Categoría: Nota

El director Yorgos Lanthimos regresa a las pantallas de cine con una nueva, cruda y cínica película que nos recuerda a sus primeros y mucho más ásperos filmes. Tipos De Gentileza presenta tres historias antológicas que giran en torno al amor (o lo que sea que entienda el cínico director griego con ello) y la necesidad de validación y el poder que tiene ésta en nosotros. 

Un festival de cine se compone, mayoritariamente, de 3 cosas. La industria, que cuenta con un papel importante, pues durante el festival se desarrollarán las juntas y conversaciones necesarias para conectar a productores con creativos; Las audiencias, que en muchos de los casos serán las primeras reacciones a un proyecto que apenas comienza su recorrido por salas y las películas, que son la mera excusa por la cual nos reunimos todos frente a la pantalla para celebrar el arte y la cultura cinematográfica. Dentro del cine coinciden productores, audiencias y creativos sentados el uno al lado del otro entre butacas en las que no existen divisiones de ninguna índole. Puesto que todos son invitados del festival, su presencia no solo enriquece la experiencia del evento, sino que también aporta una diversidad de perspectivas y una sinergia vibrante que transforma cada proyección en un momento único. Es por eso por lo que hoy queremos poner el reflector en ellxs, celebrar a los invitados que han recorrido junto a Árbol Rojo 7 años de fiesta, cultura y mucho cine.

En México desaparecen 60 personas al día; personas que compartían vínculos afectivos con otras, que habitaban una oficina, que tenían un restaurante favorito. Cada una de estas personas cuenta con toda una historia detrás de ellos. Cada una de ellas es una investigación abierta, una visita, dos, tres, a la fiscalía; un cartel con su fotografía por la calle, un nombre más anunciado en la radio, escrito en una lamentable y larga lista; una fría cifra en un recuento del INEGI. Eso y más, mucho más, es una persona que desaparece. Pero a sus expensas, dejados detrás, como el punto que acostumbra a ser colocado hasta el final de la oración, se encuentran, como daños colaterales, con la piel al rojo vivo, con el camino destrozado y sin idea de su caminar, los familiares de estas personas, sus amigos, sus compañeros de trabajo…

Intensa-Mente (2015) introdujo al público la mente de una niña de 11 años, y sus 5 emociones, mientras pasaba por un momento complicado en su vida. Esta era la historia del cambio de su residencia, de la fría Minnesota a la calurosa ciudad de San Francisco, y todo lo que este cambio conllevaría. Sin embargo, el cambio que prefirió relatar Pete Docter, fue el que sucedería en la cabeza de Riley, específicamente el cambio emocional que representaba para una niña de 11 años el tener que abandonar la acostumbrada y rutinaria alegría, por el miedo, la tristeza y el enojo que todos estos nuevos cambios ocasionarían en ella. 

Intensa-Mente 2 (2024) introduce al público a una reciente adolescente Riley, una niña de 13 años, y sus 5 emociones, mientras pasa por un momento complicado en su vida, solo que ahora no será un cambio de ciudad, sino que la adolescente tendrá que afrontar el fin de su etapa en la escuela primaria para ingresar a secundaria. Este es el fin de semana antes de ese suceso, en el taller de verano de Hockey en el que conocerá a las integrantes del equipo de su nueva secundaria. Como en la primera, el cambio que elige relatar la directora Kelsey Mann es el que sucede dentro de la mente de Riley, mientras trata de encajar y planea su futuro para el high school, Intensa Mente 2 repite la fórmula con la cual la primer entrega logró posicionarse como lo mejor de Pixar en los últimos años, esta vez doblando la apuesta con 5 nuevas emociones que llegarán al cuartel general para ponerlo de cabeza.

Alegría observa este cambio asombrada e inmediatamente toma el papel, los pinceles y comienza a dibujar momentos alegres, esperanzadores en el futuro de Riley. Ansiedad se da cuenta de estas proyecciones buenas y luego de una acalorada discusión en la que a cada desastroso futuro Alegría le regresa uno mucho más afortunado, los trabajadores, liderados por Alegría y Furia, luego de escuchar un emotivo discurso, deciden proyectar futuros agradables, revelándose contra la Ansiedad y terminando con su esclavizante trabajo para luego divertirse en una pelea de almohadas. Los trabajadores de la fábrica de pesadillas, otrora fábrica de sueños, entran en huelga contra su demandante jefa naranja. No sé si esta escena esté directamente ligada a las huelgas que la industria del entretenimiento ha presenciado, pero sin duda es una brillante manera de ilustrar lo que la ansiedad y la mente pueden llegar a utilizar en tu contra. Tomando la increíble Imaginalandia, Ansiedad utiliza todo el potencial imaginativo de Riley y lo malgasta en pensamientos que la perjudican. Yo, como Alegría, no puedo evitar preguntarme el por qué elegir imaginar la catástrofe cuando puedo escoger el bajar los pinceles, dejar de imaginar terribles proyecciones para el futuro y tener una pelea de almohadas.

Durante el rodaje de Lo Imposible (2012), el director J. A. Bayona habría de encontrar confort y consuelo en un libro escrito por Pablo Vierci el cual hablaba, de una manera poco convencional, sobre el accidente ocurrido en Los Andes en 1973, conocido popularmente como El Milagro De Los Andes. Aquel libro, titulado La Sociedad de la Nieve, le sirvió al director como alimento para el alma, pues años más tarde lo describiría como un libro filosófico y espiritual con el cual logró afrontar la difícil travesía que fue el rodaje de su segunda película. Terminado el rodaje de ésta, Bayona compró los derechos del libro para llevarlo a la pantalla grande, un sueño que le tomaría más de una década realizar.