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THE GIRL AND THE SPIDER

THE GIRL AND THE SPIDER

 – Por Andrea Rendón

Una de las sorpresas de la programación de la sección Encounters del Festival es la nueva película de los hermanos Ramon y Silvan Zürcher. Con una premisa bastante simple, los directores nos llevan a un departamento en Berlín, en donde Mara y Lisa vivían, pero una de ellas ha decidido vivir sola.

Esta película es elegante y sutil, lleva perfectamente los vaivenes de la vida frente a las historias de los vecinos del apartamento y los inquilinos del edificio. Son como una gran familia que va conviviendo armoniosamente dentro del caos que hay en su vida y el edificio.

Mara (Henriette Confurius) ayuda a Lisa (Liliane Amuat) a mudarse, el departamento se llena de trabajadores y de la madre de Lisa interpretada por Ursina Lardi, quien le ayuda pero a la vez decide coquetear con el reparador del departamento. De repente el sitio se vuelve un lugar con todos los inquilinos tratando de ayudar pero también entorpecen la situación. Se siente sobrecargado el ambiente pero Mara sigue tranquila pese a varios cortes que tiene por accidentes, mantiene la calma y logra salvar a una araña mientras poéticamente, se enamora del ayudante del reparador, pero también parece que tiene un aura magnética frente a todos, aunque muchas veces su presencia desaparezca para ellos.

Las historias de los vecinos se van uniendo como cuentos, uno a uno develan sus intenciones y su pasado, el amor entre ellos aparece y desaparece como un sueño. Una historia curiosa es la de la vecina de la 3ra edad, un gato se pierde siempre y todos ellos tienen la teoría de que el gato en realidad engaña a sus dueños con ella: ¿quién compra comida para gatos si no tiene?

La atmósfera es sutil, todo combina en el diseño de producción: los colores, las escaleras, las herramientas parecen convivir y coexistir entre ellas. Hay dos personajes que entran hacia la mitad de la cinta: dos vecinas. Una de ellas es una persona que vive en la noche y duerme en el día, la fiesta para ella es todo y el día es para cultivar su cuerpo. Particularmente hay unos diálogos que Mara y uno de los niños vecinos tienen sobre ella que causan una extraña sensación de enamoramiento hacia ella, como una oda a lo que ella representa y su tristeza frente a los humanos que la rodean.

Coqueteos, amor, renovación, una araña que teje historias entre ellos y se aparece en la pared, una fiesta y hasta ver por la ventana se convierten en situaciones poéticas gracias a los bellos diálogos de los personajes. Magnética de principio a fin, nada mejor que un buen soundtrack para terminar una película así que la canción Vuela, Vuela.

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LAS 10 FIGURAS DEL 4TO ANIVERSARIO

LAS 10 FIGURAS DEL 4º ANIVERSARIO

 – Por Maximiliano Torres

Cuando los algoritmos y el binge watching le quitan el sentido a la experiencia de descubrir cine, el remedio siempre será la programación de los festivales, muestras y ciclos. Asistir a estos eventos es una cita con tu futuro nuevo director favorito, con la película que te abrirá los ojos, con el actor o la actriz que representará una parte de tu identidad, con el diálogo que citarás para navegar adversidades. La cuarta edición de Árbol Rojo no será la excepción a esta clase de encuentros.

A continuación, una lista de las diez figuras que podrían marcar el antes y después de tus idas al cine. Presenciales y virtuales. 

-Xavier Dolan (Matthias & Maxime)

Ha pasado más de una década desde que el realizador canadiense irrumpió en el cine mundial con su debut Yo maté a mi madre, proclamado como la siguiente promesa de la gran pantalla. Desde entonces es de reconocerse la autenticidad que ha guiado su carrera; rehusándose a ser reclutado por la industria para seguir modas como hacer remakes, dirigir cintas para Disney o dirigir una de súperhéroes. (¿Haber dirigido el videoclip para Hello, de Adele cuenta?)  Como en aquella icónica escena en la que que el protagonista de Mommy empuja los límites de la imagen a cuadro para dejarnos verlo en widescreen, la carrera de Dolan posee todavía ese carácter libre. Para los millennials es referente del melodrama (Los amores imaginarios), la identidad y el deseo queer (Tom en el granero y Lawrence Anyways) o las relaciones madre e hijo (Mommy). Ya sea que lo admiren, difieran de su cine o lo detesten, cada nueva película de Dolan sigue siendo una conversación pendiente a tener. 

– Everardo González (Yermo)

Todas las veces que el cine mexicano estuvo en crisis, el género documental fue su pulso vital. Y Everardo González uno de sus mayores exponentes. Su filmografía es un paseo comprensivo por México en el que hay cultura (La Canción del Pulque), antropología (Los Ladrones Viejos), denuncia social (La Libertad del Diablo), supervivencia (Cuates de Australia) y con Yermo González expande su mirada para explorar la vida en diez desiertos alrededor del mundo. Si sabemos lo que es capaz de hacer en el contexto local, su primera cinta con visión global debe ser algo imperdible.    

– Samuel Kishi (Los Lobos)

Si después de ver una película de Samuel Kishi te preguntas qué es lo que la hace especial, la respuesta puede estar en su fuente de inspiración, que es su propia vida. Su opera prima Somos Mari Pepa fue un retrato de su adolescencia como integrante de una banda punk junto a su hermano menor. Los Lobos, la película que lo trae a la programación de Árbol Rojo, está igualmente hecha de fibras personales. Evoca el viaje que Kishi, su madre y hermano hicieron a Estados Unidos en busca de mejore oportunidades. Impulsada por su recibimiento efusivo en festivales de México y el mundo, Los Lobos tiene pinta de favorita de la audiencia. 

– Tenoch Huerta (Hijo de Monarcas)

Si para estas alturas el nombre de Tenoch Huerta no te es familiar, es momento de que revises tu conexión a Internet. Ya sea participando enérgicamente en la conversación nacional, destacando en cintas mexicanas u obteniendo roles en cintas de Hollywood, el actor mexicano está entre los pocos miembros de la industria que logra mantenerse relevante sin frivolizar su carrera. En Hijo de Monarcas, en donde interpreta a un biólogo mexicano radicado en Nueva York que, debido a un asunto familiar, debe regresar a su tierra natal en Michoacán, convergen algunos de los temas que más le importan al actor y a los que ha dedicado tiempo y espacio en su plataforma: tradiciones, identidad y multiculturalidad. 

– Armando Espitia (Te llevo conmigo)

Hay que mirar hacia varios lados para conocer a la nueva generación de actores mexicanos de los que seguramente estaremos hablando en un futuro. Hay que mirar, sin duda, el trabajo de Armando Espitia en Te llevo conmigo. En la cinta que representó a México (en co-producción con Estados Unidos) en la edición 2020 de Sundance, Espitia interpreta a un aspirante a chef decidido a buscar el sueño americano mientras en México lo añoran su hijo pequeño y un inusitado romance con el hombre que podría ser el amor de su vida. Dirigida por la norteamericana Heidi Ewing (a quienes algunos recordarán por el poderoso documental Jesus Camp), Te llevo conmigo es un diálogo entre países y culturas que no se ve con frecuencia.

– Jasmine Batchelor (The Surrogate)

 La fama de Jasmine Batchelor como actriz de televisión en roles secundarios tiene los días contados. La actriz, productora y escritora ha atraído miradas desde su protagónico en The Surrogate. Una diseñadora web para una organización sin fines de lucro en Brooklyn está encantada de ser la madre sustituta y donante de óvulos de su mejor amigo y su esposo. A las doce semanas de embarazo, una prueba prenatal regresa con resultados inesperados que plantean un dilema moral. Si estás en busca de temas y preguntas difíciles, es aquí. 

– Noémie Merlant (Jumbo)

Estamos frente a una actriz que no está dispuesta a descansar sobre el papel que le inmortalizó. Después de Retrato de una Mujer en Llamas, Noémie Merlant se propone el reto de interpretar a Jeanne, una mujer soltera y tímida que trabaja en un parque de atracciones y termina en una “relación” con uno de sus juegos mecánicos. Hay mucho que digerir en la premisa de Jumbo, sin embargo, Merlant es la indicada para llevarnos a través de esta fábula surreal. 

– Emmanuelle Bercot (Jumbo)

Al centro de Jumbo está una relación madre e hija en la que la gran Emmanuelle Bercot es la mancuerna de Noémie Merlant. Ella es uno de los pocos talentos del cine francés capaz de alternar oficio entre la actuación, la dirección y la escritura. Gran parte de su trabajo ha debutado en el Festival de Cine de Cannes, desde su corto Les Vacances, ganador del Premio del Jurado en 1997, hasta su primer largometraje Clément , los dramas premiados Polisse, que coescribió y protagonizó, así como Mon Roi, lo que le valió el premio a la Mejor Actriz de Cannes 2015.

– Henriette Confurius (The Girl and the Spider)

La joven actriz Henriette Confurius es el corazón (y sistema nervioso) de The Girl and The Spider, la historia de dos roommates cuyas vidas entran en conflicto cuando una de ellas decide mudarse. Contado entre dos departamentos y con los personajes que suelen involucrar una mudanza, este relato de manipulación emocional recae en la actuación de Confurius, una digna heredera de las rommates del terror como las de Mujer soltera busca y Las Reglas de la Atracción. 

– Laura Herrero Garvín (La mami)

Hay que aplaudir la intuición documentalista de Laura Herrero Garvín.

Una noche, la cineasta española quedó de festejar el cumpleaños de una amiga suya a ritmo de salsa en el mítico Barba Azul; uno de los últimos recintos del cabaret de antaño en Ciudad de México. 

Laura fue al baño. Más que una escala técnica, aquello era un llamado a su siguiente destino cinematográfico. Allí vio entrar a varias de las chicas que trabajan en el Barba Azul, quienes le contaban su vida a la señora encargada de los baños a quién le llamaban de cariño “La Mami”. Todas la consultaban y Laura empezó a entender que La Mami era parte fundamental de aquel lugar. Se acercó a ella para preguntarle si podría visitarla para entender este espacio; ella le dijo que regresara el martes a las nueve y el martes a las nueve Laura estaba ahí. El resto es historia. Una historia contada en el fascinante documental La Mami. 

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MATTHIAS & MAXIME

MATTHIAS & MAXIME

 – Por Oralia Torres
@oraleia

El otro día, el actor estadounidense Anthony Mackie dio una declaración desafortunada: comentó que “la idea de que dos hombres fueran amigos y se quieran en 2021 es un problema por la explotación de la homosexualidad”. Es decir, lamenta que no haya historias sobre amistades entre hombres heterosexuales donde se puedan admirar, apreciar y querer sin que haya quienes de inmediato quieran transformar la relación en una romántica. Comienzo con esto porque, aunque esas películas (y series) sí existen, lo que es menos frecuente es encontrar historias de hombres cishetero que cuestionan lo que sienten por sus amigos. 

Matthias et Maxime, la última obra del director quebequés Xavier Dolan, trata justo de eso: la crisis de la masculinidad ante la posibilidad de sentir otro tipo de afecto por un hombre. Si bien desde la década de 1970 – cuando se popularizó la segunda ola feminista – entre mujeres hemos cuestionado y normalizado distintas formas de ser (y de cómo relacionarnos entre nosotras), pareciera que los hombres (hetero) rara vez se cuestionan esos estereotipos y preceptos, y como su base de identidad parte de contrastar con las mujeres, cualquier cosa que les cuestione su masculinidad hetero – sea un color “femenino” en sus productos, sea tener buena higiene, sea mostrarse vulnerables y decir claramente cómo se sienten – es peligroso, aún si están en un contexto donde haya más apertura y aceptación por otro tipo de sexualidad. 

Matthias (Gabriel D’Almeida Freitas) y Maxime (Dolan) son amigos desde niños. El primero es un hombre de negocios exitoso, con una novia comprensiva y guapa; el segundo, un bartender que cuida de su madre alcohólica y que está por mudarse a Australia para encontrar un mejor trabajo. Ambos van a la casa del lago de Rivette (Pier-Luk Funk), un amigo rico en común, a pasar el fin de semana con el resto de sus amigos; para fastidio de todos, la hermana de Rivette, Érika (Camille Felton), también está ahí. Tras perder una apuesta, Matthias y Maxime participan en el cortometraje estudiantil de Érika, y comparten, con muchas reservas, un beso. 

En general, las películas de Dolan exploran distintas facetas de la identidad y cómo sus personajes se relacionan entre sí y evolucionan a partir de cuestionar lo que conocen. En su octava película, presenta cómo cambia la relación y percepción de sí mismos de dos hombres tras compartir algo tan íntimo – y prohibido bajo su aceptación de masculinidad. Une nunca termina de conocerse, y pequeñas crisis pueden detonar la reflexión respecto a si su presente es, de verdad, lo que se quiere; quizás la mayor falla del filme es que batalla en balancear los viajes internos de la pareja protagonista, enfocándose en el que es “tradicionalmente” más masculino – y que, por lo mismo, considera tiene más que perder.  

Como director, Dolan explora una faceta más íntima y cotidiana, regresando al tipo de historias que lo volvieron relevante como realizador: explora las emociones y viajes internos de cada personaje, y hace que las relaciones entre sus personajes se sientan orgánicas, como si, de hecho, llevaran décadas conociéndose. Al explorar la masculinidad desde un punto más “normativo” y cuestionando la base del afecto en las amistades entre hombres, Matthias et Maxime es un punto de reflexión para el director, quien, como sus personajes, cuestiona cuál es el tipo de cine que quiere realizar y hasta dónde quiere llegar.

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Abriendo caminos a la formación

ABRIENDO CAMINOS A LA FORMACIÓN

 – Por Árbol Rojo

En Árbol Rojo nos hemos caracterizado por ser un espacio integral que fomente la convivencia entre personas con el gusto en común por el arte cinematográfico, y desde nuestros inicios hemos buscado conformar un equipo que, desde su visión jovial, puedan aportar al crecimiento colaborativo de este proyecto. Sin embargo queríamos que eso se viera reflejado al exterior, llevándole esta visión también a nuestros públicos y a la gente con la que colaboramos; y fue así como decidimos que el proyecto debía contemplar un espacio para aprendizaje y enseñanza mutua, estableciendo puentes para descentralizar la educación hacia el sureste del país. 

El año pasado fue un momento de reflexión que nos dejó aprendizajes y crecimiento, el cual nos motivó para reformular nuestros alcances y los retos que teníamos en mente, buscando mejores opciones y aprovechando la virtualidad, olvidamos los límites de la geografía para que nuestro proyecto robusteciera en cada una de sus aristas: Exhibición, Producción, Promoción y Formación.  

En esta ocasión queríamos que nuestro cuarto aniversario fuera un agradecimiento para el público y el talento que nos ha apoyado, por lo que preparamos una oferta formativa pensada en las tres líneas básicas del quehacer fílmico: La preparación de las ideas, la elaboración de los productos audiovisuales y la comercialización de éstos. El resultado fue la conformación de tres talleres que buscan que la gente tanto de Quintana Roo, como del resto del país, tengan acceso a espacios educativos guiados por importantes profesionales de la industria fílmica nacional e internacional.  

En primer lugar y con el apoyo de la agencia de comunicación creativa Mantra hemos preparado el TALLER DE INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO Y DISEÑO DE SET impartido por su coordinador audiovisual, Elias Avilez y la set designer Aura Barbachano, en donde se pretende que el estudiante conozca las herramientas para poder desarrollar una idea creativa desde cero, teniendo en cuenta su planeación y enfocándose en la generación de sets que aporten una ambientación adecuada para un photo shoot de manera profesional, incentivando que jóvenes que estudian carreras artísticas o que simplemente tengan una motivación por desarrollarse de manera creativa, cuenten con bases para ir de la idea a la materialización de un producto visual. 

Este taller es una gran oportunidad para conocer los procesos de conceptualización, y proyección desde la creatividad y funcionalidad que caracterizan a una de las agencias más prestigiosas del sureste de México. 

Hemos decidido hacer este taller en su modalidad presencial los días 3 y 4 de julio, para las personas de Quintana Roo que estén buscando practicar y aprender con expertos en materia. 

De la misma manera y de la mano de la Asociación Civil Kybernus y Pimienta Films hemos preparado el TALLER DE PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA con el galardonado productor mexicano Nicolás Celis, en donde se plantea el desarrollo de los estudiantes interesados en conocer los procesos y la elaboración de carpetas de producción de un proyecto audiovisual a partir de una visión tan amplia como la que ha llevado al trabajo de Nicolás a las mejores plataformas del cine en nuestro país y en el extranjero.  

 

Este taller no solamente es una oportunidad para aprender los procesos y claves para la exitosa producción de una película sino que además te ofrece poder compartir el aula virtual con uno de los productores jóvenes más sobresalientes de nuestro país, quien ha trabajado con grandes cineastas como Alfonso Cuarón, Cristina Gallego, Ciro Guerra, Tatiana Huezo, Amat Escalante, entre otros. 

La convocatoria para este taller atrajo cerca de 700 aplicaciones de todo México, de los cuales se les otorgó una beca completa a 50 personas de Quintana Roo y 50 personas del resto del país, quienes del 28 al 30 de junio compartirán conocimientos y experiencias con Nicolás.

Así mismo y gracias al apoyo de la agencia creativa Art Kingdom hemos preparado el TALLER DE CREATIVIDAD PARA EL LANZAMIENTO PROMOCIONAL DE UNA PELÍCULA impartido por Arturo González Alonso, su fundador y CEO. Este taller busca llevar a los estudiantes de la mano por medio de los diversos factores y las herramientas para pensar en el lanzamiento y la promoción de un producto audiovisual en sus diferentes ramas, desde un póster hasta su estrategia de marketing. 

Art Kingdom es una empresa creativa caracterizada por su pensamiento estratégico conectado al arte para lograr el alcance y las experiencias que atraigan a los espectadores. Han trabajado con grandes clientes nacionales e internacionales, lo que les ha permitido que sus procesos y propuestas estén a la vanguardia. 

Este taller es vital para todas aquellas personas que pretendan desarrollarse en el audiovisual o que buscan llevar con éxito una campaña de difusión de una película con los más altares estándares de calidad y teniendo en cuenta cada detalle. Y será impartido el 1 y 2 de julio de manera virtual para que la gente de todo México tenga la oportunidad de ser parte de esta oportunidad invaluable.  

Estamos muy emocionados por tener una oferta formativa que pretende disolver las fronteras, por medio del aprovechamiento de la tecnología y apostando por un acercamiento con los profesionales de la industria audiovisual en nuestro país, intentando promover la idea de que la descentralización educativa es posible por medio de la apertura de espacios fortalecidos por la variedad y la diversidad de la gente. 

Te invitamos a que seas parte de nuestras actividades con las cuales conmemoramos este cuarto aniversario, ya que de la mano con estas actividades tenemos otros espacios de visionado, reflexión y convivencia por medio de una cartelera espectacular, péneles, charlas, Q&A y más. 

“Todos los caminos llevan al sur” es la premisa que nos mueve para que todo México fije su mirada en el sureste como un espacio en donde reverdece y florece la creatividad en forma de nuevos talentos y públicos que buscamos las mismas oportunidades de desarrollo y crecimiento.  

TALLERES ACTUALES

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Matthias y Maxime

MATTHIAS & MAXIME Still (2)

Género: Drama | País: Francia / Canadá | Año: 2019  | Clasificación: B | Duración: 120 minutos 

Matthias y Maxime

Dirección: Xavier Dolan
Producción: Xavier Dolan, Nancy Grant
Productora: Sons of Manual, Télefilm Canada, SODEC, The Harold Greenberg Fund, PHI Studio, Fonds Quebecor, Super Ecran
Guion: Xavier Dolan  
Fotografía: André Turpin  
Edición: Xavier Dolan  
Sonido: Sylvain Brassard  
Música: Jean-Michel Blais
Elenco: Gabriel D’Almeida, Xavier Dolan y Pier-Luc Funk
Distribución: Nueva Era Films
Género: Drama  
País: Francia / Canadá   
Año: 2019  
Clasificación: B 
Duración: 120 minutos 

Presentada en alianza con:

CONTACTO

Nueva Era Films 
info@nuevaerafilms.com

 

SINOPSIS

Matthias es un exitoso joven abogado cuya carrera está a punto de consolidarse. Maxime es un barman con un contexto familiar complejo y que está a punto de irse a vivir a Australia para darse un respiro.

La película se enfoca en la relación de estos dos mejores amigos quienes deben protagonizar la escena de un cortometraje en la que tienen que besarse. Después de ese beso, aparentemente sin importancia, se instala la duda entre ellos pues cuestionan su sexualidad y trastornan el equilibrio de su círculo social.



TRAILER

FESTIVALES

  • Nominada a la Palma de Oro – Festival de Cannes 2019 
  • Nominada a la Queer Palm – Festival de Cannes 2019 
  • Premio Actor Favorito para Xavier Dolan – Faro Island Film Festival 2020
  • Rotterdam International Film Festival – 2020
  • Tromsø International Film Festival – 2020 
  • MIX COpenhagen LGBTQ+ Film Festival – 2019 
  • Singapore International Film Festival – 2019 
  • Rio de Janeiro International Film Festival – 2019 
  • Bergen International Film Festival – 2019 
  • Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy – 2019 
  • Hamburg Film Festival – 2019
  • Gijón International Film Festival – 2019 
  • Busan International Film Festival – 2019
  • Melbourne International Film Festival – 2019 
  • Stockholm International Film Festival – 2019
  • BFI London Film Festival – 2019
  • Festival de Cannes – 2019

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TE LLEVO CONMIGO

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TE LLEVO CONMIGO

Género: Drama / Docuficción | País: México, Estados Unidos | Año: 2020 | Clasificación: R | Duración: 111 minutos 




Dirección: Heidi Ewing
Producción: Edher Campos, Julio Chavezmontes, Mynette Louie, Gabriela Maire, Alexandra Vivas, Heidi Ewing
Productora: The population, Loki Films, Zafiro Cinema, Black Bear Pictures, Sony Pictures.
Guion: Alan Page, Heidi Ewing 
Fotografía: Juan Pablo Ramírez 
Edición: Enat Sidi 
Sonido: Vinny Alfano, Lewis Golstein, Wen Hsuan Tseng 
Música: Jay Wadley 
Elenco:  Armando Espitia, Christian Vázquez, Michelle Rodríguez, Ángeles Cruz, Raúl Briones
Distribución: Sony Pictures
Género: Drama / Docuficción
País: México, Estados Unidos
Año: 2020
Clasificación: R
Duración: 111 minutos  

Presentado en alianza con:

Presentada con el apoyo de:

CONTACTO

Sony Pictures MX

SINOPSIS

El encuentro casual entre dos hombres en una provincia mexicana da lugar a una historia de amor tan grande que se desarrolla a lo largo de varias décadas. Inspirada en un hecho real, la ambición y la presión social obligan a que uno de ellos abandone a su alma gemela y emprenda un viaje a Nueva York, cambiando su vida para siempre.

TRAILER

FESTIVALES

  • Premio del Público Next! – Sundance 2020
  • Nominación Ópera Prima y Edición – Film Independent Spirit Awards 2021
  • Nominación Mejor Película de Estreno Limitado – GLAAD Media Awards 2021
  • Tribeca Film Festival – 2021 
  • The New York Film Festival – 2020
  • Tribeca Film Festival – 2020
  • AFI FEST – 2020
  • Golden Horse Film Festival – 2020
  • Mill Valley Film Festival – 2020 
  • Busan International Film Festival – 2020 
  • Helsinki International Film Festival – 2020
  • Zurich Film Festival – 2020 
  • Athens International Film Festival – 2020
  • Bergen International Film Festival – 2020 
  • MIX Copenhagen LGBTQ+ Film Festival – 2020
  • Festival Internacional de Cine de Morelia – 2020

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NEVRLAND

NEVRLAND Still (2)

NEVRLAND

Género: Drama / Misterio / Horror | País: Austria  | Año: 2020 | Clasificación: B | Duración: 88 minutos  




ESTRENO VIRTUAL
EN MÉXICO

Dirección: Gregor Schmidinger 
Producción: Simon Baumgartner, Ulrich Gehmacher, Uli Mueller-Uri, Elbe Stevens 
Productora: Orbrock Filmproduktion GmbH
Guion: Gregor Shmidinger
Fotografía: Jo Molitoris 
Edición: Gerd Berner 
Sonido: Gregor Kienel, Thomas Pötz/Cosmix
Música: Gerald Van Der Hint  
Elenco: Simon Frühwirth, Paul Forman, Josef Harder
Distribución: Edition Salzgeber, Filmladen 
Género: Drama / Misterio / Horror 
País: Austria
Año: 2020 
Clasificación: B
Duración: 88 minutos 

 

Presentada en alianza con:

CONTACTO

Salzgeber
sales@salzgeber.de

 

SINOPSIS

Jakob tiene 17 años y vive con su padre y su abuela en un departamento pequeño de Viena. Jakob planea empezar la universidad pronto, pero mientras tanto toma un trabajo temporal con su papá en un matadero. Su trastorno de ansiedad se sale de control y pronto gana terreno en su vida. Una noche conoce a Kristja, un artista de 26 años, en un sitio de sexo online. Su conversación conduce a una amistad virtual, y también en el mundo real. Aunque nunca se conocieron, los caminos de ambos se cruzan de maneras asombrosas. Después de una pérdida personal devastadora, Jakob reúne todo su coraje y se las arregla para conocer al misterioso extraño. Para cuando los dos se encuentran cara a cara en el apartamento de Kristjan, Jakob ya ha pasado el punto sin retorno en el camino a Nevrland y las heridas de su alma…

TRAILER

FESTIVALES

  • Mejor Actor de Reparto, Fotografía y Edición de Sonido – Austrian Film Awards 2020 
  • Mejor Película Internacional – The Tel Aviv International LGBT Film Festival 2019
  • Transilvania International Film Festival 2019
  • Outfest: Los Angeles Gay & Lesbian Film Festival 2019 
  • Milan International Lesbian and Gay Film Festival 2019 



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The surrogate

THE SURROGATE Still (2)

THE SURROGATE

Género: Drama / LGBTQ+ | País: Estados Unidos  | Año: 2020 | Clasificación: N/A | Duración: 93 minutos  




ESTRENO EN MÉXICO

Dirección: Jeremy Hersh
Producción: Julie Christeas, Jonny Blitsein, Taylor Hess, Jeremy Hesh  
Productora: Tandem Pictures, Resonant Pictures 
Guion: Jeremy Hersh 
Fotografía: Mia Cioffi Henry 
Edición: Cecilia Delgado 
Sonido: Vera Quispe 
Elenco: Jasmine Batchelor, Chris Perfetti, Sullivan Jones, Brooke Bloom  
Distribución: Monument Releasing 
Género: Drama / LGBTQ+
País: Estados Unidos  
Año: 2020
Clasificación: N/A 
Duración: 93 minutos 

CONTACTO

Visit Films
info@visitfilms.com

SINOPSIS

Jess Harris, una diseñadora web de 29 años que trabaja para una organización sin fines de lucro en Brooklyn, está encantada de ser la madre sustituta y donante de óvulos de su mejor amigo Josh y su esposo Aaron. Tras doce semanas de embarazo, una prueba prenatal regresa con resultados inesperados que plantean un dilema moral. Mientras todos consideran cómo proceder, la relación entre los tres amigos es puesta a prueba.

TRAILER

FESTIVALES

  • Nominación Actriz Revelación -Jasmine Batchelor – Gotham Awards 2021
  • Sao Paulo International Film Festival – 2020 
  • SXSW Film Festival – 202

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My heart can’t beat unless you tell it to

MY HEART Still (1)

My heart can’t beat unless you tell it to

Género: Drama / Horror  | País: Estados Unidos  | Año: 2020 | Clasificación: N/A | Duración: 90 minutos 




ESTRENO EN MÉXICO

Dirección: Jonathan Cuartas 
Producción: Kenny Oiwa Riches, Anthony Pedone, Jesse Brown, Ian Peterson, Patrick Fugit 
Productora: Dualist, Film Exchange 
Guion: Jonathan Cuartas  
Fotografía: Michael Cuartas   
Edición: Tj Nelson
Sonido: Paul Carden, Mark Coffey, Joe Dzuban 
Música: Andrew Rease Shaw
Elenco: Patrick Fugit, Ingrid Sophie Schram, Owen Campbell 
Distribución: Visit Films 
Género: Drama / Horror  
País: Estados Unidos
Año: 2020 
Duración: 90 minutos

CONTACTO

Visit Films 
info@visitfilms.com




SINOPSIS

Dwight y Jessie se encuentran en desacuerdo por el cuidado de su frágil y enfermizo hermano menor, Thomas, que solo vive de sangre humana. Dejando un rastro de cadáveres a su paso, Dwight lucha contra la realidad de lo que se necesita para mantener vivo a su hermano. Él se hace amigo de Pam, una trabajadora sexual local, y le paga por tener conversaciones mientras anhela una vida más allá de su pesadilla cíclica. A medida que Dwight comienza a distanciarse de su familia, la implacable Jessie hará lo que sea necesario para mantenerlo en casa.

TRAILER

FESTIVALES

  • Premio Citizen Kane Director Revelación – Sitges 2020 
  • Premio New Visions – Sitges 2020
  • Mención del Jurado para la Fotografía – Tribeca 2020
  • São Paulo International Film Festival 2020 
  • Tribeca Film Festival 2020 
  • Thessaloniki Film Festival 2020 
  • Festival Internacional de CInema Fantàstic de Catalunya 2020
  • Calgary International Film Festival 2020



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The girl and the spider

THE GIRL AND THE SPIDER Still (1)

THE GIRL AND THE SPIDER

Género: Drama / Comedia | País: Suiza | Año: 2021 | Clasificación: N/A | Duración: 98 minutos 

ESTRENO LATINOAMERICANO

Dirección: Ramon Zürcher y Silvan Zürcher
Producción: Adrian Blaser, Aline Schmid, Ramon Zürcher, Silvan Zürcher
Productora: Behaviour Films 
Guion: Ramon Zürcher y Silvan Zürcher 
Fotografía: Alexander Haßkerl
Edición: Katharina Bhend, Ramon Zürcher 
Sonido: Felix Bussman, Balthasar Jucker 
Música: Pirmin Marti
Elenco: Henriette Confurius, Liliane Amuat, Ursina Lardi, Flurin Giger, André M. Hennicke, Ivan Georgiev
Distribución: Cercamon 
Género: Drama / Comedia 
País: Suiza
Año: 2021
Clasificación: N/A
Duración: 98 minutos

Presentada en alianza con:

CONTACTO

Cercamon World Sales
dorian@cercamon.biz

SINOPSIS

Lisa se va a mudar. Mara se queda atrás. A medida que se mueven las cajas, se pintan las paredes y se construyen los armarios, los abismos comienzan a abrirse, los anhelos llenan la habitación y se pone en marcha una montaña rusa emocional. Una película de catástrofe tragicómica. Una balada poética sobre el cambio y la fugacidad.

TRAILER

FESTIVALES

  • Mejor Director Sección Encounters – Berlinale 2021 
  • Premio FIPRESCI Sección Encounters – Berlinale 2021

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