privilegio como persona oyente. 

La cinta que protagonizan brillantemente Miriam Garlo —actriz debutante y hermana de la directora— y Álvaro Cervantes es un ejercicio de divulgación desde la verdad más profunda. Ambos dan vida a Ángela y Héctor, una pareja que está a punto de tener a su primera hija. Ella es sorda, él es oyente, y lo que hasta ahora no les había supuesto ningún problema empieza a sentirse más complicado ante los nervios, incertidumbre e inseguridades de formar una familia.

Sorda no es la primera cinta que aborda este tema. Hace seis años Riz Ahmed fue nominado al Óscar a mejor actor por dar vida a un baterista que pierde su capacidad auditiva de manera fulminante en la muy recomendable Sound of Metal (E.E.U.U., 2019). Sin embargo, Sorda sí es la primera película protagonizada por una actriz no oyente, y mientras la cinta de Darius Marder ponía el acento en cómo adaptarse a una discapacidad sobrevenida, Eva Libertad explora cómo se adapta el mundo a quienes no nacen con las mismas capacidades. Y el resultado es desolador.

A través de Sorda tomamos consciencia de lo difícil que se lo ponemos a aquellas minorías que, tan humanos como cualquiera de nosotros, no tienen jamás las mismas oportunidades ni facilidades solo por no ser igual que el resto. Reflexionemos sobre esta frase porque, ¿quién lo es?

Ahí es donde Sorda logra el impacto, porque nos enfrenta a nuestro capacitismo interiorizado, fantásticamente representado en el personaje de Álvaro Cervantes. El actor interpreta a un hombre bueno, enamorado, comprensivo, pero con las limitaciones que su propia realidad le impone. Por muy buena voluntad que tenga, hay cosas que jamás podrá terminar de comprender y también hay reacciones que, pretendiendo ayudar, solo ahondarán más en la sensación de Ángela de no sentirse igual a los demás, de ser forzosamente dependiente.

Sorda plantea un debate que expone las costuras de una sociedad demasiado ensimismada y despreocupada de las realidades ajenas. ¿Puede una relación entre una persona oyente y otra sorda tener futuro? ¿Es suficiente el amor para sobreponerse a todas las diferencias? Preguntas complejas, cuyas soluciones se reconocen igual de complicadas. En la pareja vemos amor —la escena cocinando es una preciosidad—, pero también vemos cómo fuera de su núcleo el camino se llena de incompatibilidades: desde cómo gestionar las reuniones de amigos donde nadie utiliza la lengua de signos hasta cómo abordar la educación de su hija.

La niña, clave central del conflicto, es la grieta por donde se cuelan todos los miedos de Ángela. Ella, en su fuero interno, desea que la niña no nazca oyente para no sentirse descolgada de su vida, para tener una aliada. Él no lo explicita, pero se intuye que no desea que su hija atraviese todas las dificultades vitales de una persona sorda, con el correspondiente agravio para su pareja, que se siente inferior y desplazada.

Cada uno ve la situación acorde a su realidad, y ahí reside otro de los grandes aciertos de la película, que es capaz de no demonizar ninguno de los puntos de vista y hacernos entender a ambos. El último tercio de película está plenamente enfocado a que comprendamos cómo es vivir en la piel de alguien sordo y el trabajo que realiza la directora para ello no solo es efectivo, sino también un golpe que te deja noqueado al terminar la proyección.

Y es que Sorda, que ha sido precandidata por España para la próxima edición de los Oscars, es una película empática, honesta y sobre todo necesaria. Un debut que sabe a buen cine social sin dejar de lado los aspectos técnicos. Uno de los títulos españoles de la temporada y una cinta que nos recuerda por qué nos gusta tanto sentarnos en una butaca.

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Árbol Rojo: Centro de Acopio Cinematográfico

Árbol Rojo: Centro de Acopio Cinematográfico

Había sido, desde hacía ya un par de semanas, anunciado. Los refugios se habían establecido y las ciudades afectadas comenzaban con los preparativos para recibirlo. El recorrido del dios maya Huracán pasaría por las ciudades de Chetumal, Bacalar y Cancún. 

Los centros de acopio fueron los siguientes:

  • En Chetumal el Cine Café se reabrió para su uso y se utilizaron las salas de Cinépolis.
  • Bacalar estableció el refugio dentro del Fuerte de San Felipe.
  • Dentro del Teatro Álamos, Cancún estableció el suyo.

Cada año, con la temporada de huracanes, llega a la península de Yucatán una celebración artística y fílmica que sirve como el preludio y postludio de unas cuantas tormentas que nos honran con su llegada. Con el slogan “Después de la tormenta llega el cine”, Árbol Rojo celebró 7 años de cumplir con la misión de llevar cine al sur del país. 7 fueron las proyecciones de largometrajes que dejó el paso de la tormenta.  Las ciudades de Chetumal, Bacalar y Cancún, ya acostumbradas a los ciclones anuales, salieron buscando abastecerse de buen cine. Los centros de acopio de Árbol Rojo son un espacio dónde reunirse y conectar, olvidándonos de las lluvias pasadas, de la calle encharcada, el árbol partido, la gotera interminable. Las proyecciones de las que abastecen a los damnificados permiten alimentar su creatividad y su mente y prepararlos para las tormentas siguientes. 

La primera noche, el 19 de septiembre, fue la gala que inaugurara el recorrido de Árbol Rojo, centro de acopio cinematográfico. En Cinépolis, los “damnificados” pudimos ver la historia de un músico que ha luchado ante la adversidad y conocimos la historia de una mamá robot, que por haber caído en el lugar equivocado, ahora tiene que ser la cuidadora del bosque. Al salir de la sala de cine, el sentimiento compartido era de esperanza. Las historias que habíamos visto y escuchado nos estaban preparando para lo que vendría. 

En el Fuerte de San Felipe de Bacalar, donde las tormentas se acostumbraron a llegar, Árbol Rojo también pasó. Los habitantes de Bacalar recibieron el presente con una doble proyección que impactaría de emociones tan fuertes como la pérdida y la venganza de los damnificados. Tanto Mauro como Thelma fueron proyectados. 

La primera noche, el 19 de septiembre, fue la gala que inaugurara el recorrido de Árbol Rojo, centro de acopio cinematográfico. En Cinépolis, los “damnificados” pudimos ver la historia de un músico que ha luchado ante la adversidad y conocimos la historia de una mamá robot, que por haber caído en el lugar equivocado, ahora tiene que ser la cuidadora del bosque. Al salir de la sala de cine, el sentimiento compartido era de esperanza. Las historias que habíamos visto y escuchado nos estaban preparando para lo que vendría. 

En el Fuerte de San Felipe de Bacalar, donde las tormentas se acostumbraron a llegar, Árbol Rojo también pasó. Los habitantes de Bacalar recibieron el presente con una doble proyección que impactaría de emociones tan fuertes como la pérdida y la venganza de los damnificados. Tanto Mauro como Thelma fueron proyectados. 

El Cine Café de la casa de la cultura de Chetumal también fue visitado por Árbol Rojo, donde se presentó una película sobre la historia de una mujer que pacientemente espera el momento de vengar a su hermano, asesinado en el movimiento del ‘68. Allí y al siguiente día, El eco de Tatiana Huezo resonó ante el público de Chetumal, compartiendo la calma que la obra de Tatiana transmitió a la sala.

También en Chetumal, se presentó la película de Residente, In The Summers, sobre un padre que es visitado por sus hijas verano a verano. Así como Árbol Rojo que cada año, desde hace ya 7, visita las costas del sureste. 

El Cine Café de la casa de la cultura de Chetumal también fue visitado por Árbol Rojo, donde se presentó una película sobre la historia de una mujer que pacientemente espera el momento de vengar a su hermano, asesinado en el movimiento del ‘68. Allí y al siguiente día, El eco de Tatiana Huezo resonó ante el público de Chetumal, compartiendo la calma que la obra de Tatiana transmitió a la sala.

También en Chetumal, se presentó la película de Residente, In The Summers, sobre un padre que es visitado por sus hijas verano a verano. Así como Árbol Rojo que cada año, desde hace ya 7, visita las costas del sureste. 

Y como si el slogan fuera profético, los habitantes de Cancún llegaron al Teatro Álamos, aterrados después de una tormenta, y listos para aterrarse aún más con la historia de El baño del diablo. El 29 de septiembre, Árbol Rojo se despedía de nosotros y la proyección de ¡Corre!, fue la clausura de una muestra fílmica que duró diez días, recorrió tres ciudades y proyectó 7 filmes largometrajes. 7 como el número de años en los que ha dejado a su paso momentos de emoción y de sorpresa, donde nos ha invitado a estos refugios en donde podemos reunirnos con gran cine que deja a su paso. Que nos ayuda en la adversidad Y que, así como la tormenta y la calma y la tormenta después de ésta, estamos seguros que volverá. 

Y como si el slogan fuera profético, los habitantes de Cancún llegaron al Teatro Álamos, aterrados después de una tormenta, y listos para aterrarse aún más con la historia de El baño del diablo. El 29 de septiembre, Árbol Rojo se despedía de nosotros y la proyección de ¡Corre!, fue la clausura de una muestra fílmica que duró diez días, recorrió tres ciudades y proyectó 7 filmes largometrajes. 7 como el número de años en los que ha dejado a su paso momentos de emoción y de sorpresa, donde nos ha invitado a estos refugios en donde podemos reunirnos con gran cine que deja a su paso. Que nos ayuda en la adversidad Y que, así como la tormenta y la calma y la tormenta después de ésta, estamos seguros que volverá. 

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Invitadas de 5 estrellas

Luisa Huertas y Mónica Huarte celebran junto a Árbol Rojo 7 años de cine en el sur.

El séptimo aniversario de Árbol Rojo no podría estar mejor representado que con la presencia de dos actrices cuya trayectoria y estilos han dejado una marca profunda en el cine y el teatro mexicanos: Luisa Huertas y Mónica Huarte. Ambas actrices, aunque con trayectorias muy distintas, comparten una pasión inquebrantable por su oficio, una dedicación que las ha hecho destacar en el medio artístico y que, sin duda, aportó una energía única a esta fiesta de aniversario. 

Luisa Huertas: El patrimonio cultural vivo recorre el sur.

Con más de cinco décadas de carrera, Luisa Huertas es una de las figuras más respetadas en el ámbito escénico y cinematográfico de México. Su versatilidad actoral, su entrega y su inconfundible presencia escénica la han consolidado como una leyenda viva del teatro, el cine y la televisión. Desde sus inicios, Huertas ha mostrado una capacidad excepcional para dar vida a personajes cargados de profundidad, con una interpretación que siempre va más allá de la superficie.

A lo largo de su carrera, Luisa Huertas ha trabajado bajo la dirección de grandes nombres del cine mexicano como Arturo Ripstein y Felipe Cazals, consolidando su lugar en la historia del séptimo arte. Su papel en películas como El infierno y Arráncame la vida son solo una muestra de su talento para encarnar personajes complejos y realistas, capaces de conmover y desafiar al espectador. Su estilo, caracterizado por una fuerte presencia y una capacidad para transmitir emociones profundas con sutileza, le ha valido el reconocimiento de la crítica y del público por igual.

Además de su trabajo frente a la cámara, Luisa Huertas es una incansable promotora del arte escénico. Ha dedicado gran parte de su vida a la docencia, formando nuevas generaciones de actores en el Centro Universitario de Teatro (CUT) y siendo una defensora inquebrantable del teatro como herramienta de transformación social. Su compromiso con la formación de jóvenes talentos la convierte no solo en una gran actriz, sino en una figura crucial para el futuro del arte escénico en México.

Mónica Huarte: El carisma y la versatilidad reciben su reconocimiento en Chetumal.

Por otro lado, Mónica Huarte se ha consolidado como una de las actrices más queridas y versátiles de la escena contemporánea mexicana. Con una carrera que abarca cine, televisión y teatro, Huarte ha demostrado ser una intérprete capaz de moverse con soltura entre la comedia, el drama y todo lo que hay en medio. Desde su participación en películas icónicas como Cansada de besar sapos hasta proyectos televisivos de gran éxito como 40 y 20, Mónica ha logrado conectar con el público a través de su carisma y su habilidad para interpretar personajes entrañables.

Lo que distingue a Mónica Huarte es su capacidad para infundir a cada uno de sus personajes una humanidad palpable. Ya sea haciendo reír o emocionando profundamente, su estilo actoral tiene una frescura y naturalidad que la ha hecho destacar tanto en producciones independientes como en proyectos más comerciales. Huarte sabe cómo hacer que sus personajes se sientan cercanos al público, lo que le ha ganado un lugar especial en el corazón de los espectadores.

Además, su trabajo en teatro ha sido igualmente notable, habiendo formado parte de producciones como Toc Toc, donde su talento cómico brilló con luz propia. Su versatilidad para adaptarse a diferentes géneros y tonos le ha permitido crear una carrera equilibrada, moviéndose entre la comedia ligera y el drama emocional con la misma soltura.

El encuentro de talento
se da en el sur.

La presencia de Luisa Huertas y Mónica Huarte en esta séptima edición de aniversario de Árbol Rojo no solo celebra sus impresionantes trayectorias, sino también la diversidad y riqueza del cine mexicano. Ambas actrices, desde sus respectivos estilos y enfoques, han sabido dejar una marca indeleble en la industria, representando dos caras del cine y el teatro que se complementan perfectamente: la profundidad y el compromiso de Huertas, junto con el carisma y la versatilidad de Huarte.

Su participación en el aniversario es un reflejo de la misión de Árbol Rojo: conectar distintas voces, estilos y generaciones para enriquecer el diálogo en torno al cine y la cultura. A lo largo de los años, Árbol Rojo se ha caracterizado por reunir a figuras clave de la industria cinematográfica, quienes con su presencia y experiencia no solo engrandecen el evento, sino que crean puentes entre la industria y el público. Desde el inicio del proyecto, nombres como Lila Avilés, Joaquín Cosío, Alfonso Herrera y Alejandra Bogue han aportado al proyecto, haciendo de cada aniversario un espacio único de intercambio y aprendizaje.

En este sentido, las invitadas de la séptima fiesta anual continúan con esta tradición de enriquecer el evento con su talento y su visión. La contribución de figuras como Huertas y Huarte va más allá de lo artístico, pues su presencia fomenta un ambiente de sinergia y colaboración que transforma cada proyección y conversación en una experiencia inolvidable. Es este espíritu el que convierte a Árbol Rojo en una auténtica fiesta cultural, donde el cine se celebra y se vive con pasión.

Gracias a invitadas como ellas, este proyecto no solo es un espacio de encuentro para la industria, sino una plataforma que fortalece las redes dentro de la comunidad cinematográfica y permite que las audiencias se sientan parte de algo más grande. Cada año, los invitados son fundamentales para que Árbol Rojo siga siendo un punto de referencia en la celebración del cine en el sur de México, y este séptimo aniversario ha logrado conectar todo eso dentro de una fiesta que a pesar de inconvenientes y ciclones sigue siendo un referente para la industria cinematográfica en el sur del país. A pesar de las tormentas, el cine permanece. 

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Árbol Rojo: 7 años de resistencia

Árbol Rojo:

7 años de resistencia

La celebración de los 7 años de cine de Árbol Rojo que tuvo como eslogan “Después de la tormenta llega el cine”, llegó a su fin el pasado viernes 4 y sábado 5 de octubre en el Teatro Álamos en Cancún Quintana Roo con los estrenos nacionales de “El baño del diablo” dirigida por Veronika Franz y Severin Fiala, y “Corre” del director Stéphan Castang. Durante el aniversario se proyectaron 7 largometrajes y 2 cortometrajes en las diferentes sedes de Chetumal, Bacalar y Cancún.

La curaduría de estos 7 años presentó 9 títulos de los cuales tuvimos 3 estrenos en México por primera vez, 2 premieres previo a su pase comercial y 2 cintas en estreno regional. Conocimos la lucha y el amor de Roz en “Robot Salvaje”, nos fuimos de viaje con “Thelma”, la primera actriz Luisa Huertas nos presentó “No nos moverán”, escuchamos “El eco” de Tatiana Huezo, seguimos de cerca la amorosa y dramática relación de Vicente con sus hijas durante los veranos en “In the summers”,  conocimos la historia del rapero Pollo en “Pandillero”, fuimos al funeral de “Mauro”, nos sumergimos en el horror psicológico en “El baño del diablo” y finalmente sobrevivimos a un thriller apocalíptico con Vicent en “Corre”. Gracias a las alianzas que se han forjado y fortalecido con distribuidoras como Cine Caníbal, Pimienta Films y Universal Pictures, hoy es posible mirar al sur de Quintana Roo para presentar estrenos nacionales e internacionales.

Este proyecto que nació en 2017 tiene como objetivo la descentralización del cine para apoyar la distribución de cine en nuestro país. La exhibición ha sido el corazón del proyecto, las raíces de este árbol, hoy a 7 años otras vías han tomado igual de importancia y fuerza como son: la formación, la promoción y la producción. De la misma manera, Árbol Rojo ha trabajado arduamente para crear una comunidad generosa de cinéfilos que esperan año con año cada aniversario para poder disfrutar de una nutrida programación y actividades en diferentes sedes y recintos emblemáticos de la región que proporcionan una experiencia única al ser acompañadas muchas veces de sus realizadores, actrices e invitados especiales. La mayor recompensa son las salas llenas, y este año la gran satisfacción fue el lleno total en todas las funciones.

Durante 7 años Árbol Rojo ha resistido las tormentas que año con año enfrenta para crear una muestra de cine o como muchos llaman ya El festival del Sur. La falta de recursos económicos y humanos principalmente son los grandes obstáculos para poder crear una gran celebración del cine en el sur. Sin embargo, gracias al tesón de los que conformamos la asociación civil, el amor que tenemos por la cultura, el cine y sobre todo por nuestra ciudad Chetumal, no hemos dejado de celebrar cada año desde el primer año. Las alianzas institucionales, gubernamentales y sobretodo comerciales, han sido la clave de la resistencia.

La séptima edición de Árbol Rojo fue posible gracias a nuestros aliados presentadores: Cinépolis, el Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, el Ayuntamiento de Othón P. Blanco, el Ayuntamiento de Bacalar, el centro universitario Filma, Hotel Fiesta Inn y Our Hábitas Bacalar. Agradecemos a los más de 80 patrocinadores y aliados del sector privado que desde el año uno han sido un canal para poder construir un proyecto de calidad cultural en el sur de nuestro estado. A todas las asociaciones y organizaciones, a hoteles, restaurantes, comercios, fundaciones que se sumaron, a todos los voluntarios, medios de comunicación, a nuestras familias y al enorme y valioso equipo de 40 personas que conforman Árbol Rojo

¡Gracias a ti por ser parte de la resistencia de los 7 años de Árbol Rojo!

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Grandes estrenos para el sur durante los 7 años de Árbol Rojo

GRANDES ESTRENOS PARA EL SUR

durante la apertura de los

7 años de árbol rojo

Árbol Rojo inició la celebración de sus 7 años de cine para el SUR con el estreno de la aclamada película animada Robot Salvaje”, la presencia de la actriz Mónica Huarte como invitada de honor, una proyección en el emblemático Fuerte de San Felipe de Bacalar y funciones especiales en el recién reaperturado Cine Café de la Casa de la Cultura de Chetumal con la presencia de la primera actriz Luisa Huertas.

El pasado jueves 19 de septiembre Árbol Rojo presentó su primera Gala en Cinépolis Chetumal para dar comienzo a los festejos de su séptimo aniversario. Se proyectó por primera vez en México Robot Salvaje” de la casa productora Dreamworks antes de su estreno comercial, y se le otorgó un reconocimiento a la actriz Mónica Huarte por su trayectoria en el cine, el teatro y la televisión. Esa misma noche de apertura,Pandillero” dirigido por el realizador Carlos Chablé presentó por primera vez su cortometraje en Chetumal con la presencia de su protagonista apodado “pollo” así como el equipo de realización, alumnos de la carrera de comunicación de la Universidad Modelo campus Chetumal.

Fue sin lugar a dudas una noche emotiva, en donde la invitada de honor del séptimo aniversario, Mónica Huarte comentó “Árbol Rojo me ha hecho el corazón un poco más grande con los encuentros que he tenido con ellos, la primera fue vez durante la pandemia, cuando todo era caos y no había certezas, ellos se acercaron para una entrevista por zoom que me llenó de respuestas, me regresó la alegría, y bueno a pesar de que el mundo está hecho un caos, aquí está la respuesta y la respuesta es el cine, lo que amo hacer. Y la segunda vez es hoy.” La función estelar causó total aceptación, entre lágrimas y risas “Robot Salvaje” se convirtió en una de las favoritas de la historia de los 7 años de Árbol Rojo.

Por séptimo año consecutivo, el maravilloso Fuerte de San Felipe de Bacalar albergó la Gala en esta localidad gracias al apoyo del Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo y del Ayuntamiento de Bacalar.Thelma protagonizada por la nominada al Oscar June Squibb cautivó al público bacalarense con su sentido del humor y ternura. Así mismo, se presentó Maurocortometraje dirigido por el chetumaleño Jerónimo Paredes quién ofreció unas palabras junto al actor del cortometraje, Francisco Hiram.

El pasado sábado 21 y domingo 22 de septiembre se proyectaron No nos moverán” del director Pierre Saint Martín Castellanos yEl Eco” de Tatiana Huezo para reaperturar el Cine Café de la Casa de la Cultura de Chetumal, tras cuatro años de haber permanecido cerrado. La noche del sábado se contó con la presencia de la primera actriz Luisa Huertas para presentar su película y recibir un merecido reconocimiento por su enorme trayectoria en el cine, el teatro y la docencia. Además, compartió con el público su experiencia como protagonista de “No nos moverán” y dejó un mensaje de paz, “Esta es una película de redención, de perdón” comentó. Rafael Marín, distribuidor de la cinta hizo lo propio al compartir mensajes sobre la difícil tarea de exhibir cine en México por lo que reconoció haber presenciado gratamente los aforos llenos durante las funciones de nuestro séptimo aniversario.

Árbol Rojo continua con sus funciones especiales para celebrar 7 años de cine en el sur, este martes 24 de septiembre como parte del cierre de actividades en Chetumal se presentará “In the Summers” en el Cinépolis de la capital del Estado, y el viernes 27 y domingo 29 de septiembre se realizarán las funciones en Cancún por segundo año consecutivo gracias al apoyo de FILMA en el Teatro Álamos donde se exhibirán los estrenos en México de “El baño del diablo” y “¡Corre!”.

Esta edición es presentada gracias al apoyo del Instituto de Cultura y las Artes del Estado de Quintana Roo, El municipio de Othón P. Blanco, El municipio de Bacalar, FILMA, Cinépolis, Fiesta inn Chetumal  y Hábitas Bacalar.

¡Después de la tormenta, el cine nos espera!

#7Años

#ÁrbolRojo

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¡Corren!

¡CORRE!

Dir. Stéphan Castang, 2024

FUNCIÓN CANCÚN

ESTRENO NACIONAL | ENTRADA LIBRE

TEATRO ÁLAMOS, 29 DE SEPTIEMBRE

Dirección: Stéphan Castang
Producción: Thierry Lounas y Claire Bonnefoy
Productora: Capricci Films y Bobi Lux
Guion: Mathieu Naert, Dominique Baumard y Stéphan Castang.
Fotografía: Manuel Dacosse
Edición: Méloé Poillevé.
Música original: John Kaced.
Elenco: Karim Leklou, Vimala Pons, François Chattot y Jean-Rémi Chaize.
Distribución: Cine Caníbal.
Género: Fantasía, Suspenso.
País: Francia, Bélgica. 
Año: 2023.
Clasificación: NR.
Duración: 115 min.

SINOPSIS

De la noche a la mañana Vincent se ve acosado y atacado sin motivo aparente. Cuando estos ataques por parte de desconocidos se intensifican deberá cambiar su vida y huir.

FESTIVALES

  • Premiere en la Semana de Crítica en el Festival de Cine de Cannes. 2023.

  • Festival Internacional de Cine en Busan. 2023.

  • Festival de Cine de Fantasía. 2023.

  • SITGES Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. 2023.

PREMIOS

  • Mejor Película Extranjera en Coproducción en los Premios Magritte 2024.

  • Mejor Actuación para Karim Leklou en SITGES Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña 2023.

  • Mejor Director Novel para Stéphan Castang en SITGES Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña 2023.

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In The Summers

IN THE SUMMERS

Dir. Alessandra Lacorazza Samudio, 2024

FUNCIÓN CHETUMAL

CINÉPOLIS, 24 DE SEPTIEMBRE

Dirección: Alessandra Lacorazza Samudio.
Producción: Janek Ambros, Lynette Coll, Cynthia Fernandez De La Cruz, Alexander Dinelaris, Cristóbal Güell, Sergio Lira, Rob Quadrino, Jan Suter, Daniel Tantaleanm Nando Vila, Slava Vladimirov y Stephanie Yankwitt.
Productora: Lexicon, Bluestone Entertainment, Exile Content Studio, 1868 Studios y Luz Films.
Guion: Alessandra Lacorazza Samudio.
Fotografía: Alejandro Mejía. 
Edición: Adam Dicterow.
Música: Eduardo Cabra.
Elenco: René Pérez, Lio Mehiel y Sasha Calle.
Distribución: Music Box Films.
Género: Drama.
País: Estados Unidos y México.
Año: 2024.
Clasificación: NR.
Duración: 95 Min.

SINOPSIS

En un viaje que abarca los años de formación de sus vidas, dos hermanas guían a su amoroso pero volátil padre durante sus visitas anuales de verano a su casa en Las Cruces, Nuevo México.

FESTIVALES

  • Premiere Mundial en el Festival de Cine de Sundance 2024

  • Festival Internacional de Cine de Deauville 2024

  • Festival Internacional de Cine de Miami 2024

  • Festival Internacional de Cine de Nashville 2024

  • Frameline Festival Internacional de Cine LGBTQ de San Francisco 2024

PREMIOS

  • Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance 2024

  • Mejor dirección en el Festival de Cine de Sundance 2024

  • Gran Premio del Jurado en la competencia de Nuevos Directores en el Festival de Cine de Nashville 2024

  • Premio a Mejor ópera prima en el Festival Internacional de Cine LGBTQ de San Francisco Frameline 2024

  • Premio a Mejor ópera prima en el Festival Internacional de Cine de Miami 2024

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