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AR7 - Después de la Tormenta Nota

Voces que iluminan el sur: Invitados del octavo aniversario de Árbol Rojo

La octava edición de Árbol Rojo fue una celebración marcada por el encuentro, la diversidad y la fuerza creativa del cine mexicano contemporáneo. En esta ocasión, el festival reunió a figuras que, desde distintos caminos y generaciones, han contribuido a construir el imaginario audiovisual de nuestro país. Entre ellos, cinco artistas de gran trascendencia: Blanca Guerra, Omar Chaparro, Tessa Ia, Vanessa Bauche y Denise Gutiérrez, quienes compartieron con el público su visión del arte, la actuación y el poder transformador del cine.

Blanca Guerra: una vida dedicada a la interpretación

Con una trayectoria que abarca más de cuatro décadas, Blanca Guerra es una de las figuras más respetadas del cine mexicano. Su paso por películas fundamentales como El imperio de la fortuna, Santa Sangre, La reina de la noche y Las oscuras primaveras la ha consolidado como un referente de fuerza y sutileza interpretativa. Durante su visita a Árbol Rojo, Guerra compartió su experiencia como actriz, productora y formadora de nuevas generaciones, reflexionando sobre los retos actuales de la industria y la importancia de seguir construyendo espacios para el cine independiente. Su presencia recordó el valor del oficio actoral como una forma de resistencia y memoria.

Omar Chaparro: el poder de conectar con el público

Desde su versatilidad en la comedia hasta su incursión en el drama, Omar Chaparro se ha consolidado como uno de los rostros más reconocibles del cine y la televisión mexicana. Con películas como No manches Frida, Como caído del cielo o Chaparreando, ha explorado múltiples registros y formatos. En Árbol Rojo, compartió con el público reflexiones sobre la responsabilidad de contar historias que entretengan pero también inspiran, así como la relevancia de llevar el cine mexicano a audiencias diversas, dentro y fuera del país. Su cercanía con el público y su energía escénica reafirmaron la conexión emocional que sostiene su carrera.

Tessa Ia: una nueva generación de sensibilidad y riesgo

Con una mirada fresca y comprometida, Tessa Ia representa a una generación de artistas que buscan expandir los límites del cine nacional. Reconocida por su trabajo en películas como Después de Lucía, Camino a Marte y Leona, así como por su faceta musical, Tessa ha construido una carrera que combina sensibilidad y valentía. Durante su participación en Árbol Rojo, compartió su experiencia en el proceso creativo, la búsqueda de personajes complejos y la necesidad de seguir abriendo espacios para las mujeres en la industria. Su presencia fue un recordatorio de que el futuro del cine mexicano se escribe con autenticidad y diversidad.

Vanessa Bauche: cine con conciencia y corazón

Actriz de profunda convicción y compromiso social, Vanessa Bauche ha sido parte de algunos de los títulos más emblemáticos del cine mexicano, como Amores perros, El violín y Las horas contigo. En su encuentro con el público de Árbol Rojo, habló sobre el papel del arte en la transformación social, el poder de la empatía y la necesidad de construir una industria más equitativa. Su voz, firme y sensible, resonó como una invitación a pensar el cine no solo como entretenimiento, sino como una herramienta para el cambio cultural y la sanación colectiva.

Denise Gutiérrez: una voz que une música y cine

Conocida por ser la vocalista de Hello Seahorse, Denisse Gutierrez se sumó a la celebración de Árbol Rojo para compartir una nueva etapa creativa vinculada al cine y la creación audiovisual. Su participación subrayó la relación entre la música, la imagen y la emoción cinematográfica, así como la importancia de los cruces entre disciplinas artísticas. Su presencia fue una muestra del espíritu abierto y colaborativo que caracteriza al festival: un espacio donde el arte dialoga con libertad.

Foro Cine Mexicana: mujeres que transforman la industria

En el marco del festival, se llevó a cabo el Foro Cine Mexicana, moderado por Andrea Rendón, que reunió a destacadas voces del cine nacional: Elena Fortes, Natalia Beristain, María Bello, Edna Campos, Cristina Velasco, Sara Hoch, María Mercader, Catalina Aguilar e Indira Cato . Este encuentro se consolidó como un espacio de diálogo sobre los retos y avances de las mujeres en la industria cinematográfica, abordando temas como la representación, la equidad laboral, la producción independiente y la sostenibilidad cultural. El foro reafirmó el compromiso de Árbol Rojo con la formación, la colaboración y la descentralización del cine mexicano, fortaleciendo la red de creadoras que impulsan una transformación profunda en la manera de hacer y ver cine en el país.

Con la presencia de estas figuras, el octavo aniversario de Árbol Rojo se consolidó como una plataforma de encuentro entre artistas, públicos y territorios. En cada conversación, función y encuentro, se reflejó el espíritu que ha guiado al festival desde su origen: un cine que nace del sur, que mira hacia dentro y hacia el mundo, y que encuentra en la diversidad su mayor fortaleza.

Árbol Rojo celebra ocho años de historias, de comunidad y de un amor infinito por el cine.

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AR7 - Después de la Tormenta Nota

Cocodrilos (2025): La pluma contra el plomo

COCODRILOS (2025):

LA PLUMA CONTRA EL PLOMO

“Año tras año, México se mantiene como uno de los países más peligrosos y mortíferos del mundo para los periodistas.”
— Reporteros Sin Fronteras

En México, la verdad se suele enterrar antes de ser escuchada. Como sociedad, nos hemos acostumbrado a una realidad aterradora: las mentiras pululan en el aire hasta que se vuelven costumbre, hasta que la mentira —repetida— se vuelve verdad ante los ojos desviados de una ciudadanía agachada y temerosa. ¿Cómo se ejerce el periodismo en un país donde informar puede costar la vida? ¿Hasta qué punto vale la pena luchar por las verdades? La verdad es una espada filosa, y pocos políticos o criminales salen ilesos de su filo. Por eso es urgente cuidar a quienes la empuñan —nuestros periodistas, nuestros investigadores— y comprender, como sociedad, que sin ellos no hay justicia ni memoria.

Cocodrilos, la nueva película de J. Xavier Velazco, enfrenta al espectador con estas mismas preguntas. Inspirado en realidades que hemos visto fuera de la pantalla, el director narra la historia de Amanda (Teresa Sánchez), una periodista asesinada por la investigación que estaba a punto de publicar. Antes de ser silenciada, alcanza a compartir su trabajo con su exalumno, ahora fotoperiodista, interpretado por Hoze Meléndez. Será él quien retome el hilo de esa pesquisa inconclusa, decidido a encontrar la verdad y, en el camino, vengar la muerte de su maestra.

Velazco construye un thriller policial que, más allá de su tensión narrativa, revela una paradoja brutal: en México, los periodistas son quienes hoy asumen el papel de los detectives, mientras las instituciones encargadas de impartir justicia permanecen manchadas de corrupción.

Pocos thrillers mexicanos logran sostener su verosimilitud en el terreno policial; aquí, la policía no tiene autoridad moral para protagonizarlos. Por eso Cocodrilos resulta tan potente, pues traslada el género al territorio del periodismo, donde la búsqueda de la verdad se convierte, literalmente, en un acto de resistencia. En un país donde la pluma se enfrenta al plomo, Velazco nos recuerda que cada palabra escrita puede ser igual de peligrosa que un balazo.

Santiago, el fotoperiodista interpretado por Meléndez, se ve sobrepasado por el peso de su investigación. En su intento por continuar el trabajo de su maestra, pronto descubre que la verdad también puede costarle la vida.

El director ha declarado que la historia nace de los sucesos ocurridos en su natal Veracruz, entre 2012 y 2015, cuando fueron asesinados los periodistas Regina Martínez y Rubén Espinosa. Ambos casos fueron archivados con explicaciones oficiales que rozan lo absurdo: se habló de “crímenes pasionales” o de “robos” malogrados. Esa impunidad institucional es la que resuena en Cocodrilos: la periodista Amanda, interpretada por Sánchez, es asesinada, y su caso es rápidamente cerrado bajo el mismo discurso de simulación.

Velazco señala que la misión principal de su película es no normalizar la violencia contra los espadachines de la verdad. Y yo creo que lo logra, pues en la pantalla ésto se traduce en una puesta en escena contenida, sobria, donde el silencio, así como la verdad, se va desentrañando poco a poco.

Velazco no busca el morbo ni la catarsis; filma la impotencia, la herida abierta de un país que ha hecho del miedo una rutina. La cámara, así temblorosa o frágil, nunca deja de grabar, persiste como una luz de fe en medio del horror. 

Si el periodismo es hoy una forma de heroísmo, el cine —cuando se atreve a mirar— se convierte en su espejo. Cocodrilos nos recuerda que la verdad puede morir, pero siempre habrá alguien dispuesto a filmarla de nuevo.

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¿Cómo se domestica la libertad?

TESIS SOBRE UNA DOMESTICACIÓN:

¿Cómo se domestica la libertad?

Rocío Muñoz

– Por Rocío Muñoz

Decía el político republicano Charles Evans Hughes que, cuando perdemos el derecho a ser diferentes, perdemos el privilegio de ser libres.

Vivimos en un mundo —y especialmente en una época— donde mostrarse como se es, si no se encaja en la norma, conlleva el riesgo de ser marginado, discriminado y, en el peor de los casos, ultrajado física y emocionalmente. Por eso el ejercicio de la autenticidad, de defender lo genuino, se antoja valiente. Y el éxito de lograrlo, pese a su apariencia de triunfo, también sabe a una libertad que nunca llega a ser completa, pues el temor a que cualquier día la sociedad te diga que tu modelo de vida, que tu cuerpo o tu identidad no son válidos, sigue presente incluso cuando creemos haberlo superado.

De esa libertad, de ese temor y de esa autenticidad habla Tesis sobre una domesticación, el largometraje basado en la novela homónima de Camila Sosa Villada, adaptado al cine bajo la dirección de Javier Van de Couter (Argentina, 1975), quien a su vez firma el guion junto a la propia autora y Laura Huberman.

Sosa Villada también protagoniza esta historia con una presencia y fuerza poderosas, ofreciendo una interpretación intensa y convincente. En ella da vida a una mujer trans —de la que nunca se nos da a conocer el nombre—, actriz reputada y de carácter indomable, que se ha levantado a sí misma en cuerpo y alma y que encuentra el amor en un atractivo abogado homosexual (Alfonso Herrera), con quien iniciará una relación muy carnal que, paso a paso, irá volviéndose más costumbrista.

Desde los primeros compases, Van de Couter define algunos de los elementos vertebrales del film: el uso de encuadres amplios, que enmarcan a la protagonista en entornos delimitados y ahondan en la sensación de enjaulamiento que poco a poco le irá consumiendo; y una puesta en escena minimalista, de aire sofisticado, que contrastará con las escenas rodadas en el pueblo natal del personaje, mucho más árido y sofocante.

El sexo es un elemento capital en el desarrollo de la historia. Mostrado desinhibido y salvaje frente a la cámara, funciona como una herramienta para celebrar el cuerpo, pero también como un método de liberación. Una especie de corte de mangas a su pasado; una reivindicación de que lo que un día fue cárcel hoy es libertad y de que lo que fue espacio de violencia ahora lo es de deseo y placer.

Convertida en un icono de la interpretación, al personaje de Sosa Villada no le falta ni éxito ni aceptación social, alejándose así de las estereotipadas historias marginales que tanto hemos visto ligadas a la identidad trans. No obstante, pese a la seguridad y rebeldía que exterioriza, lo cierto es que el peso de la normatividad la empuja a desear esa aprobación también en lo personal, buscándola en el cumplimiento del canon femenino tradicional: formar una familia.

Para ello, la pareja decide iniciar el proceso de adopción de un niño con VIH, cuya vida está marcada por la tragedia y por el estigma que constantemente le sobrevuela. Entre el menor y ella hay una conexión inmediata. Ambos se reconocen como individuos discordantes frente a la sociedad, señalados y repudiados por prejuicios. Animales heridos que, en distintos planos vitales, buscan encajar en algún lugar.

Sin embargo, lo que en apariencia debería ser un relato idílico de crecimiento personal, pronto se descubre como una trampa social. Al formar una familia, el mundo deja de verte como mujer para verte únicamente como madre. Tu individualidad desaparece, se domestica, opacada por el rol de cuidadora y esposa. Te ves obligada a despojarte del singular para abrazar el plural, y tus anhelos, deseos, ambiciones… dejan de tener cabida.

Las prioridades han cambiado y tú, que llevas toda tu vida luchando por poder ser libre, de pronto te encuentras atrapada en un ático de enormes cristaleras, junto a un hombre sexy, fogoso, que te quiere, y ese hijo por el que tanto has luchado. ¿Cómo te atreves a quejarte?

Tesis sobre una domesticación es una película tan directa como las últimas líneas de este escrito, imperfecta —como cualquiera de nosotros— y nada condescendiente, como la vida misma. Nos recuerda que formar parte de lo normativo no siempre nos da la felicidad, porque al final, la única senda que deberíamos seguir fielmente es aquella que late dentro de nosotras.

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Sorda, de Eva Libertad, o cómo aprender desde el privilegio

Sorda, de Eva Libertad,

o cómo aprender desde el privilegio

Rocío Muñoz

– Por Rocío Muñoz

Déjenme plantearles una pregunta: ¿cuál es el motivo por el que les gusta ver películas? Piénsenlo durante unos instantes y luego respondan. ¿Es porque les aportan un buen rato de entretenimiento? ¿Una distracción —y abstracción— de su rutina? ¿Porque les abre las puertas a otros mundos nunca antes explorados? ¿Porque buscan emociones intensas?

Puede que su respuesta sea solo uno de estos supuestos, una mezcla de varios o incluso otra que no he planteado. En cualquiera de ellos, estoy segura de que cuando se enfrentan a la pantalla en negro esperan que el viaje sea fructífero y, una vez concluyan los títulos de crédito, guardar la sensación de que el tiempo invertido ha reportado algo de valor.

Ese, precisamente, es el poso que deja una cinta como Sorda, la ópera prima de Eva Libertad. Un valor incalculable en tanto que ofrece un aprendizaje no tan sencillo de obtener si no fuera por ese arte mágico al que llamamos cine.

Para quien escribe estas líneas, la respuesta a la pregunta que les planteaba al inicio es clara: me gusta ver películas porque muchas de ellas me invitan a explorar y reflexionar sobre realidades y sensibilidades que se me antojan lejanas. En el caso de Sorda, verla me descubrió cosas que nunca antes me había cuestionado y me hizo entender mejor mi privilegio como persona oyente. 

La cinta que protagonizan brillantemente Miriam Garlo —actriz debutante y hermana de la directora— y Álvaro Cervantes es un ejercicio de divulgación desde la verdad más profunda. Ambos dan vida a Ángela y Héctor, una pareja que está a punto de tener a su primera hija. Ella es sorda, él es oyente, y lo que hasta ahora no les había supuesto ningún problema empieza a sentirse más complicado ante los nervios, incertidumbre e inseguridades de formar una familia.

Sorda no es la primera cinta que aborda este tema. Hace seis años Riz Ahmed fue nominado al Óscar a mejor actor por dar vida a un baterista que pierde su capacidad auditiva de manera fulminante en la muy recomendable Sound of Metal (E.E.U.U., 2019). Sin embargo, Sorda sí es la primera película protagonizada por una actriz no oyente, y mientras la cinta de Darius Marder ponía el acento en cómo adaptarse a una discapacidad sobrevenida, Eva Libertad explora cómo se adapta el mundo a quienes no nacen con las mismas capacidades. Y el resultado es desolador.

A través de Sorda tomamos consciencia de lo difícil que se lo ponemos a aquellas minorías que, tan humanos como cualquiera de nosotros, no tienen jamás las mismas oportunidades ni facilidades solo por no ser igual que el resto. Reflexionemos sobre esta frase porque, ¿quién lo es?

Ahí es donde Sorda logra el impacto, porque nos enfrenta a nuestro capacitismo interiorizado, fantásticamente representado en el personaje de Álvaro Cervantes. El actor interpreta a un hombre bueno, enamorado, comprensivo, pero con las limitaciones que su propia realidad le impone. Por muy buena voluntad que tenga, hay cosas que jamás podrá terminar de comprender y también hay reacciones que, pretendiendo ayudar, solo ahondarán más en la sensación de Ángela de no sentirse igual a los demás, de ser forzosamente dependiente.

Sorda plantea un debate que expone las costuras de una sociedad demasiado ensimismada y despreocupada de las realidades ajenas. ¿Puede una relación entre una persona oyente y otra sorda tener futuro? ¿Es suficiente el amor para sobreponerse a todas las diferencias? Preguntas complejas, cuyas soluciones se reconocen igual de complicadas. En la pareja vemos amor —la escena cocinando es una preciosidad—, pero también vemos cómo fuera de su núcleo el camino se llena de incompatibilidades: desde cómo gestionar las reuniones de amigos donde nadie utiliza la lengua de signos hasta cómo abordar la educación de su hija.

La niña, clave central del conflicto, es la grieta por donde se cuelan todos los miedos de Ángela. Ella, en su fuero interno, desea que la niña no nazca oyente para no sentirse descolgada de su vida, para tener una aliada. Él no lo explicita, pero se intuye que no desea que su hija atraviese todas las dificultades vitales de una persona sorda, con el correspondiente agravio para su pareja, que se siente inferior y desplazada.

Cada uno ve la situación acorde a su realidad, y ahí reside otro de los grandes aciertos de la película, que es capaz de no demonizar ninguno de los puntos de vista y hacernos entender a ambos. El último tercio de película está plenamente enfocado a que comprendamos cómo es vivir en la piel de alguien sordo y el trabajo que realiza la directora para ello no solo es efectivo, sino también un golpe que te deja noqueado al terminar la proyección.

Y es que Sorda, que ha sido precandidata por España para la próxima edición de los Oscars, es una película empática, honesta y sobre todo necesaria. Un debut que sabe a buen cine social sin dejar de lado los aspectos técnicos. Uno de los títulos españoles de la temporada y una cinta que nos recuerda por qué nos gusta tanto sentarnos en una butaca.

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AR8 Boletín

«Una Batalla tras Otra» cierra 8 años de cine en el sur

Festival de Cine en el Sur de Árbol Rojo culmina su octava edición con once días de cine, formación, galas y actividades en Chetumal, Bacalar y Cancún.

La octava edición del Festival de Cine en el Sur de Árbol Rojo llegó a su fin con una función de clausura encabezada por la proyección de Una batalla tras otra, la más reciente película del aclamado director Paul Thomas Anderson. La cinta, que actualmente se encuentra en estreno comercial, fue presentada gracias al respaldo de Universal Pictures, un gesto que Alejandro Silveira, director de Árbol Rojo A.C., calificó como “una muestra de confianza que fortalece el trabajo que realizamos en el Sur desde hace ocho años”.

La película clausuró once días de programación que, del 18 al 28 de septiembre, ofrecieron estrenos nacionales, conversatorios, actividades formativas y alfombras rojas en las ciudades de Chetumal, Bacalar y Cancún.

Por primera vez, se llevaron a cabo funciones de clausura simultáneas en las tres sedes. En el Cine Café de la Casa de la Cultura de Chetumal, se proyectó La eterna adolescente del director Eduardo Esquivel, precedida por un cortometraje producido por el talentoso chetumaleño Nahim Abuxapqui. En Bacalar, la pantalla se iluminó con Ladrón de perros de Vinko Tomicic Salinas, mientras que, en el Teatro Álamos de Cancún, el público disfrutó del cortometraje Esto no es venganza, presentado por su directora Malú Salinas en una sesión especial con espacio para preguntas y respuestas, seguido por la proyección de Cocodrilos de Xavier Velasco.

La programación del festival abordó temas de diversidad, género y derechos humanos, y contó con funciones especiales y galas que incluyeron la presencia de reconocidas personalidades como Blanca Guerra y Vanessa Bauche en Chetumal, Omar Chaparro y Denise Gutiérrez en Bacalar y Tessa Ia en Cancún. Además, se realizaron presentaciones con directores invitados como Indira Cato (Llamarse Olimpia), María Bello (Las Amazonas), Guillermo Véjar (La Puerta Verde) y Fernando Barreda (Café Chairel).

En el ámbito formativo, se impartió una master class sobre efectos visuales y las nuevas tecnologías a cargo de la casa productora APIX Films, y se llevó a cabo por segunda ocasión el Foro de Cine Mexicana, un espacio que reunió a mujeres profesionales del cine para dialogar y compartir sus experiencias en la industria.

La celebración de los 8 años de Árbol Rojo con el slogan «Infinito», fue presentado por APIX Films y más de 100 aliados comerciales e instituciones como el Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, la Universidad Autónoma de Quintana Roo, la Secretaría de Turismo del Estado y el Consejo Quintanarroense de Humanidades, Ciencia y Tecnología, entre muchos otros.

Con una programación diversa, invitados especiales de la industria cinematográfica y una respuesta entusiasta del público, el Festival de Cine en el Sur de Árbol Rojo reafirma su compromiso con la promoción del cine como herramienta cultural y de transformación social en el sureste mexicano.

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Programación AR8

Una Batalla tras Otra

UNA BATALLA TRAS OTRA

Una Batalla tras Otra - Poster

GALA DE CLAUSURA

Sinopsis El revolucionario venido a menos Bob vive en un estado de paranoia, aislado junto a su autosuficiente hija Willa. Cuando su malvado némesis reaparece tras dieciséis años y ella desaparece, el exradical se lanza a buscarla, mientras padre e hija enfrentan las consecuencias de su pasado.

Dirección: Paul Thomas Anderson

Género: Drama / Thriller 

País: Estados Unidos

Duración: 161 mins

Clasificación: N/D 

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FUNCIÓN SORPRESA

Adquiere tus boletos en Cine Café de Casa de la Cultura Chetumal de 6:00 a 9:00 p.m.

O bien, llama al +52 983 164 9219 para más información.

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AR8 Boletín

Poder femenino y cine mexicano

PODER FEMENINO

Y CINE MEXICANO

en la segunda edición del Foro Cine Mexicana

El Teatro del Centro Cultural Universitario fue sede de un diálogo profundo y transformador con diez destacadas mujeres del cine nacional presentado para el octavo aniversario de la asociación civil Árbol Rojo.

Con el objetivo de visibilizar las voces de las mujeres en la industria cinematográfica y abrir espacios para el diálogo sobre los desafíos y transformaciones del cine mexicano, se llevó a cabo la segunda edición del Foro Cine Mexicana en el Teatro del Centro Cultural Universitario de la Universidad Autónoma de Quintana Roo (UQROO) el pasado viernes 19 de septiembre, como una de las primeras actividades para celebrar los 8 años de cine en el Sur de Árbol Rojo.

El foro reunió a diez exponentes fundamentales del cine mexicano, quienes compartieron con el público sus experiencias, trayectorias y reflexiones en torno a la producción, distribución, dirección, gestión cultural y difusión cinematográfica. Las panelistas coincidieron en que hacer cine en México, desde la mirada de las mujeres, implica no solo talento y disciplina, sino también resistencia, trabajo colectivo y una profunda vocación social.

Las invitadas que dieron vida a esta jornada fueron:

  • Catalina Aguilar, directora, guionista y escritora cinematográfica.
  • Edna Campos, fundadora y directora del Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, Macabro.
  • Indira Cato, directora y productora de Llévate Mis Amores y Llamarse Olimpia.
  • María Bello, cineasta especializada en documental y postproducción.
  • Sarah Hoch, fundadora del Festival Internacional de Cine Guanajuato.
  • Cristina Velasco, productora de Carmín Tropical, Nuevo Orden y Amores Materialistas.
  • Elena Fortes, cofundadora de Ambulante y directora de la casa productora No Ficción.
  • María Elisa Mercader, artista transmedia y productora de La Marginal Films.
  • Natalia Beristain, directora de No Quiero Dormir Sola, Los Adioses y Ruido.
  • Xochitl Ballesteros, antropóloga y académica especialista en migración y género.

La moderación estuvo a cargo de Andrea Rendón, fundadora y comunicadora de GirlsAtFilms, medio dedicado a visibilizar el trabajo de las mujeres en la cinematografía.

Durante el foro, se destacó la importancia de tejer redes de colaboración, romper con la lógica de competencia, y asumir que el cine es un ejercicio de resistencia creativa y vinculación social. Las panelistas reflexionaron también sobre los privilegios de dedicarse a una pasión, la urgencia de poner límites, y de sostenerse emocionalmente en una industria que históricamente ha sido desigual.

Uno de los aportes más relevantes de la jornada fue la apertura para hablar de los retos persistentes, como la conciliación entre maternidad y carrera, las violencias estructurales de género, el impacto de las dinámicas laborales en la salud mental, y la necesidad de una industria más justa, sostenible y humana. Nombrar estos temas, coincidieron, es un acto necesario para transformar el presente y construir un futuro más inclusivo.

El Foro de Cine Mexicana fue transmitido en vivo a través de las redes sociales de Árbol Rojo, el Sistema Quintanarroense de Comunicación Social y el IMCINE, ampliando el alcance del evento a audiencias de todo el país.

Este encuentro fue posible gracias a la colaboración entre la Universidad Autónoma de Quintana Roo, la Secretaría de las Mujeres del Estado de Quintana Roo, el Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo y la casa productora La Marginal Films, con la organización a cargo de la Asociación Civil Árbol Rojo.

Con esta iniciativa, Árbol Rojo reafirma su compromiso como un espacio de encuentro y reflexión que impulsa la transformación del cine mexicano desde una mirada diversa, crítica y comprometida con la sociedad.

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Chetumal recibe la versión remasterizada de Amores Perros

Chetumal recibe la versión remasterizada

de Amores Perros

El filme llegó a al sureste el marco del 8º aniversario de Árbol Rojo con la presencia de Vanessa Bauche.

Tras su aclamada proyección en la última edición del Festival Internacional de Cine de Cannes dentro de la sección Clásicos de Cannes, la versión restaurada de Amores Perros, ópera prima de Alejandro González Iñárritu, llegó a Chetumal como parte de la programación especial del 8º aniversario del Festival de Cine del Sur de Árbol Rojo.

La función especial se llevó a cabo el pasado martes 23 de septiembre en Cinépolis Chetumal, siendo la primera parada en México de esta versión restaurada, antes de su estreno comercial previsto para el próximo 9 de octubre. Esta proyección marca un momento significativo para Chetumal al recibir, antes que cualquier otra ciudad del país, una de las películas más influyentes del cine contemporáneo mexicano en su versión remasterizada, celebrando así 25 años de su estreno original.

La gala contó con la presencia de la reconocida actriz Vanessa Bauche, protagonista de Amores Perros, quien fue distinguida por su trayectoria artística en el marco del 8º aniversario de Árbol Rojo. En un emotivo homenaje, se recorrieron algunos de los momentos más relevantes de su carrera, desde su emblemático papel como Susana en Amores Perros, hasta interpretaciones memorables en películas como Danzón, El violín y La hija del caníbal, así como su destacado trabajo en teatro y televisión.

Con cuatro décadas dedicadas a la actuación, Vanessa Bauche se ha consolidado como una de las voces más potentes del cine mexicano. Ganadora de más de 39 premios, entre ellos dos Arieles y la Diosa de Plata, ha llevado su talento a producciones internacionales como Los tres entierros de Melquiades Estrada, así como a series de gran alcance en plataformas como Netflix, AppleTV+ y ViX. Más allá de la pantalla, su influencia también ha llegado a espacios como el Royal Court Theatre de Londres, donde fue la primera actriz latinoamericana en presentarse, y a instituciones como BAFTA, ante quienes ofreció una conferencia magistral. Su designación como Embajadora del Cine Mexicano en Italia es reflejo de una carrera que no solo interpreta, sino que también impulsa el arte y la cultura de México a nivel global.

Este merecido homenaje fue posible gracias a la Agencia de Comunicación y Relaciones Públicas Lizbeth Pérez y Asociados, que presentó a la actriz como una de las invitadas de honor del aniversario de Árbol Rojo.

La versión remasterizada de Amores Perros fue supervisada directamente por su director, Alejandro G. Iñárritu, y el cinefotógrafo Rodrigo Prieto. El trabajo de restauración fue realizado con el respaldo de Criterion Collection, Estudio Mexico Films, Altavista Films, y una nueva mezcla de sonido surround 5.1 realizada por Jon Taylor en NBCUniversal StudioPost. Esta edición llegará a salas en México y otras ciudades de América Latina gracias a la plataforma MUBI, a quien extendemos nuestro agradecimiento por hacer posible esta función especial en Chetumal.

El aniversario de la película se acompañará también de una serie de actividades internacionales. Entre ellas, la exposición Sueño Perro: Instalación Celuloide de Alejandro G. Iñárritu, que se exhibirá del 5 de octubre de 2025 al 4 de enero de 2026 en LagoAlgo, Ciudad de México, con materiales inéditos provenientes del archivo fílmico de la UNAM. Asimismo, el pasado 18 de septiembre, la editorial MACK Books lanzó el libro oficial de la película, que revela detalles nunca antes compartidos sobre su producción.

Agradecemos profundamente a Grupo Cinépolis por las facilidades otorgadas para realizar esta gala, así como a todos los que hacen posible el crecimiento del cine en el sur del país. Hoy, Árbol Rojo celebra ocho años de historia, consolidándose como un espacio vital para el encuentro cinematográfico en el sureste mexicano.

Las funciones gratuitas de los 8 años de Árbol Rojo siguen hasta el domingo 28 de septiembre en el Cine café de la Casa de la cultura de Chetumal y en Bacalar en el restaurante Itzá ubicado en el aserradero municipal.

Consulta la programación completa aquí.

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Arranca la Edición Infinito de Árbol Rojo

Arranca la Edición Infinito de Árbol Rojo:

El Festival de Cine del Sur celebra ocho años de historia

Con una noche memorable, marcada por una gala inaugural de estreno nacional, alfombra roja, figuras destacadas de la industria y una sala completamente llena dio inicio la edición Infinito de Árbol Rojo, el festival de cine del sur que celebra su octavo aniversario como espacio de encuentro, formación y exhibición cinematográfica en Chetumal, Bacalar y Cancún. 

La jornada inaugural tuvo lugar en Cinépolis Chetumal, donde se congregaron aliados, directores, productores, cinéfilos, familiares y amigos que han acompañado y respaldado el crecimiento del festival a lo largo de estos ocho años. El director del festival, Alejandro Silveira, ofreció unas palabras de bienvenida, subrayando el valor de crear comunidad a través del cine.

Durante la ceremonia, se contó con la presencia de Lilian Villanueva Chan, directora del Instituto de la Cultura y las Artes del Estado de Quintana Roo, quien asistió en representación de la Gobernadora del Estado y dirigió un mensaje al público, reafirmando el compromiso institucional con la cultura y el cine en la capital.

La Gala de Inauguración incluyó una alfombra roja para recibir a los asistentes e invitados especiales, entre ellos: David Liles y Hugo Payen de APIX Films, creadores del Cineminuto conmemorativo del festival, quienes también impartieron una clase magistral por la mañana del mismo jueves sobre efectos visuales y nuevas tecnologías para la realización de contenidos. Guillermo Véjar, director de La Puerta Verde, que llega al festival antes de su próxima parada a Finlandia. Así como Elena Fortes, Catalina Aguilar, María Bello, Edna Campos, Indira Cato, Natalia Beristain, Cristina Velasco, Sarah Hoch y María Mercader, importantes mujeres de la industria que estarán participando en la segunda edición del Foro Cine Mexicana que nuevamente será moderada por la respetada directora de Girls at Films, Andrea Rendón.

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue la entrega del Reconocimiento Infinito a la primera actriz Blanca Guerra, en homenaje a sus 50 años de trayectoria artística. Considerada una de las intérpretes más importantes y versátiles del cine mexicano, Blanca Guerra ha protagonizado películas emblemáticas como Santa Sangre de Alejandro Jodorowsky, Días difíciles, Principio y fin de Arturo Ripstein, El imperio de la fortuna, La reina de la noche, Sexo, pudor y lágrimas, entre muchas otras. Su presencia ha dejado una huella indeleble tanto en el cine de autor como en el cine comercial.

Blanca Guerra elogió el trabajo que Árbol Rojo ha venido realizando en el sur del país, reconociendo el valor de iniciativas que impulsan el cine desde los territorios. Compartió con el público algunas reflexiones sobre su trayectoria: habló de las mieles de una carrera construida con pasión, entrega y fortuna de coincidir con una gran generación de actores y cineastas, pero también reconoció que las adversidades han sido un motor que la ha impulsado a seguir adelante.

La película encargada de abrir esta edición fue Camina o muere, adaptación de la novela La larga marcha de Stephen King, presentada como estreno nacional. La cinta, aclamada por la crítica internacional, marcó un inicio contundente y memorable para los diez días de cine que conforman la edición Infinito.

Árbol Rojo extiende sus actividades del 19 al 28 de septiembre en cuatro sedes distribuidas en tres ciudades de Quintana Roo: Cine Café de la Casa de la Cultura de Chetumal, Cinépolis Chetumal, Itzá Bacalar y Teatro Álamos, Cancún. Durante estos días, el público podrá disfrutar de una programación diversa y de alta calidad, que incluye galas, funciones especiales, estrenos nacionales, encuentros con creadores, directores, y actividades dirigidas a profesionales y nuevos talentos de la industria.

Consulta la programación completa aquí.

La realización de la edición Infinito es posible gracias al apoyo de alianzas comerciales, instituciones culturales, instancias de gobierno, medios aliados, colectivos y la comunidad cinéfila de Chetumal, Bacalar y Cancún, cuyo respaldo hace posible esta gran celebración cinematográfica en el sur del país.

Árbol Rojo: ocho años de historias, comunidad y celebración #Infinito

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Programación AR8

Shaman

SHAMAN

Shaman - Poster

COSMOVISIONES

Una misionera radicada en una remota comunidad indígena de Ecuador debe confrontar su propia fe cuando su hijo es poseído por fuerzas oscuras más antiguas que su religión. Para salvarlo, debe recurrir al chamán que expulsó.

Dirección: Antonio Negret

Género: Terror

País: Mex́ico – Bosnia y Herzegovina

Duración: 93  mins

Clasificación: N/D 

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ITZÁ BACALAR

Sábado 27 de Septiembre | 20:00 hrs.

Función especial en colaboración con Macabro

Entrada Libre

FESTIVALES

  • 2025 Festival Internacional de Cine Fantástico Fantaspoa 
    Selección Oficial  

  • 2024 Festival Internacional de Cine de Austin
    Selección Oficial