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Programación AR5

Sublime

SUBLIME

Argentina / 2022

Estreno en México

Dirección: Mariano Biasin
Producción: Juan Pablo Miller, Laura Donari
Productora: Tarea Fina, Verdadera Imagen
Guion: Mariano Biasin
Fotografía: Iván Gierasinchuk
Edición: María Astrauskas
Sonido: Gaspar Scheuer
Música: Emilio Cervini
Elenco: Martin Miller, Teo Inama Chiabrando, Azul Mazzeo, Joaquín Arana, Facundo Trotonda
Distribución: Meikincine Entertainment
Género: Drama
País: Argentina
Año: 2022
Clasificación: N/A
Duración: 100 minutos 



Presentada con
el apoyo de:

Sinopsis: 

Manuel vive en un pueblo de la costa. Toca el bajo en una banda con sus mejores amigos. Uno de ellos es Felipe, con quien comparte una gran amistad. Un vínculo inquebrantable. Hasta que termina siendo puesto a prueba. 



Festivales: 

  • Festival Internacional de Cine de Berlín – 2022
  • Festival Internacional de Cine de San Francisco – 2022
  • Festival Internacional de Cine de Seattle- 2022
  • Festival Internacional de Cine LGBT Inside Out de Toronto – 2022
  • BFI Flare: London LGBTIQ+ Film Festival – 2022

Premios:

  • Ganadora de la Mención Honorífica para Mejor Director Novel en el Festival Internacional de Cine de San Francisco – 2022
  • Ganadora del Gran Premio del Jurado de Competencia Ibero-Americana en el Festival Internacional de Cine de Seattle- 2022
  • Nominada al Oso de Cristal para Mejor Película en la Sección Generation 14plus del Festival Internacional de Cine de Berlín – 2022
  • Nominada al Premio del Jurado para Mejor Película Internacional en el BFI Flare: London LGBTIQ+ Film Festival – 2022
  • Nominada al Premio Mejor Largometraje Narrativo en el Festival Internacional de Cine LGBT Inside Out de Toronto – 2022
  • Nominada al Premio a Mejor Película en la Competencia Infantil y Juvenil del Festival Internacional de Cine de Uruguay – 2022

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Programación AR5

El hoyo en la cerca

EL HOYO EN LA CERCA

México, Polonia / 2021

Estreno en Chetumal

Dirección: Joaquín del Paso
Producción: Fernanda de la Peza, Joaquín del Paso, Paweł Tarasiewicz, Hania Drewek y Rafał Krus
Productora: Cárcava Cine, Amondo Cine, Roleplay Agency
Guion: Joaquín del Paso y Lucy Pawlak
Fotografía: Alfonso Herrera Salcedo
Edición: Paloma López Carrillo
Sonido: Guido Berenblum
Música: Michael Stein y Kyle Dixon
Elenco: Valeria Lamm, Lucciano Kurti, Yubáh Ortega, Erick Walker, Santiago Barajas Haume
Distribución: Cine Caníbal
Género: Drama / Suspenso
País: México, Polonia  
Año: 2021
Clasificación: B15 
Duración: 102 minutos 



Sinopsis: 

En un exclusivo campamento de verano, y bajo la sigilosa mirada de sus tutores, los chicos de una prestigiosa escuela reciben entrenamiento físico, moral y religioso para convertirlos en la élite del mañana. El descubrimiento de un hoyo en la cerca que rodea el lugar, desencadenará una serie de acontecimientos cada vez más inquietantes. Pronto, la histeria se extiende rápidamente. El segundo largometraje de Joaquín del Paso recupera los códigos del thriller psicológico y el suspenso para hacer una crítica al sistema educativo en instituciones religiosas y el reforzamiento de estructuras de poder que contribuyen a perpetuar el abuso racial, social y de género.

Festivales: 

  • Festival Internacional de Cine FICUNAM – 2022 
  • Festival Internacional de Cine de Venecia – 2021 
  • Festival Internacional de Cine de Toronto – 2021 
  • Festival Internacional de Cine de Morelia – 2021 
  • Festival Internacional de Cine de Thessaloniki – 2021 

Premios:

  • Ganadora de la Pirámide de Oro a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine del Cairo – 2021 
  • Ganadora del premio Bisato d´Oro a la Mejor Cinematografía en el Festival Internacional de Cine de Venecia – 2021 
  • Nominada al Puma a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine FICUNAM – 2022 
  • Nominada al Colón de Oro a Mejor Película en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva – 2021
  • Nominada a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Morelia – 2021
  • Nominada a Mejor Película Internacional en el Festival Internacional de Cine Antalya – 2021

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Programación AR5

Las ilusiones perdidas

Las ilusiones perdidas

Francia / 2022

Estreno en México

Dirección: Xavier Giannoli
Producción: Olivier Delbosc, Sidonie Dumas, Sylvain Goldberg, Cédric Iland
Productora: Curiosa Films, Gaumont, France 3 Cinéma, Pictanovo, Gabriel, Umedia
Guion: Xavier Giannoli, Jacques Fieschi, Yves Starvrides basado en la obra Illusions perdues de Honoré de Balzac
Fotografía: Christophe Beaucarne
Edición: Cyril Nakache, Riwanon Le Beller
Sonido: François Musy, Renaud Musy and Didier Lozahic
Música: Varda Kakon
Elenco: Benjamin Voisin, Cécile de France, Vincent Lacoste, Xavier Dolan, Salomé Dewaels
Distribución: Music Box Films
Género: Drama / Historia / Romance
País: Francia
Año: 2022
Clasificación: N/A 
Duración: 150 minutos 



Presentada con
el apoyo de:

Sinopsis: 

Lucien de Rubempré, un aspirante a poeta en la Francia del siglo XIX, deja su ciudad de provincias para ir a París. Allí conoce a otro joven escritor, Etienne Lousteau, quien lo introduce en el negocio del periodismo. Lucien pronto descubre que la palabra escrita puede ser un instrumento tanto de belleza como de engaño.



Festivales: 

  • Festival Internacional de Cine de Estambul – 2022
  • Festival Internacional de Cine de Venecia – 2021
  • Festival Internacional de Cine de San Sebastián – 2021
  • Festival de CIne CINEMANIA – 2021
  • Festival de Cine de Zurich – 2021

Premios:

  • Ganadora a 7 premios (Mejor Película, Mejor Guion Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Diseño de Producción, Mejor Actor Promesa, Mejor Actor de Reparto) en los Premios César – 2022
  • Ganadora a Mejor Guión en los Premios Lumières – 2022
  • Nominada a 8 premios (Mejor Actriz de Reparto, Mejor Actriz Promesa, Mejor Actor de Reparto, Mejor Sonido, Mejor Edición, Mejores Efectos Visuales, Mejor Dirección) en los Premios César – 2022
  • Nominada a Mejor Actuación de Reparto por la Sociedad Internacional Cinéfila de Francia – 2022  
  • Nominada al León de Oro para Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Venecia – 2021
  • Nominada al Premio de la Audiencia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián – 2021 

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CERDITA

CERDITA

España  / 2022

Estreno en México

Dirección: Carlota Martínez Pereda
Producción: Merry Colomer y David Atlan Jackson
Productora: Morena Films, Backup Studio
Guion: Carlota Martínez Pereda
Fotografía: Rita Noriega
Edición: David Pelegrín
Sonido: Nicolás Mas
Música: Olivier Arson
Elenco: Laura Galán, Claudia Salas, Camille Aguilar, Pilar Castro, Carmen Machi
Distribución: Charades Films
Género: Thriller / Terror
País: España
Año: 2022
Clasificación: N/A
Duración: 90 minutos 



Sinopsis: 

Para Sara, el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice y tendrá que decidir entre hablar y rescatarlas, o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado.

Festivales: 

  • Festival de Cine de Sundance – 2022
  • Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente – 2022 
  • Festival Internacional de Cine de Jeonju – 2022
  • Festival Internacional de Cine de Seattle – 2022 
  • Festival Internacional de Cine de Fribourg – 2022  

Premios:

  • Ganadora del Premio a Mejor Actuación de la Sección Vanguardia y Género del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente – 2022 
  • Nominada a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Cleveland – 2022 
  • Nominada a Mejor Película de la Sección Vanguardia y Género del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente – 2022

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ELVIS

ELVIS

Estados Unidos, Australia / 2022

Pre-estreno comercial

Dirección: Baz Luhrmann
Producción: Gail Berman, Baz Luhrmann, Catherine Martin, Patrick McCormick, Schuyler Weiss
Productora: Warner Bros, Bazmark Films, Roadshow Entertainment, The Jackal Group, Whalerock Industries
Guion: Baz Luhrmann, Sam Bromell, Craig Pearce, Jeremy Doner
Fotografía: Mandy Walker
Edición: Jonathan Redmond, Matt Villa
Sonido: Wayne Pashley
Música: Elliott Wheeler
Elenco: Austin Butler, Tom Hanks, Olivia DeJonge, Dacre Montgomery, Gary Clark Jr
Distribución: Warner Bros Pictures
Género: Drama / Biográfica / Musical
País: Estados Unidos, Australia
Año: 2022
Clasificación: N/A
Duración: 159 minutos

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Sinopsis: 

Un retrato de la vida y la música de Elvis Presley, visto a través del prisma de su complicada relación con su enigmático manager, el coronel Tom Parker. La historia profundiza en la compleja dinámica entre Presley y Parker que abarca más de 20 años, desde el ascenso de Presley a la fama hasta su estrellato sin precedentes, en el contexto del panorama cultural en evolución y la pérdida de la inocencia en Estados Unidos. En el centro de ese viaje se encuentra una de las personas más significativas e influyentes en la vida de Elvis, Priscilla Presley.

Festivales: 

  • Estreno Internacional en el Festival de Cannes – 2022 
  • Gala Inaugural en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara – 2022

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TODO LISTO PARA CELEBRAR NUESTROS 5 AÑOS

TODO LISTO PARA CELEBRAR NUESTROS 5 AÑOS

 – Por Árbol Rojo

Del 30 de junio al 10 de julio, Árbol Rojo celebrará su quinto aniversario en Chetumal, Bacalar, Mahahual y a través de la plataforma de Cinépolis Klic® para todo el país, gracias al apoyo del Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, el municipio de Othón P. Blanco, el municipio de Bacalar, el Instituto Quintanarroense de la Juventud y la asociación civil Queertana Roo.

Esta mañana, en conferencia de prensa dimos a conocer los detalles de la programación, invitados y actividades que tenemos preparado para celebrar nuestros primeros 5 años. Cinco años de descentralizar la oferta fílmica hacia el sureste del país, cinco años de traer nuevas propuestas para crear públicos y espacios de encuentros con el arte.

Después de más de dos años en los que enfrentamos el reto de llevar cine mediante plataformas digitales para que las personas siguieran cultivando la cultura cinematográfica desde la virtualidad, nos congratulamos en volver a encender las pantallas de Chetumal, Bacalar y por primera vez en Mahahual con una programación que comprende más de 20 títulos, mismos que incluyen estrenos nacionales e internacionales, documentales, ficción y cortometrajes.

Como parte de la programación oficial, “Cerdita” de la realizadora española Carlota Pereda, tendrá su estreno en México el próximo 30 de junio en nuestra Gala de Inauguración en Cinépolis, después de su exitoso estreno en el Festival de Sundance este año. El drama de Carlota Pereda entrelaza la gordofobia con los crímenes de un asesino de chicas. La película sorprenderá a muchos por la originalidad de Pereda en su denuncia sobre el bullying combinando ingredientes de drama, thriller y terror para configurar una propuesta singular que no dejará a nadie indiferente.

Gracias al apoyo de Le Cinema IFAL, contaremos con el estreno nacional de la película francesa “Las ilusiones perdidas” dirigida por Xavier Giannoli como Gala de Inauguración al aire libre en el emblemático Fuerte de San Felipe en Bacalar el viernes 1 de julio. Ganadora a Mejor Película, Mejor Guion Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Diseño de Producción, Mejor Actor Promesa, y Mejor Actor de Reparto en los Premios César y también a Mejor Guion en los Premios Lumiere, la historia está basada en la novela homónima de Honoré de Balzac, donde un aspirante a poeta descubre que la palabra escrita puede ser un instrumento tanto de belleza como de engaño.

El sábado 2 de julio hemos preparado la noche INDOMABLE en Primitivo Bacalar para presentar “Upurga” del director Ugis Olte, una función al aire libre a la orilla de la Laguna de Bacalar en un ambiente propicio para presentar un thriller de misterio y suspenso, historia de un joven instructor de rafting que lleva a un equipo de filmación al valle del río para realizar un comercial, pero desaparecen repentinamente.

La película argentina “Sublime” del realizador Mariano Biasin, cuyo estreno mundial fue en el Festival Internacional de Cine de Berlín de este año, tendrá su estreno en México en la Noche de la Diversidad gracias al apoyo de la asociación civil Queertana Roo el 8 de julio. Esta cinta que se ha presentado en diferentes festivales internacionales como el Festival Internacional de Cine LGBT Inside Out de Toronto, BFI Flare: London LGBT+ Film Festival, entre otros. Narra la amistad de dos jóvenes que crean un vínculo inquebrantable, hasta que termina siendo puesto a prueba.

Compartiendo el objetivo de descentralizar el cine al sureste mexicano y en colaboración con el Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, regresa la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional en su edición 71 con una curaduría de ocho cintas de diferentes países como Japón, Rusia, Ucrania, Israel, Francia, Dinamarca y Uruguay. Esta muestra de la Cineteca Nacional se proyectará en el jardín de la Biblioteca Rojo Gómez en Chetumal del sábado 2 de julio al sábado 9 de julio y la entrada será gratuita. Las ocho películas son: “La ruleta de la fortuna y la fantasía” de Ryusuke Hamaguchi, “La fiebre de Petrov” de Kirill Serebrenikov, “Detengan la Tierra” de Kateryna Gornostai, “Voces Doradas” de Evgeny Ruman, “Nosotras” de Filippo Meneghetti, También el cielo” de Tea Lindeburg, “Así habló el cambista” de Federico Veiroj y “¡Queridos camaradas!” de Andrei Konchalovski.

Celebraremos en el sur de México los 20 años del Festival Internacional de Cine de Morelia con una programación de 5 títulos mexicanos que aún no se estrenan en cines, la cinta “50 o dos ballenas se encuentran en la playa” del realizador Jorge Cuchí, ganadora a Mejor Película Mexicana en la última edición de FICM, tendrá una Gala especial el miércoles 6 de julio en Cinépolis en Chetumal, con una historia sobre dos jóvenes, un juego y el suicidio. “Comala” de Gian Cassini, “Las hostilidades” de Sebastián Molina, “Cartas a distancia” de Juan Carlos Rulfo y “El otro Tom” de Rodrigo Plá y Laura Santullo también forman de la programación de cine mexicano en el Sur, gracias al apoyo de la Universidad Modelo de Chetumal.

Este año el cine documental llega al Sur en alianza con AMBULANTE, con una muestra con lo mejor del documental hecho en México: “Cruz” de Teresa Camou Guerrero, “Retiro” de Daniela Alatorre, “El compromiso de las sombras” de Sandra Luz López Barroso y “Volverte a ver” de Carolina Corral.

A la par de la programación, contaremos con 4 actividades de formación cinematográfica, contemplándose figuras de la industria con gran trayectoria como los ingenieros de sonido ganadores del Oscar por “Sound of metal” Michelle Couttolenc y Jaime Baksht quienes impartirán el taller “La fuerza del Sonido” y la reconocida agencia creativa Art Kingdom con el taller “Resuélvelo en Post” en modalidad virtual. El estudio de producción y realización de efectos visuales APIX FILMS y gracias al apoyo de la Universidad Politécnica de Bacalar, dará de manera presencial el taller “VFX by Apix Films” y la actriz Gabriela Cartol un taller de actuación para cine. Todos los talleres tienen un costo de recuperación y para conocer más detalles pueden visitar nuestra página web árbol rojo cine.

Como invitada especial, la primera actriz María Rojo, recibirá un homenaje a su trayectoria en la Gala de Inauguración de nuestros 5 años el 30 de junio en Cinépolis Chetumal. En nuestras sesiones de aniversario tendremos una entrevista a través de nuestro medio de comunicación Spotlight con el actor Alfonso Herrera para platicar de sus próximos proyectos.

Mantente conectado a nuestras redes sociales para conocer los horarios de la programación, actividades de nuestro 5to aniversario y más sorpresas.

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Retiro: Una redención contra el sistema

Retiro :

Una redención contra el sistema

 – Por Mauricio Orozco
@Eralvy

“Se me iba la vida llorando, hasta que llegó el momento en que me pregunté ¿por qué he de llorar?” 

– Zoila Ávila Guadarrama –  

Cuando pensamos en la sociedad mexicana, es inevitable obviar todas las formas y situaciones en donde sistemáticamente hemos normalizado el machismo, materializado en prácticas constantes que nos han desarrollado como una sociedad hundida en el patriarcado que han dado como resultado una subyugación social, cultural, política y económica de la mujer. Pensar en todos estos escenarios negativos nos obliga a imaginar que también existe la posibilidad de un panorama contrario, en donde podamos reflexionar sobre la revalorización del ser mujer, reafirmando su independencia desligada del habitual paternalismo en el que nos desarrollamos actualmente.  

 

Retiro es un documental que toma como pretexto un ritual religioso organizado por el Santuario de Atotonilco (Guanajuato), en donde año con año miles de feligreses tienen la posibilidad de desvincularse de su vida habitual para asistir a un retiro femenino, en donde a partir de ejercicios espirituales y penitencias se reflexiona sobre las relaciones familiares, el amor propio y los roles sociales que como mujer se deben cumplir. Un ejercicio con el que, en palabras de la institución, se busca “la salvación del alma”. Sin embargo esta práctica es tan sólo el paso inicial de la peregrinación de Marina, su hija Zoila y su nieta Perla quienes, desde la complicidad familiar y la sororidad, exploran la resignificación de la mujer, la auto comprensión y  la búsqueda de su autonomía. 

El documental parte de la ambigüedad católica y el ritual religioso como punto de encuentro y centro de acompañamiento colectivo entre tres generaciones de mujeres propias de una comunidad rural que deben luchar en su cotidianidad los estatutos de una sociedad misógina; y a su vez conecta tres perspectivas de un mismo objetivo, en donde lo más importante no es la creencia, sino la mecánica que entreteje una reflexión que cuestiona el machismo en el que se insertan las asistentes. Sin embargo poco a poco se emancipa del discurso adoctrinado por la fe para adentrarse en la vida de las mujeres de la familia Ávila Guadarrama, quienes desde sus actividades cotidianas se acompañan y reafirman su historia de amor y valentía.

En este primer largometraje como directora, Daniela Alatorre construye una imagen poderosa que se desvincula de la idea usual de sororidad, y partiendo desde el relato en primera persona, les otorga a sus protagonistas un espacio para entretejer un entramado de temporalidades, modos de pensar y entendimientos sobre sus cuerpos, vidas y relaciones contextuales, dando como resultado una  imagen respetuosa, intima y hospitalaria que abraza y celebra los diferentes modos de empoderamiento, desmitificación y liberación de la feminidad. 

Este documental nos acerca a una realidad que trata de evitar lugares comunes, y que sirve como un espacio que no busca enjuiciar a nadie en particular, sino remarcar las carencias de un sistema injusto y desequilibrado por medio de una contraposición basada en la empatía y el amor, abriendo nuevos canales de interacción con el acto de documentar, como registro, sanación colectiva, refugio y esperanza, para imaginar una sociedad que al deconstruirse desde lo individual comienza a generar cambios puntuales que mueven la veleta ante un horizonte más positivo y equitativo.

Después de un proceso de más de cinco años en la realización del documental, la directora nos presenta un documento que nos habla de un “feminismo rural” que se contrapone ante la tradición y las costumbres desde una revisión necesaria, en donde al cuestionar los cánones vigentes sus personajes nos sirven como guías para identificar la complejidad de la ambigüedad de la contradicción y también como motivación para romper aquellas ataduras dañinas.  

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Boletín

5 AÑOS A TRAVÉS DE NUESTRAS RAÍCES. Lento-Profundo-Indomable

5 AÑOS A TRAVÉS DE NUESTRAS RAÍCES.

Lento – Produndo – Indomable

 – Por Árbol Rojo

 

  • Celebramos 5 años de exhibición, formación, promoción y producción en el Sur
  • Del 30 de junio al 10 de julio
  • Chetumal, Bacalar y por primera vez Mahahual

“Celebramos los primeros cinco años de Árbol Rojo homenajeando a todos los seres que crean para conectar, y que por medio de su creación nos motivan a unirnos en una constante conexión que sobrepasa los límites de la pantalla grande y de su lenguaje. Celebramos el reencuentro y la recuperación de espacios que se llenaron de temor e incertidumbre para volver a albergar emociones y experiencias comunales.”

Estos 5 años de Árbol Rojo A.C es un logro para todos, no solo para los involucrados internamente sino también para quienes nos han seguido y apoyado desde que este ambicioso proyecto comenzó. Después de dos años de aislamiento, ahora nos sentimos conectados con el mundo tal cual son nuestras “Raíces”: lentas, profundas e indomables como el arte. Y justo Raíces es el nombre que lleva el concepto de la campaña de nuestros 5 años, dirigido por Lauren Vargas con el apoyo de María Mercader, directora de Arte de Árbol Rojo, cuyo mensaje principal es la conexión que gesta desde lo más interno del Ser y crece como raíces de manera lenta, profunda e indomable hacia la creatividad colectiva.

Hemos logrado una comunidad que impulsa a toda persona a encontrar el lado artístico, creativo y dinámico en el cine, dejando de lado la edad o los prejuicios; contribuyendo al crecimiento cultural de la sociedad. Ahora más que nunca, después del aislamiento, es hora de volver.

A lo largo de cinco años hemos construido fuertes raíces en nuestras sedes de Chetumal y Bacalar, a las cuales se une para esta edición y por primera vez Mahahual, expandiendo de esta forma nuestros horizontes para refrendar nuestro compromiso de descentralización hacia el sureste del país, sobre todo en estas dos últimas donde no existen salas de cine. 

Es importante mencionar que la selección de películas de nuestro 5to aniversario no solo estará presente en las localidades ya mencionadas, parte de la programación estará disponible en plataforma de manera gratuita para todo el territorio mexicano gracias a nuestro aliado Cinépolis Klic®. A esta celebración, también se suma el talento del estudio de producción y realización de efectos Visuales Apix Films con la realización de un proyecto audio visual sorpresa.

La celebración de los 5 años de Árbol Rojo se llevará a cabo del 30 de junio al 10 de julio y deseamos que se vea el cine como una forma de conexión entre todos, una manera singular de sentir al otro. Estando juntos y conectados más que nunca a través de nuestras raíces, viéndonos a todos como una comunidad diversa, que pase lo que pase siempre tendremos Cine.

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#5AñosDeCine
#Raíces
#LentoProfundoIndomable

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CODA:Las diferencias que nos conectan.

CODA:

Las diferencias que nos conectan

 – Por Árbol Rojo.

Esta película ambientada en un pueblo pesquero de Massachusetts nos narra la historia de Ruby, una adolescente que está por terminar la preparatoria y es la única de su familia que puede escuchar; puesto que tanto sus padres como su hermano son sordomudos. La cinta nos muestra situaciones en las que a pesar de que en general el espectador difícilmente podrá comprender empíricamente, la empatía propuesta se disponen de tal forma que nos acerca de manera conmovedora, y a pesar de que incluso algunas son cómicas, terminan siempre atrapando las emociones que llevan a la comprensión y sensibilización de cada situación.

Cuando Ruby descubre que tiene talento para cantar su familia no lo acepta rápidamente puesto que debido a la condición que tienen es un talento que no pueden percibir. La película demuestra ampliamente lo importante de la inclusión, la diversidad y el rompimiento de las barreras que surgen desde el prejuicio. 

Emilia Jones quien interpreta a Ruby tiene una voz increíble y solo le faltaba aprender el lenguaje de señas, lo cual hizo magistralmente, tanto así que fácilmente uno puede creer durante el filme que ella también es sordomuda, las propuestas sostienen estructuras bien realizadas y esto hace que CODA obtenga una muy buena fluidez en el relato. El largometraje cuenta con la participación de Eugenio Derbez, quien se mimetiza de manera natural con el resto del elenco, abonando a la diversidad de su discurso, por medio de una conmovedora actuación.  

La historia de amor se vive a través de Ruby y Miles teniendo una vida casi completamente normal, en la cual la idea de lograr la admisión a Berkeley era lo que los mantenía unidos, la propuesta de amor se refleja aquí en la aceptación y entrega de una familia en donde a costa de todo, siempre existe el apoyo de los unos por los otros.

Es muy interesante como uno de los planteamientos principales de la película es que la familia enfrenta  la marginación exterior y la que se auto impusieron ellos mismos, puesto que debido a su experiencia se sienten desconfiados del trato que la gente les va dando y los abusos que surgen debido a su condición, teniendo en cada uno de los personajes tienen un arco de desarrollo que se desatan independientemente montando un discurso que evidencia diferentes aristas sobre el rechazo y la discriminación. 

Cuando Ruby tiene que enfrentar su agenda sin equilibrio sobre el negocio familiar y su posible carrera como cantante, es ahí donde empiezan los problemas. Este conflicto pone en riesgo la postulación de Ruby a la universidad hasta que su familia se da cuenta de la importancia de poder cumplirlo, 

Cuando su familia acepta la idea de que vaya a la escuela, su apoyo es tanto que sin importar nada, la acompañan a su audición. Es en este momento que se muestran los valores de un entorno amoroso y comprensivo. Para Ruby el mayor logro es saber que su familia está ahí en las gradas del teatro mientras ella canta, dandole un significa emotivo por cumplir un sueño que jamás hubiera creído posible.

CODA es una historia cautivadora en todos los sentidos. La ganadora del Oscar a Mejor Película nos presenta las dificultades de la vida y cómo permanecer unidos a pesar de los retos que se nos pueden llegar a presentar en el futuro, logrando una conexión humana única con las diferencias que nos definen y unen.

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