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Programación FARO26

Sole

SOLE

Sole - Póster

CORTOMETRAJE | NOCHE DE DIVERSIDAD

Sole, una embalsamadora veterana, tiene dos metas: una es honrar los deseos de “sus muertitos”; la otra es transmitir paz a sus familias en los momentos más dolorosos de su vida. Encontrarse con Lu, un chico transgénero, le complica la jugada a Sole, al toparse con el dilema de arreglarlo como su familia quiere o como él habría querido.

Dirección: Ana Berdeja Suárez

Género: Drama

País: México

Duración: 15 min.

Clasificación: N/D

LA FARO CHETUMAL

VIERNES 6 DE MARZO | 20:00 HRS

Entrada Libre

FESTIVALES

  • 2025 Festival Internacional de Cine de Morelia
    Selección Oficial
  • Festival Internacional de Cine de Venecia
    Selección Oficial
  • Festival de Huelva de Cine Iberoamericano
    Selección Oficial
  • Adelade Film Festival
    Selección Oficial
  • Festival de Cine de Tijuana
    Selección Oficial

PREMIOS

  • 2025 Festival Internacional de Cine de Morelia  
    Premio del Público
  • 2025 Festival Internacional de Cine de Venecia
    Premio al mejor guion para autores menores de 40
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Año de Casados

AÑO DE CASADOS

Año de Casados - Póster

CORTOMETRAJE | NOCHE DE CIERRE

Es 1991, Ana María y Juan Manuel, una pareja de recién casados, reciben una criatura como regalo de bodas. ¿Lograrán cuidarla durante un año para preservar su matrimonio?

Dirección: Pablo Camargo López

Género: Drama

País: México

Duración: 20 min.

Clasificación: N/D

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LA FARO CHETUMAL

SÁBADO 7 DE MARZO | 20:00 HRS

Entrada Libre

FESTIVALES

  • 2025 Festival Internacional de Cine de Morelia
    Selección Oficial
  • Festival Internacional de Cine de Venecia
    Selección Oficial
  • Festival de Huelva de Cine Iberoamericano
    Selección Oficial
  • Adelade Film Festival
    Selección Oficial
  • Festival de Cine de Tijuana
    Selección Oficial

PREMIOS

  • 2025 Festival Internacional de Cine de Morelia  
    Premio del Público
  • 2025 Festival Internacional de Cine de Venecia
    Premio al mejor guion para autores menores de 40
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El Diablo Fuma

EL DIABLO FUMA

El diablo fuma - Póster

LARGOMETRAJE | NOCHE PARA LAS INFANCIAS

Elsa tiene diez años y quiere ser bailarina. No entiende por qué su abuela se niega a vender su vieja casa, ni porqué cuelga plásticos del techo y tapa ventanas y no los deja salir. Con ayuda de sus hermanos, logra ir a una audición en el D.F. y, entonces, deberá escoger entre su familia o su sueño.

Dirección: Ernesto Martínez Bucio

Género: Drama

País: México

Duración: 97 min.

Clasificación: N/D

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LA FARO CHETUMAL

JUEVES 5 DE MARZO | 20:00 HRS

Entrada Libre

FESTIVALES

  • 2025 Festival Internacional de Cine de Morelia
    Selección Oficial
  • 2025 Festival Internacional de Berlín
    Selección Oficial
  • 2025 Festival de Cine de Lima
    Selección Oficial
  • 2025 D’A – Festival de Cine de Barcelona
    Selección Oficial
  • 2025 Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse
    Selección Oficial
  • 2025 Festival internacional de Cine de Cartagena de Indias
    Selección Oficial
  • 2025 Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay
    Selección Oficial
  • 2025 Festival Internacional de Cine de Hong Kong
    Selección Oficial
  • 2025 Festival Internacional de Cine de San Francisco
    Selección Oficial
  • 2025 Festival Internacional de Cine de Beijing
    Selección Oficial
  • 2025 Costa Rica Festival Internacional de Cine
    Selección Oficial

PREMIOS

  • 2025 Festival Internacional de Berlín
    Mejor Ópera Prima
  • Festival Internacional de Cine de Morelia
    Nominada a Mejor Película
    Ganadora a Mejor Guion
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Uncategorized

Si pudiera, te patearía

SI PUDIERA, TE PATEARÍA

Si pudiera te patearía - Póster

LARGOMETRAJE

Con su vida literalmente derrumbándose a su alrededor, Linda intenta lidiar con la misteriosa enfermedad de su hija, su marido ausente, una persona desaparecida y una relación cada vez más hostil con su terapeuta.

Dirección: Mary Bronstein

Género: Drama

País: Estados Unidos

Duración: 113 min.

Clasificación: N/D

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FESTIVALES

  • 2025 Festival Internacional de Cine de Morelia
    Selección Oficial
  • Festival Internacional de Cine de Venecia
    Selección Oficial
  • Festival de Huelva de Cine Iberoamericano
    Selección Oficial
  • Adelade Film Festival
    Selección Oficial
  • Festival de Cine de Tijuana
    Selección Oficial

PREMIOS

  • 2025 Festival Internacional de Cine de Morelia  
    Premio del Público
  • 2025 Festival Internacional de Cine de Venecia
    Premio al mejor guion para autores menores de 40
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Sueños

SUEÑOS

Sueños - Póster

LARGOMETRAJE | NOCHE DE CIERRE

Johanne se enamora perdidamente de su profesora de francés y, para conservar sus sentimientos, escribe todo en un diario. Cuando su madre y su abuela leen sus textos, pasan del asombro a la admiración. Mientras ellas debaten si publicarlos, Johanne vive un viaje de amor, deseo y autodescubrimiento.

Dirección: Dag Johan Haugerud

Género: Drama romántico

País: Noruega

Duración: 110 min.

Clasificación: N/D

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LA FARO CHETUMAL

SÁBADO 7 DE MARZO | 20:00 HRS

Entrada Libre

FESTIVALES

  • 2025 Festival Internacional de Berlín
    Ganadora a Mejor Película
  • 2025 Festival de Sevilla de Cine Europeo
    Nominada a Mejor Película
  • Festival Internacional de cine de Hong Kong
    Selección Oficial
  • Festival de Cine de Sydney
    Selección Oficial
  • Festival Internacional de Cine de Noruega
    Selección Oficial
  • Festival de Cine de Lima
    Selección Oficial
  • Festival Internacional Atlátnico de Cine
    Selección Oficial
  • Festival Internacional de Cine de Busan
    Selección Oficial
  • Festival de Cine de Zagreb
    Selección Oficial
  • Festival Internacional de Cine de India
    Selección Oficial

PREMIOS

  • 2025 Festival Internacional de Berlín
    Ganadora del Oso de Oro a mejor película
  • 2025 Festival de Sevilla de Cine Europeo
    Nominada al Giraldillo de Oro a mejor película
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Vainilla

VAINILLA

Vainilla - Póster

LARGOMETRAJE | FUNCIÓN ESPECIAL

A finales de los 80s, una familia conformada por siete mujeres de diferentes generaciones e ideologías, lucha por salvar la casa en la que viven y que están a punto de perder debido a una deuda pendiente. Vemos esta historia a través de los ojos de la más joven, Roberta, de 8 años, mientras se adentra en un viaje de autodescubrimiento que repercute en el resto de la familia.

Dirección: Mayra Hermosillo

Género: Drama

País: México

Duración: 96 min.

Clasificación: N/D

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LA FARO CHETUMAL

MIÉRCOLES 25 DE FEBRERO | 20:00 HRS.

Con la presencia de la Dir. Mayra Hermosillo

CINE CAFÉ CASA DE CULTURA CHETUMAL

SÁBADO 28 DE FEBRERO | 18:00 Y 20:00 HRS.

FESTIVALES

  • 2025 Festival Internacional de Cine de Morelia
    Selección Oficial
  • Festival Internacional de Cine de Venecia
    Selección Oficial
  • Festival de Huelva de Cine Iberoamericano
    Selección Oficial
  • Adelade Film Festival
    Selección Oficial
  • Festival de Cine de Tijuana
    Selección Oficial

PREMIOS

  • 2025 Festival Internacional de Cine de Morelia  
    Premio del Público
  • 2025 Festival Internacional de Cine de Venecia
    Premio al mejor guion para autores menores de 40
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Boletín

Presentamos: «Ven al cine en la FARO Chetumal»

Árbol Rojo A.C. presenta el proyecto “Ver al cine en la FARO Chetumal”, una iniciativa dedicada a la exhibición y formación en el séptimo arte, que se llevará a cabo del 20 de febrero al 7 de marzo de 2026 en la ciudad de Chetumal, Quintana Roo

Este proyecto forma parte del Programa FARO del Bienestar, impulsado por la Secretaría de Bienestar del Gobierno de Quintana Roo, y busca fortalecer el acceso a la cultura cinematográfica como una herramienta de reflexión, inclusión y construcción comunitaria.

La imagen oficial del proyecto está representada por un corazón, mostrado tal como es: un órgano vital, fundamental para la vida y la existencia. Este símbolo, que también es el logotipo de Árbol Rojo A.C., fue elegido por representar el motor de la vida y la calidad con la que la habitamos.

El corazón de la imagen incorpora un ojo grande y abierto, que expresa el sentido profundo del proyecto: en “Ver al cine en la FARO Chetumal”, ver es más que mirar, es comprender, percibir con inteligencia y sensibilidad. Es observar a través de la luz que se refleja en las imágenes y que impacta en nuestra mirada, activando uno de los sentidos más importantes del ser humano para entender su entorno.

Desde esta perspectiva, el proyecto genera visibilidad y pone en el centro los ejes del enfoque FARO: inclusión, género, diversidad, infancias y construcción de paz. A través del cine, estos valores se hacen presentes, se discuten y se sienten en cada función.

La FARO Chetumal hoy es visible. Existe como espacio físico en la ciudad, pero también como un punto de encuentro cultural. Hace dos años, Árbol Rojo A.C. desarrolló un proyecto para el Programa Faro del Bienestar, cuando aún no existían instalaciones de la FARO Quintana Roo en Chetumal. Hoy, este nuevo proyecto reafirma ese camino y consolida la presencia del cine como experiencia colectiva.

¡Queremos que lo veas, que lo sientas, en cada película!

Pronto daremos a conocer más detalles del proyecto a través de nuestras redes sociales. ¡Mantente conectado a nuestras redes!

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AR7 - Después de la Tormenta Nota

Voces que iluminan el sur: Invitados del octavo aniversario de Árbol Rojo

La octava edición de Árbol Rojo fue una celebración marcada por el encuentro, la diversidad y la fuerza creativa del cine mexicano contemporáneo. En esta ocasión, el festival reunió a figuras que, desde distintos caminos y generaciones, han contribuido a construir el imaginario audiovisual de nuestro país. Entre ellos, cinco artistas de gran trascendencia: Blanca Guerra, Omar Chaparro, Tessa Ia, Vanessa Bauche y Denise Gutiérrez, quienes compartieron con el público su visión del arte, la actuación y el poder transformador del cine.

Blanca Guerra: una vida dedicada a la interpretación

Con una trayectoria que abarca más de cuatro décadas, Blanca Guerra es una de las figuras más respetadas del cine mexicano. Su paso por películas fundamentales como El imperio de la fortuna, Santa Sangre, La reina de la noche y Las oscuras primaveras la ha consolidado como un referente de fuerza y sutileza interpretativa. Durante su visita a Árbol Rojo, Guerra compartió su experiencia como actriz, productora y formadora de nuevas generaciones, reflexionando sobre los retos actuales de la industria y la importancia de seguir construyendo espacios para el cine independiente. Su presencia recordó el valor del oficio actoral como una forma de resistencia y memoria.

Omar Chaparro: el poder de conectar con el público

Desde su versatilidad en la comedia hasta su incursión en el drama, Omar Chaparro se ha consolidado como uno de los rostros más reconocibles del cine y la televisión mexicana. Con películas como No manches Frida, Como caído del cielo o Chaparreando, ha explorado múltiples registros y formatos. En Árbol Rojo, compartió con el público reflexiones sobre la responsabilidad de contar historias que entretengan pero también inspiran, así como la relevancia de llevar el cine mexicano a audiencias diversas, dentro y fuera del país. Su cercanía con el público y su energía escénica reafirmaron la conexión emocional que sostiene su carrera.

Tessa Ia: una nueva generación de sensibilidad y riesgo

Con una mirada fresca y comprometida, Tessa Ia representa a una generación de artistas que buscan expandir los límites del cine nacional. Reconocida por su trabajo en películas como Después de Lucía, Camino a Marte y Leona, así como por su faceta musical, Tessa ha construido una carrera que combina sensibilidad y valentía. Durante su participación en Árbol Rojo, compartió su experiencia en el proceso creativo, la búsqueda de personajes complejos y la necesidad de seguir abriendo espacios para las mujeres en la industria. Su presencia fue un recordatorio de que el futuro del cine mexicano se escribe con autenticidad y diversidad.

Vanessa Bauche: cine con conciencia y corazón

Actriz de profunda convicción y compromiso social, Vanessa Bauche ha sido parte de algunos de los títulos más emblemáticos del cine mexicano, como Amores perros, El violín y Las horas contigo. En su encuentro con el público de Árbol Rojo, habló sobre el papel del arte en la transformación social, el poder de la empatía y la necesidad de construir una industria más equitativa. Su voz, firme y sensible, resonó como una invitación a pensar el cine no solo como entretenimiento, sino como una herramienta para el cambio cultural y la sanación colectiva.

Denise Gutiérrez: una voz que une música y cine

Conocida por ser la vocalista de Hello Seahorse, Denisse Gutierrez se sumó a la celebración de Árbol Rojo para compartir una nueva etapa creativa vinculada al cine y la creación audiovisual. Su participación subrayó la relación entre la música, la imagen y la emoción cinematográfica, así como la importancia de los cruces entre disciplinas artísticas. Su presencia fue una muestra del espíritu abierto y colaborativo que caracteriza al festival: un espacio donde el arte dialoga con libertad.

Foro Cine Mexicana: mujeres que transforman la industria

En el marco del festival, se llevó a cabo el Foro Cine Mexicana, moderado por Andrea Rendón, que reunió a destacadas voces del cine nacional: Elena Fortes, Natalia Beristain, María Bello, Edna Campos, Cristina Velasco, Sara Hoch, María Mercader, Catalina Aguilar e Indira Cato . Este encuentro se consolidó como un espacio de diálogo sobre los retos y avances de las mujeres en la industria cinematográfica, abordando temas como la representación, la equidad laboral, la producción independiente y la sostenibilidad cultural. El foro reafirmó el compromiso de Árbol Rojo con la formación, la colaboración y la descentralización del cine mexicano, fortaleciendo la red de creadoras que impulsan una transformación profunda en la manera de hacer y ver cine en el país.

Con la presencia de estas figuras, el octavo aniversario de Árbol Rojo se consolidó como una plataforma de encuentro entre artistas, públicos y territorios. En cada conversación, función y encuentro, se reflejó el espíritu que ha guiado al festival desde su origen: un cine que nace del sur, que mira hacia dentro y hacia el mundo, y que encuentra en la diversidad su mayor fortaleza.

Árbol Rojo celebra ocho años de historias, de comunidad y de un amor infinito por el cine.

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AR7 - Después de la Tormenta Nota

Cocodrilos (2025): La pluma contra el plomo

COCODRILOS (2025):

LA PLUMA CONTRA EL PLOMO

“Año tras año, México se mantiene como uno de los países más peligrosos y mortíferos del mundo para los periodistas.”
— Reporteros Sin Fronteras

En México, la verdad se suele enterrar antes de ser escuchada. Como sociedad, nos hemos acostumbrado a una realidad aterradora: las mentiras pululan en el aire hasta que se vuelven costumbre, hasta que la mentira —repetida— se vuelve verdad ante los ojos desviados de una ciudadanía agachada y temerosa. ¿Cómo se ejerce el periodismo en un país donde informar puede costar la vida? ¿Hasta qué punto vale la pena luchar por las verdades? La verdad es una espada filosa, y pocos políticos o criminales salen ilesos de su filo. Por eso es urgente cuidar a quienes la empuñan —nuestros periodistas, nuestros investigadores— y comprender, como sociedad, que sin ellos no hay justicia ni memoria.

Cocodrilos, la nueva película de J. Xavier Velazco, enfrenta al espectador con estas mismas preguntas. Inspirado en realidades que hemos visto fuera de la pantalla, el director narra la historia de Amanda (Teresa Sánchez), una periodista asesinada por la investigación que estaba a punto de publicar. Antes de ser silenciada, alcanza a compartir su trabajo con su exalumno, ahora fotoperiodista, interpretado por Hoze Meléndez. Será él quien retome el hilo de esa pesquisa inconclusa, decidido a encontrar la verdad y, en el camino, vengar la muerte de su maestra.

Velazco construye un thriller policial que, más allá de su tensión narrativa, revela una paradoja brutal: en México, los periodistas son quienes hoy asumen el papel de los detectives, mientras las instituciones encargadas de impartir justicia permanecen manchadas de corrupción.

Pocos thrillers mexicanos logran sostener su verosimilitud en el terreno policial; aquí, la policía no tiene autoridad moral para protagonizarlos. Por eso Cocodrilos resulta tan potente, pues traslada el género al territorio del periodismo, donde la búsqueda de la verdad se convierte, literalmente, en un acto de resistencia. En un país donde la pluma se enfrenta al plomo, Velazco nos recuerda que cada palabra escrita puede ser igual de peligrosa que un balazo.

Santiago, el fotoperiodista interpretado por Meléndez, se ve sobrepasado por el peso de su investigación. En su intento por continuar el trabajo de su maestra, pronto descubre que la verdad también puede costarle la vida.

El director ha declarado que la historia nace de los sucesos ocurridos en su natal Veracruz, entre 2012 y 2015, cuando fueron asesinados los periodistas Regina Martínez y Rubén Espinosa. Ambos casos fueron archivados con explicaciones oficiales que rozan lo absurdo: se habló de “crímenes pasionales” o de “robos” malogrados. Esa impunidad institucional es la que resuena en Cocodrilos: la periodista Amanda, interpretada por Sánchez, es asesinada, y su caso es rápidamente cerrado bajo el mismo discurso de simulación.

Velazco señala que la misión principal de su película es no normalizar la violencia contra los espadachines de la verdad. Y yo creo que lo logra, pues en la pantalla ésto se traduce en una puesta en escena contenida, sobria, donde el silencio, así como la verdad, se va desentrañando poco a poco.

Velazco no busca el morbo ni la catarsis; filma la impotencia, la herida abierta de un país que ha hecho del miedo una rutina. La cámara, así temblorosa o frágil, nunca deja de grabar, persiste como una luz de fe en medio del horror. 

Si el periodismo es hoy una forma de heroísmo, el cine —cuando se atreve a mirar— se convierte en su espejo. Cocodrilos nos recuerda que la verdad puede morir, pero siempre habrá alguien dispuesto a filmarla de nuevo.

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AR7 - Después de la Tormenta Nota

¿Cómo se domestica la libertad?

TESIS SOBRE UNA DOMESTICACIÓN:

¿Cómo se domestica la libertad?

Rocío Muñoz

– Por Rocío Muñoz

Decía el político republicano Charles Evans Hughes que, cuando perdemos el derecho a ser diferentes, perdemos el privilegio de ser libres.

Vivimos en un mundo —y especialmente en una época— donde mostrarse como se es, si no se encaja en la norma, conlleva el riesgo de ser marginado, discriminado y, en el peor de los casos, ultrajado física y emocionalmente. Por eso el ejercicio de la autenticidad, de defender lo genuino, se antoja valiente. Y el éxito de lograrlo, pese a su apariencia de triunfo, también sabe a una libertad que nunca llega a ser completa, pues el temor a que cualquier día la sociedad te diga que tu modelo de vida, que tu cuerpo o tu identidad no son válidos, sigue presente incluso cuando creemos haberlo superado.

De esa libertad, de ese temor y de esa autenticidad habla Tesis sobre una domesticación, el largometraje basado en la novela homónima de Camila Sosa Villada, adaptado al cine bajo la dirección de Javier Van de Couter (Argentina, 1975), quien a su vez firma el guion junto a la propia autora y Laura Huberman.

Sosa Villada también protagoniza esta historia con una presencia y fuerza poderosas, ofreciendo una interpretación intensa y convincente. En ella da vida a una mujer trans —de la que nunca se nos da a conocer el nombre—, actriz reputada y de carácter indomable, que se ha levantado a sí misma en cuerpo y alma y que encuentra el amor en un atractivo abogado homosexual (Alfonso Herrera), con quien iniciará una relación muy carnal que, paso a paso, irá volviéndose más costumbrista.

Desde los primeros compases, Van de Couter define algunos de los elementos vertebrales del film: el uso de encuadres amplios, que enmarcan a la protagonista en entornos delimitados y ahondan en la sensación de enjaulamiento que poco a poco le irá consumiendo; y una puesta en escena minimalista, de aire sofisticado, que contrastará con las escenas rodadas en el pueblo natal del personaje, mucho más árido y sofocante.

El sexo es un elemento capital en el desarrollo de la historia. Mostrado desinhibido y salvaje frente a la cámara, funciona como una herramienta para celebrar el cuerpo, pero también como un método de liberación. Una especie de corte de mangas a su pasado; una reivindicación de que lo que un día fue cárcel hoy es libertad y de que lo que fue espacio de violencia ahora lo es de deseo y placer.

Convertida en un icono de la interpretación, al personaje de Sosa Villada no le falta ni éxito ni aceptación social, alejándose así de las estereotipadas historias marginales que tanto hemos visto ligadas a la identidad trans. No obstante, pese a la seguridad y rebeldía que exterioriza, lo cierto es que el peso de la normatividad la empuja a desear esa aprobación también en lo personal, buscándola en el cumplimiento del canon femenino tradicional: formar una familia.

Para ello, la pareja decide iniciar el proceso de adopción de un niño con VIH, cuya vida está marcada por la tragedia y por el estigma que constantemente le sobrevuela. Entre el menor y ella hay una conexión inmediata. Ambos se reconocen como individuos discordantes frente a la sociedad, señalados y repudiados por prejuicios. Animales heridos que, en distintos planos vitales, buscan encajar en algún lugar.

Sin embargo, lo que en apariencia debería ser un relato idílico de crecimiento personal, pronto se descubre como una trampa social. Al formar una familia, el mundo deja de verte como mujer para verte únicamente como madre. Tu individualidad desaparece, se domestica, opacada por el rol de cuidadora y esposa. Te ves obligada a despojarte del singular para abrazar el plural, y tus anhelos, deseos, ambiciones… dejan de tener cabida.

Las prioridades han cambiado y tú, que llevas toda tu vida luchando por poder ser libre, de pronto te encuentras atrapada en un ático de enormes cristaleras, junto a un hombre sexy, fogoso, que te quiere, y ese hijo por el que tanto has luchado. ¿Cómo te atreves a quejarte?

Tesis sobre una domesticación es una película tan directa como las últimas líneas de este escrito, imperfecta —como cualquiera de nosotros— y nada condescendiente, como la vida misma. Nos recuerda que formar parte de lo normativo no siempre nos da la felicidad, porque al final, la única senda que deberíamos seguir fielmente es aquella que late dentro de nosotras.

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