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LOS LOBOS

LOS LOBOS Still (7) copia

LOS LOBOS

Género: Drama /Familia / Animación | País: México | Año: 2019  | Clasificación: A  | Duración: 95 minutos




Dirección: Samuel Kishi 
Producción: Leticia Carrillo, Christian Hernández, Samuel Kishi, Mónica Lozano, Inna Payán  
Productora: Animal de Luz Films, Alebrije Cine y Video, Cebolla Films 
Guion: Samuel Kishi, Luis Briones, Sofía Gómez Córdova  
Fotografía: Octavio Arauz    
Edición: Yordi Capo, Carlos Espinoza, Samuel Kishi
Sonido:  Marío Martínez Cobos, Pablo Betancourt, Aldonza Contreras 
Música: Kenji Kishi  
Elenco: Martha Reyes Arias, Maximiliano Nájar Márquez, Leonardo Nájar Márquez, Cici Lau, Johnson T. Lau 
Distribución: Mantícora distribución
Género: Drama /Familia / Animación
País: México
Año: 2019
Clasificación:
Duración: 95 minutos

CONTACTO

Mantícora Distribución
info@manticoradistribucion.com

SINOPSIS

Max y Leo de 8 y 5 años, son llevados de México a Albuquerque (EU) por Lucía, su madre, en busca de una mejor vida. Mientras esperan que su mamá regrese del trabajo, los niños exploran a través de la ventana de su departamento el inseguro barrio habitado por latinos y asiáticos; escuchan los cuentos, reglas y lecciones de inglés que ella les deja en una vieja grabadora de cassette, construyen un universo imaginario con sus dibujos y anhelan que su mamá cumpla la promesa de ir a Disneylandia.

TRAILER

FESTIVALES

  • Grand Prix del Jurado Internacional Generation Kplus – Berlinale 2020
  • Premio Peace Film – Berlinale 2020
  • Premio Mezcal, Premio del Público, Premio FIPRESCI y Mención Especial del Jurado Competencia Iberoamericana – FICG 2020
  • Mejor Película – GIFF 2020
  • Berlin International Film Festival 2020 
  • Edinburgh International Film Festival 2020 
  • Golden Horse Film Festival 2020 
  • Fribourg International Film Festival 2020 
  • Miami International Film Festival 2020
  • Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2020 
  • Guanajuato International Film Festival 2020
  • Olhar de Cinema – Curitiba International Film Festival 2020  
  • Busan International Film Festival 2019 

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HIJO DE MONARCAS

HIJO DE MONARCAS Still (1)

HIJO DE MONARCAS

Género: Drama | País: México, Estados Unidos | Año: 2020 | Clasificación: N/A | Duración: 97 minutos 

Dirección: Alexis Gambis 
Producción: Abraham Dayan, María Altamirano  
Productora: Imaginal Disc, Labocine 
Guion: Alexis Gamboa  
Fotografía: Alejandro Mejía
Edición: Èlia Gasull Balada, Alexis Gambis
Sonido: Samuel Nacach, Andrés Saldaña 
Música: Cristóbal Maryán 
Elenco: Tenoch Huerta Mejia, Alexia Rasmussen, Lázaro Gabino Rodríguez, Noé Hernández, Angélica Aragón
Distribución: Graham Fine
Género: Drama 
País: México, Estados Unidos   
Año: 2020
Clasificación: N / A
Duración: 97 minutos 

CONTACTO

Graham Fine
graham.fine@filmsalescorp.com




SINOPSIS

Tras la muerte de su abuela, un biólogo mexicano que vive en Nueva York regresa después de muchos años a su ciudad natal en Michoacán, un pueblo rodeado de bosques majestuosos donde habitan las mariposas monarca. El viaje lo obliga a enfrentar traumas pasados y a reflexionar sobre su nueva identidad híbrida, lanzándolo a una metamorfosis personal y espiritual.

STILLS

FESTIVALES

  • Premio Alfred P. Sloan Feature Film – Sundance 2021
  • Premio New American Cinema Competition – Seattle International Film Festival 2021
  • Sundance Film Festival – 2021
  • San Francisco International Film Festival – 2021 
  • Seattle International Film Festival – 2021 
  • Milwaukee International Film Festival – 2021

 

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JUMBO

JUMBO Still (1)

JUMBO

Género: Drama | País: Francia, Bélgica, Luxemburgo | Año: 2020 | Clasificación: N/A  | Duración: 93 minutos  




ESTRENO EN MÉXICO

Dirección: Zoé Wittock 
Producción: Anaïs Bertrand, Anabella Nezri, Gilles Chanial
Productora: Insolence Productions, Kwaassa Films, Les Films Fauves 
Guion: Zoé Wittock 
Fotografía: Thomas Buelens
Edición: Thomas Fernandez  
Sonido: Pascal Jasmes, Grégory Lannoy, Marijn Thijs 
Música: Thomas Roussel 
Elenco: Noémie Merlant, Emmanuelle Bercotc, Sam Louwyck
Distribución: WTFilms 
Género: Drama
País: Francia, Bélgica, Luxemburgo 
Año: 2020
Clasificación: N/A  
Duración: 93 minutos

Presentada en alianza con:

CONTACTO

WTFilms 
festivals@wtfilms.fr

SINOPSIS

Jeanne, una joven tímida, vive en casa con su desinhibida madre camarera y trabaja en el turno de noche como limpiadora en un parque de diversiones. Su madre quiere que conozca a un hombre, pero Jeanne prefiere jugar en su habitación con cables, bombillas y repuestos, creando versiones en miniatura de los juegos mecánicos del parque temático. Durante sus turnos nocturnos, comienza a pasar tiempo íntimo con la nueva y atractiva atracción Tilt-A-Whirl, que decide llamar Jumbo. Sintiéndose seducida por sus luces rojas, cromo suave, y aceitoso sistema hidráulico, Jeanne concluye que la nueva y emocionante relación que quiere tener es con Jumbo.

TRAILER

FESTIVALES

  • Nominación Premio Nuevas Visiones – Sitges 2020 
  • Premio Especial del Jurado – Dublin International Film Festival 2021
  • Mejor Directora – Cyprus Film Days International Festival 2021
  • San Francisco IndieFest – 2021 
  • Berlin International Film Festival – 2020 
  • Sundance Film Festival – 2020 
  • European Film Awards – 2020 
  • Transilvania International Film Festival – 2020 
  • AFI FEST – 2020 
  • Vancouver International Film Festival – 2020 
  • Moscow International Film Festival – 2020
  • Jeonju International Film Festival – 2020 
  • Mill Valley Film Festival – 2020 
  • Tallinn Black Nights Film Festival – 2020 
  • Thessaloniki Film Festival – 2020 
  • Philadelphia Film Festival – 2020
  • Fantasia Film Festival – 2020
  • Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya – 2020
  • Calgary International Film Festival – 2020 
  • Milwaukee International Film Festival – 2020 
  • Cleveland International Film Festival – 2020 
  • MIX Copenhagen LGBTQ+ Film Festival – 2020

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SELECCIONADOS DE LA CONVOCATORIA DE PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA

¡Llegó el momento de conocer a las y los Seleccionados! 

Después de un mes de espera desde que se abrió la convocatoria y más de 600 inscritos de todo el territorio nacional, tenemos la emoción de anunciar a las y los ganadores de las becas para el Taller de Producción Cinematográfica impartido por el reconocido productor mexicano Nicolás Celis.

Son 50 personas de Quintana Roo y 50 personas del resto del territorio nacional los que recibirán esta oportunidad para asistir al taller virtual a llevarse a cabo del 28 al 30 de junio. 

LOCALES

1.- CYNTHIA ISLAS GARDUÑO de Cancún

2.- LINO ARMANDO QUIVEN FRANCO de Chetumal

3.- LAURA SHARON ALPUCHE TAMAYO de Cancún

4.- MARCO BENITO BARRAGAN CHÁVEZ de Chetumal

5.- SOFÍA OCHOA RODRÍGUEZ de Cancún

6.- HENRY ISAI ARENA DOMÍNGUEZ de Cancún

7.- NIDIA LETICIA CASTILLEJOS MONTALVO de Chetumal

8.- JOSÉ CARLOS POLANCO VARGAS de Chetumal

9.- ANGELA PAREDES ORTEGA de Cancún

10.- WILLIAM ENRIQUE TORRES VALDÉZ de Chetumal

11.- KAORY MICHELLE RÍOS CEBALLOS de Puerto Morelos

12.- DIEGO LOMELÍN GARCÍA de Cancún

13.- ISAURA RODRÍGUEZ CALDERON de Playa del Carmen

14.- PEDRO ALONSO DZIDZ TUZ de Felipe Carrillo Puerto

15.- MIRIAM ALEJANDRA GUERRERO OSORIO de Cancún

16.- JOSÉ JESÚS NOVEROLA CUERVO de Chetumal

17.- KAREN STEPHANIE GONZÁLEZ RODRÍGUEZ de Cancún

18.- GIORDANO JOSÉ MCLIVERTY ORTEGA de Chetumal

19.- IRENE JOCABED GUERRERO MIRANDA de Chetumal

20.- JERÓNIMO PAREDES de Chetumal

21.- KARLA GABRIELA MARTÍNEZ CASTILLO de Cancún

22.- RONALDO BUCIO BAENA de Bacalar

23.- AYDEE ALEJANDRA PERAZA DEL VALLE de Chetumal

24.- JAVIER BRICEÑO de Chetumal

25.- MALU SOLÍS de Cancún

26.- ANA VALERIA MONTERO OROZCO de Chetumal

27.- ALVEER ANDRÉ LÓPEZ GIL de Cancún

28.- BLANCA ESTEL RÍOS OCHOA de Chetumal

29.- VÍCTOR FLORES MARES de Cancún

30.- FERNANDA AIDE NAVARRETE CHAN de Chetumal

31.- MICHAEL ABDALA CHAN SUASTE de Bacalar

32.- ALINE FERNANDA SUÁREZ AGUILAR de Cancún

33.- ALEJANDRO AGUILAR MONTENEGRO de Chetumal

34.- NAYELLI MICHELLE AURIEMMA COLORADO de Playa del Carmen

35.- BRANDON SATOSHI CARILLO COSGALLA de Chetumal

36.- FRANCISCO EDUARDO CALDERÓN OCAMPO de Puerto Morelos

37.- LANDY ESMERALDA CANUL CIME de Cancún

38.- CARLOS OROPEZA TAPIA de Cancún

39.- NAOMY ZULEIKA ROSADO CASADOS de Chetumal

40.- JOSÉ EDUARDO LORÍA MARRUFO de Chetumal

41.- IXORA RAGUEL CRUZ BENITEZ de Playa del Carmen

42.- HECTOR AGUILAR de Cancún

43.- SOFÍA DEL CARMEN SALGADO PÉREZ de Cancún

44.- ARTURO MOGUEL CHALÉ de Chetumal

45.- INGRID MICHELLE GALVÉZ GALVÉZ de Cancún

46.- GONZALO JIMÉNEZ CANE T REYES de Cancún

47.- CLAUDIA ALEJANDRA LORÍA CABALLERO de Cancún

48.- LUIS ARGÜELLES de Cancún

49.- ZADKIEL RÍOS RODRÍGUEZ de Cancún

50.- MIGUEL ANGEL UCAN CANUL de Cancún



NACIONALES

1.- ANA PICAZO de Jalisco

2.- EMILIO LEIJA ESCAMILLA de Querétaro 

3.- MILKA ANDREA IBAÑEZ MARTINOVIK de Oaxaca

4.- OSCAR YIBRAND MARTÍNEZ MENDIETA de Nuevo León

5.- JUDITH FERNANDA CAMACHO BAUTISTA de Yucatán

6.- FRANCISCO LEMUS RAMÍREZ de Guanajuato

7.- KARINA HERNÁNDEZ LIMA de Tlaxcala

8.- RAÚL SALGADO LAMAS del Estado de México

9.- JIMENA SÁMANO SOLÍS de la Ciudad de México

10.- JESÚS ALEXANDER CEFERINO CONTRERAS de Tabasco

11.- MICHELLE LEE VALENZUELA de Sonora

12.- RAFAEL ARCANGEL PRIETO MACÍA de Aguascalientes

13.- MAIRA BAUTISTA NEUMANN de la Ciudad de México

14.- NICOLAS RUIZ BERRUECOS de la Ciudad de México

15.- ANDREA DEL CARMEN VEGA LOPEZ de Aguascalientes

16.- TLACAÉLEL CALZADA de la Ciudad de México

17.- EUGENIA ASTRID VALENCIA RABANALES de Veracruz

18.- ARMANDO LÓPEZ CASTAÑEDA de Michoacán

19.- JIMENA AMEZCUA HERNÁNDEZ de la Ciudad de México

20.- ODÍN JAVIER SOLÍS ANDRADE de Querétaro 

21.- CLARA LUZ  MONTOYA LAGARDA de Sonora

22.- JESÚS ASCENCIÓN MEZA GALAZ de Baja California

23.- ALINA DARLENN PULIDO HORNEDO de Aguascalientes

24.- DANIEL OMAR BURGOS BERNAL del Estado de México

25.- LUCÍA VICO de Nuevo León

26.- ANDRE GARCÍA ANDRADE de Jalisco

27.- YESENIA DOMÍNGUEZ DOMÍNGUEZ de Morelos

28.- ARMANDO GARCÍA CARRILLO de Guerrero

29.- ANDREA GARZA DE ESCURDIA de Ciudad de México

30.- BERNARDO PÉREZ DE LA TORRE de Oaxaca

31.- ASSLING CASTRO de Zacatecas

32.- ARMANDO ARENAS TREJO de Hidalgo

33.- NADIA BASTARRACHEA VAZQUÉZ de Jalisco

34.- JESÚS EREEDY TRUJILLO NARVAEZ de Chiapas

35.- MARÍA CRISTINA RAMÍREZ RODRÍGUEZ de la Ciudad de México

36.- JORGE SANDOVAL RUIZ de Durango

37.- EDUARDO RUÍZ VASCONCELOS  de la Ciudad de México

38.- ERNESTO ARTURO RIVERA LÓPEZ de Durango

39.- OSCAR MICHEL BECERRIL GUTIÉRREZ de la Ciudad de México

40.- ROBERTO PABLO ROSAS MEDÍN de Baja California

41.- ADÁN RUÍZ VERDIZA de la Ciudad de México

42.- CARLOS AGUSTÍN MARQUEZ GAMA de la Ciudad de México

43.- CESAR EDUARDO ZARATE HERNÁNDEZ de Tabasco

44.- EDGAR LEÓN MENA de la Ciudad de México

45.- GABRIEL GERARDO GOOPAR de Veracruz

46.- JOSÉ MARÍA MELCHOR RANGEL de Guanajuato

47.- CARLOS GONZÁLEZ CALDERÓN  del Estado de México

48.- LUIS GERARDO CÁRDENAS ESCOBAR de la Ciudad de México

49.- GUILLERMO ALBA IRIGOYEN de la Ciudad de México

50.- ARTURO ANDRADE GIL de Veracruz

MUCHAS FELICIDADES A TODAS Y TODOS

 

Mantente atento a tu correo para recibir toda la información necesaria e indicaciones previas al taller. Agradecemos el apoyo de la Asociación Civil Kybernus y Pimienta Films para la realización de este evento. 




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Boletín

CONOCE LA PROGRAMACIÓN Y ACTIVIDADES DE NUESTRO CUARTO ANIVERSARIO

CONOCE LA PROGRAMACIÓN Y ACTIVIDADES DE NUESTRO CUARTO ANIVERSARIO

 – Por Árbol Rojo A.C.

Nos complace anunciar la programación y las primeras actividades que se llevarán a cabo del 24 de junio al 4 de julio del año en curso en Chetumal, Bacalar y Cinépolis Klic®, en el marco de nuestro cuarto aniversario.  

Árbol Rojo vuelve a la exhibición a través de la plataforma de Cinépolis Klic®. Gracias a la alianza que tenemos con Cinépolis desde el comienzo del proyecto, ahora podemos llevar cine a cada rincón de México de manera virtual a través de su plataforma de gran calidad y alcance a nivel nacional.

La programación de este año comprende 11 películas (nacionales e internacionales) que se centran en 4 ejes: La diversidad, el cine fantástico, migración, y la juventud. La apuesta de este año fue por generar nuestra propia programación enfocada en nuestra idea por la descentralización, concentrándonos en otorgar espacios para narraciones, propuestas y estéticas juveniles, que por medio de relatos universales nos permitan adentrarnos a las realidades resultantes de la contemporaneidad y la globalidad que nos mantiene en una constante interacción. 

Es para nosotros un placer que la programación virtual esté conformada por cintas mexicanas que se han presentado en diferentes festivales internacionales y nacionales en el último año: “Yermo” (2020) del director Everardo González, “La mami” (2019) de la directora Laura Herrero Garvín, “Hijo de Monarcas” del director Alexis Gambis y “Los lobos” (2019) del realizador Samuel Kishi. Así mismo tendremos la dicha de estrenar en México “The Surrogate” (2020) del director Jeremy Hersh y “My Heart Can’t Beat Unless You Tell It To” (2020) de Jonathan Cuartas, dos propuestas completamente distintas, una de cine fantástico y otra de tema social.

«The Right Girls” es un documental dirigido por Timothy Wolfer en donde nos lleva a través de tres chicas transgénero que deben migrar de El Salvador y Honduras en la “Caravana Migrante” a los Estados Unidos en un trayecto muy emotivo que nos muestra las adversidades a las que se deben enfrentar por conseguir una vida mejor. Este documental ha recorrido el mundo llegando a múltiples festivales de cine internacionales con gran aceptación.   

Aunado a esto hemos generado cuatro alianzas importantes que nos han permitido nutrir nuestra cartelera, y extender los lazos colaborativos entre instituciones para presentar estrenos nacionales.

De la mano con Casa Hormiga y La Playita Bacalar traemos el estreno nacional de “Jumbo” de la directora Zoé Wittock, en donde desarrolla la historia de Jeanne una chica con una atracción especial con objetos inanimados, abren un vertiginoso dilema sobre el acto de amar. Este largometraje se presentó como parte de la sección World Cinema Dramatic del Sundance Film Festival 2020 y en el programa Generation 14plus de la Berlinale.

De la misma manera, hemos generado una colaboración con Black Canvas FCC para traer el estreno nacional de “The Girl And The Spider” la película ganadora a Mejor Director en la sección en competencia oficial Encounters 2021 de la Berlinale. Y se contempla que esta cinta tendrá una función presencial durante octubre en la Cineteca Nacional en el marco de la quinta edición de Black Canvas FCC.

En el 2019, de la mano con Cuorum Morelia presentamos “Nevrland” en una sesión presencial única en el Centro Cultural Clavijero de Morelia. En esta ocasión con el apoyo del Instituto Quintanarroense de la Juventud traemos su estreno virtual en México. Este largometraje dirigido por Gregor Shmidinger ha pasado por festivales en todo el mundo tales como The Tel Aviv International LGBT Film Festival 2019 y Outfest: Los Angeles Gay & Lesbian Film Festival 2019.  

Y para cerrar con broche de oro, el próximo 4 de julio, Árbol Rojo en alianza con el Festival Internacional de Cine de Los Cabos presentarán gracias al apoyo de Sony Pictures México la aclamada película “Te llevo conmigo” de la directora Heidi Ewing como la Gala de Clausura en el Bacalar Beach Club, proyectada en el marco de nuestro cuarto aniversario en una exhibición de preestreno nacional. Te llevo conmigo tuvo su estreno mundial en el Sundance Film Festival del 2020 y meses después se exhibió en México en el FICM del mismo año. El primer largometraje de Heidi Ewing, cuenta con un elenco conformado por Armando Espitia, Christian Vázquez, Michelle Rodríguez, Ángeles Cruz, Raúl Briones, entre otros.

Árbol Rojo en alianza con el Festival Internacional de Cine de Los Cabos presentarán gracias al apoyo de Sony Pictures México la aclamada película “Te llevo conmigo”

Para nosotros ha sido vital apostar por la formación de audiencias y talentos emergentes en el sureste del país desde hace cuatro años. En esta ocasión contamos con el apoyo de varias instituciones y miembros de la industria nacional e internacional para de esta manera poder ofrecer un festín de actividades que complementen nuestra programación.

Con el generoso apoyo de la Asociación Civil Kybernus y Pimienta Films hemos preparado un TALLER DE PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA virtual con el galardonado productor mexicano Nicolás Celis; quien tiene una trayectoria que le respalda y un talento que ha brillado tanto en México como en el extranjero. El próximo lunes 7 de junio daremos a conocer en nuestras redes sociales a los 100 becados (50 de Quintana Roo y 50 del resto del país) que tendrán un acompañamiento de la mano de un experto con el objetivo de que salgan preparadas y preparados para generar sus propios proyectos. 

De igual manera y con el apoyo incondicional de la agencia creativa Art Kingdom hemos preparado el TALLER DE CREATIVIDAD PARA EL LANZAMIENTO PROMOCIONAL DE UNA PELÍCULA impartido por Arturo González Alonso, su fundador y CEO. Este taller virtual de dos sesiones (jueves 1 y viernes 2 de julio) tiene el objetivo de dar a conocer nuevos procesos de pitching que aumenten las posibilidades de vender una idea, y la importancia de la postproducción desde el punto de vista ejecutivo. 

Finalmente en trabajo conjunto con la agencia de comunicación creativa Mantra hemos preparado el TALLER DE INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO Y DISEÑO DE SET impartido por su coordinador audiovisual, Elias Avilez y la set designer Aura Barbachano. Este taller presencial de dos días (sábado 3 y domingo 4 de julio) está pensado para jóvenes de Quintana Roo que buscan crear escenas fotográficas de producto a partir de la implementación de procesos creativos desde la planeación, diseño de set, el photo shoot hasta la post producción. 

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Conoce nuestra programación

CONOCE NUESTRA PROGRAMACIÓN

 – Por Árbol Rojo

 

En Árbol Rojo nos hemos encargado de realizar un trabajo basado en la colaboración y la diversidad de la colectividad, en donde a lo largo de cuatro años hemos establecido puentes con instituciones y asociaciones que buscan aportarle un espacio más amplio al cine nacional a lo largo y ancho del país. 

Nuestras colaboraciones han sido sumamente fructíferas de las que han surgido espléndidas amistades, conocimientos y experiencias necesarias para transformarnos en un escaparate al sureste de México en donde el cine busca interactuar con otros públicos desde una experiencia que fomenta el crecimiento de la industria en nuestro país y otorga nuevos espacios a los talentos venideros. 

Pepe Ruiloba fue el encargado de la programación, haciendo una apuesta que este año busca generar nuestra propia cartelera enfocada en nuestra idea por la descentralización, concentrándonos en otorgar espacios para narraciones, propuestas y estéticas juveniles, que por medio de relatos universales nos permitan adentrarnos a las realidades resultantes de la contemporaneidad y la globalidad que nos mantiene en una constante interacción.

Es por eso que nuestro catálogo de 11 películas que tenemos planteado para este aniversario busca entender el cine y el sur como una tierra de oportunidades con mucho futuro por delante y con todo un abanico de elementos que le aportan dimensiones poco exploradas. 

Tenemos el gusto de poder incluir algunos títulos de largometrajes nacionales que han tenido gran éxito con la crítica a partir de su gran calidad discursiva. Se trata de “Hijo de Monarcas”. “La Mami», “Yermo” y “Los Lobos”. 

Después de tener su estreno en el FICM 2020, la coproducción estadounidense/ mexicana “Hijo de Monarcas” del director Alexis Gambis tendrá un espacio en nuestra cartelera. La historia protagonizada por Tenoch Huerta Mejia, Alexia Rasmussen, Lázaro Gabino Rodríguez, Noé Hernández, Angélica Aragón, entre otros. Nos cuenta la historia de un biólogo mexicano que reside en Nueva York y que deberá volver a su ciudad natal en Michoacan tras la muerte de su abuela, enfrentándose a traumas y reflexiones entre lo personal y lo espiritual.    

“La Mami” dirigida por Laura Herrero Garvín es un documental que narra la historia de Doña Olga, la encargada del baño de mujeres del mítico Cabaret Barba Azul por medio de un acercamiento intimo a su entorno y quienes lo conforman. Esta largometraje ha estado en múltiples festivales de cine internacionales y nacionales, tales como FICUNAM 2021, y San Sebastián International Film Festival 2020. 

Después de presentarse en múltiples festivales de cine internacionales y nacionales, tales como Ambulante 2020, Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires 2020, entre otros. Incluimos “Yermo” a nuestra programación. Un documental dirigido por Everardo González en donde explora la vida en diez desiertos alrededor del mundo, tratando de entender la cosmovisiones y los acercamientos del hombre con su entorno, reflexionando sobre el concepto de comunidad. Está película es presentada gracias al apoyo invaluable del Municipio de Othón P. Blanco.  

“Los Lobos” dirigida por Samuel Kishi es una pieza que desde una visión infantil nos narra las adversidades de una madre que debe migrar a los Estados Unidos buscando mejores oportunidades para sus hijos, y tratando de cumplir su promesa de ir a Disneyland. Esta cinta fue multipremiada en la edición 35 del FICG y fue galardonada con el Gran Premio del Jurado Internacional en la Generación Kplus en la Berlinale 2020.

Para conmemorar la diversidad hemos incluido algunos filmes que exploran este tema desde una comprensión integral y contemporánea. “Nevrland” y “The Right Girls”.    

 

En alianza con Cuorum Morelia se presentó en el 2019 la película “Nevrland”, en una función presencial en el Centro Cultural Clavijero. Y en esta ocasión nos unimos una vez más para que con el apoyo del Instituto Quintanarroense de la Juventud traemos este filme en su estreno virtual en México. Este largometraje dirigido por Gregor Shmidinger ha pasado por festivales en todo el mundo tales como The Tel Aviv International LGBT Film Festival 2019 y Outfest: Los Angeles Gay & Lesbian Film Festival 2019.  

«The Right Girls” en un documental dirigido por Timothy Wolfer en donde nos lleva a través de las historias de Valentyna, Joanne y Chantal, tres chicas transgénero que deben migrar de El Salvador y Honduras en la “Caravana Migrante” a los Estados Unidos en un trayecto muy emotivo que nos muestra las adversidades a las que se deben enfrentar por conseguir una vida mejor. Este documental ha recorrido el mundo llegando a múltiples festivales de cine internacionales con gran aceptación.   

Tendremos el estreno virtual en México de cuatro filmes internacionales que aportan variedad desde sus apuestas poderosas y novedosas. Los títulos “The Surrogate”, “My Heart Can’t Beat Unless You Tell It To”, “Jumbo” y The girl and the spider”.

El largometraje “The Surrogate” del director Jeremy Hersh, la cual se ha presentado con mucho éxito en festivales de cine como Sao Paulo International Film Festival 2020 y SXSW Film Festival 2020 está protagonizada por Jasmine Batchelor, Chris Perfetti, Sullivan Jones, Brooke Bloom, y cuenta la historia de Jess Harris, una chica que se ofrece a ser madre sustituta donando óvulos a su mejor amigo y esposo, lo cual detonarán un dilema moral que desencadena una prueba en su relación de amistad.   

“My Heart Can’t Beat Unless You Tell It To” es un filme dirigida por Jonathan Cuartas, en donde una relación familiar fuera de lo común tendrá un giro inesperado cuando el miembro más joven necesita consumir sangre humana para sobrevivir. Esta historia de terror ha sido aplaudida por la crítica desde su estreno en el Tribeca Film Festival del 2020. 

De la mano con Casa Hormiga y La Playita Bacalar traemos el estreno virtual nacional de “Jumbo” de la directora Zoé Wittock, en donde desarrolla la historia de Jeanne una chica con una atracción especial con objetos inanimados, abren un vertiginoso dilema sobre el acto de amar. Este largometraje se presentó como parte de la sección World Cinema Dramatic del Sundance Film Festival 2020 y en el programa Generation 14plus de la Berlinale.

En colaboración con Black Canvas FCC traemos el estreno nacional de “The Girl And The Spider” la película ganadora a Mejor Director en la sección en competencia oficial Encounters 2021 de la Berlinale. El filme dirigido por los hermanos Ramon Zürcher y Silvan Zürchernarra narra la historia Lisa una chica que se muda de casa y que a partir de una serie de eventos se van develando abismos y anhelos que desatan una montaña rusa emocional. Cuenta con un elenco conformado por Henriette Confurius, Liliane Amuat, Ursina Lardi, Flurin Giger, André M. Hennicke, Ivan Georgiev. Esta cinta tendrá una función durante octubre en la Cineteca Nacional en el marco de la quinta edición de Black Canvas FCC.   

Y para cerrar con broche de oro, en conjunto con el Festival Internacional de Cine de Los Cabos y Sony Pictures México, tendremos una sesión de clausura presencial en el Bacalar Beach Club el 4 de julio, en donde se proyectará la aclamada película “Te llevo conmigo” de la directora Heidi Ewing estrenada en el Sundance Film Festival del 2020 y teniendo su pre-estreno comercial en nuestro país en el FICM 2020. Esta historia narra el encuentro casual entre dos hombres que desarrollan una relación amorosa pero la ambición, la distancia y la presión social cambiará sus vidas. Cuenta con un elenco conformado por Armando Espitia, Christian Vázquez, Michelle Rodríguez, Ángeles Cruz, Raúl Briones, entre otros.

Sesión de clausura presencial en el Bacalar Beach Club el 4 de julio, en donde se proyectará la aclamada película “Te llevo conmigo”

Para complementar esta programación hemos preparado actividades paralelas. Al día siguiente de la proyección de cada una de las películas contaremos con un Q&A con parte de su elenco y/o crew. Además de paneles y charlas con personajes de la industria nacional e internacional del cine, estos se anunciarán con más detalles próximamente.  

 

“Todos los caminos llevan al sur” es nuestra premisa base que nos recuerda que todo tiene un flujo natural, y que en ocasiones regresar a donde empezamos nos da una nueva idea para apreciar el cine, la experiencia compartida y nuestros entornos. Pensemos al sur como un espacio juvenil que desde su jovialidad nos conecta intergeneracionalmente en la búsqueda de mayor empatía y camaradería con nuestro entorno y quienes lo habitamos. 



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Elegancia en la basura

LA ELEGANCIA EN LA BASURA

 – Por Güero
@omniguero

 

John Waters es uno de los íconos LGBT más grandes en el cine. Mejor conocido por haber creado Hairspray (1988), cinta que se cimenta en la cultura popular gracias a su adaptación a un musical de Broadway, y años después su re-adaptación al cine musical en 2007. Aunque sus aportaciones fílmicas no son todo por lo que John es conocido y reconocido internacionalmente. John Waters es un personaje extravagante y ecléctico, con un porte y una personalidad que ha llevado públicamente de forma intacta durante más de cuatro décadas. 

Su estilo y persona pública es una declaración tanto como sus películas. Una parodia crítica del tabú y la imagen de la comunidad gay en los 70’s y una protesta de la ridiculización y exageración de la misma. John Waters apropia las connotaciones negativas impuestas por la sociedad y las recontextualiza de una forma que causa reflexión sobre las mismas ideologías y las deconstruye para mostrar su ridiculez y falta de fundamento real. No hay mejor ejemplo de esto que en su “trilogía de basura”. 

Para hablar de estas películas primero tenemos que hablar de la fuerza de la naturaleza que fue Divine. “La mujer más hermosa del mundo” y una de las personalidades drag más influyentes de la historia. Divine es tal vez la colaboradora más importante de la carrera de John Waters. Aunque nunca llegó a tener el nivel de éxito en el “mainstream”, Divine es una de las influencias que abrió muchas puertas para que personalidades como RuPaul o Conchita Wurst pudieran llegar al nivel de éxito que han logrado en los últimos años.

El concepto del “camp” también es importante para llegar a entender el trabajo de Divine, John Waters, y muchos de los y las propuestas artísticas de la comunidad LGBT. El “camp” obtiene su primera definición en el diccionario de Oxford en 1909: “ostentoso, exagerado, afectado, teatral; afeminado u homosexual; perteneciente a, característico de los homosexuales”. Aunque el primer uso cultural del concepto florece a partir de la imagen del escritor Oscar Wilde y su estilo flamboyante para la época. Pero no es hasta los 60’s que se cimenta el concepto bajo el ensayo de Susan Sontag “Notes on “Camp”” donde redefine y solidifica el término como una estética de exceso irónico implementado de forma mayoritaria por la comunidad gay. Nadie en la carrera de John Waters comprende mejor el concepto que Divine, por ende, sus colaboraciones trascienden de forma que otras partes de su filmografía no. Ahora si, llegamos a la “trilogía de basura”.

Esta trilogía está conformada por “Pink Flamingos” (1972), “Female Trouble” (1974) y “Desperate Living” (1977), la tercera siendo la única en la que no participa Divine. En este texto no ahondamos en las tramas y en las películas de forma individual, si no en la corriente conceptual sólida detrás de ellas. Tomando en cuenta el “camp”. John Waters crea tres experiencias extremas en estética, contenido y mal gusto. Aquí es donde entra el título y rolan los créditos. 

Estas películas llevan situaciones y personajes completamente fársicos a los extremos más extremos. Son ridículas, inverosímiles, violentas, exageradas, y en total, de muy mal gusto. “Camp” absoluto. Lo que separa la obra de John Waters de otros maestros del mal gusto como llegaron a ser Sam Raimi o Peter Jackson al principio de su carrera, es su concepción y uso del concepto. John Waters plasma el tabú y la visión retrógrada de la sociedad del momento con una lealtad brutal. No es que se le ocurran mil porquerías de la nada, simplemente toma lo que los demás piensan y dicen y lo pone en un espejo fílmico para ver si las ideas se sostienen. Se apropia de todo lo negativo, lo pone de cabeza, lo recontextualiza y encara a la oposición con su propia ideología errada. Es una actitud de protesta brutal que aplica algo como “al cliente lo que pida”. 

Divine nos muestra esto mejor que nadie. Sus personajes son horribles, espantosos, lo peor de lo peor. Pero es solo un reflejo de cómo es percibida en la sociedad. Si creen que alguien es un subhumano asqueroso solo por vestirse como mujer y maquillarse, entonces les damos un subhumano asqueroso que se viste como mujer y se maquilla para mostrar cómo realmente se ve, teniendo un punto de comparación con la realidad. Al final sus películas nos dan la clara conclusión que lo que vemos ahí, el retrato que pinta el racismo, la homofobia y xenofobia extrema, es muy diferente y totalmente separado de la realidad. 

John Waters nos da caricaturas grotescas para desmentir las ideas que encapsulan la represión y opresión de la comunidad LGBT, siendo al mismo tiempo una celebración y una fiesta absoluta de la misma. Empodera a la gente enfrente y detrás de cámara, al igual que al espectador. Todos somos partícipes de la locura. He ahí la elegancia en la basura. 

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AR4

La Mami

LA MAMI Still (13)

LA MAMI

Género: Documental / Drama | País: México |  Año: 2019 | Clasificación: B  | Duración: 82 minutos

Dirección: Laura Herrero Garvin
Producción: Laura Imperiale, Patricia Franquesa, Laia Zanon, Laura Herrero Galvin
Productora: Cacerola Films, Gadea Films
Fotografía: Laura Herrero Garvin
Edición: Lorenzo Mora Salazar, Ana Pfaff.
Sonido: Eloisa Diez
Distribución: Dogwoof (internacional), Elamedia Studios (España) y Cinestereo (México) 
Género: Documental / Drama
País: México  
Año: 2019  
Clasificación:
Duración: 82 minutos

CONTACTO

La Casa del Cine MX
redes.lacasadelcinemx@gmail.com

Carlos Sosa
carlos.aerostatico@gmail.com

 

SINOPSIS

Doña Olga ha trabajado en el mundo del cabaré por más de 45 años y ahora es La Mami, la encargada del baño de mujeres del mítico Cabaret Barba Azul. Cada noche ofrece cuidado a las chicas que ahí trabajan bailando con los clientes. Para ellas, el baño es una burbuja de confianza dentro del Barba Azul. Hoy una nueva mujer llega al baño, tiene un hijo enfermo, necesita trabajo.

TRAILER

FESTIVALES

  • Mejor Película Española – Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa 2020
  • Mejor Documental Internacional – Festival Documental Tempo 2020
  • Festival Internacional de Cine UNAM 2021
  • Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2020
  • Guanajuato International Film Festival 2020
  • Festival Internacional de Cine en Morelia 2020
  • San Sebastian International Film Festival 2020
  • Zurich Film Festival 2020
  • SXSW Film Festival 2020
  • Doclisboa International Film Festival 2020
  • Documentary Fortnight 2020 
  • Amsterdam International Documentary Film Festival 2019

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Nota

La compasión ante el dolor

LA COMPASIÓN ANTE EL DOLOR

 – Por Mauricio Orozco
@eralvy 

 

Japón tiene una gran historia con respecto al cine, fue uno de los primeros países que introdujo el cinematógrafo pocos años después de su invención y fue muy prolifero en su uso, tratando de encontrar nuevas convenciones y experimentar con algo novedoso, para ese momento. Desgraciadamente muchos de los primeros materiales filmados se perdieron entre el terremoto de Kanto de 1923 y los bombardeos de los aliados en la Segunda Guerra Mundial. 

El legado que se ha generado a partir de estos eventos ha sido una apuesta a replantearse el futuro del cine y han encontrado la manera de hacer frente a industrias establecidas, como Hollywood, apostándole a fomentar el pensamiento oriental a partir de productos de consumo cultural como la animación.  

Se habla de que la primera película japonesa de animación conservada en su totalidad data de 1945, un vistazo a lo que Japón tenía en mente para este medio llamativo y que seguía las bases del arte pictórico que enaltece a aquel país, sin embargo debido a la ocupación estadounidense que se mantuvo hasta principios de los 50, establecieron un cambio en los procesos culturales por medio de una colonización mediática que de alguna manera quería volver todo similar a lo que en ese momento era el hito de la animación: Walt Disney. 

A partir de la salida de las fuerzas estadounidenses, hay una gran apuesta por las industrias culturales buscando reivindicar su legado y por medio de incrementar los espacios para la creación de animación, es ahí cuando surge Toei, Mushi Nihon Dōga y otras empresas como dijo el pionero del manga y del anime, Tezuka Osamu: “Nosotros no hacemos animación, hacemos anime”.

 

Gracias a esto la historia se ha escrito favorablemente para los estudios japoneses con una racha poderosa que ha permitido una distribución mundial de sus productos más conocidos, tanto mangas, series o películas, y con la globalización que ha permitido una virtualización y fuerte conexión sin fronteras, hemos visto cómo con los años son cada vez más las apuestas que se hacen por el cine oriental y, específicamente, por el anime. 

Hoy esta industria es también un semillero de creadores, de productos de alta calidad, de nuevas apuestas narrativas y un constante rompimiento de esquemas por medio de procesos de animación que se superan, no en imitar o acercarse a la realidad, sino en aprovechar esas ventajas que el universo animado nos permite para modificarla .

Actualmente estamos en un momento maravilloso en donde el anime ha tomado un valor extra en el imaginario colectivo y nos hemos permitido entender de otras maneras una caricatura de nuestra realidad. Un ejemplo claro es el manga Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer) de Koyoharu Gotōge, quien de la mano del estudio Ufotable lo llevó a un anime para el 2019 (el cual a nivel internacional se ha distribuido por varias plataformas, entre ellas Netflix), y en 2020 se adaptó a un largometraje animado, y se ha posiciona como la película más taquillera de la historia de Japón rompiendo récords de taquillas en varios países. 

A mi parecer hay dos vertientes importantes que nos dan la pista del porqué del éxito de este producto: Por un lado la historia y su aplicación en la animación, y por el otro al maravilloso manejo mediático y las alianzas que han permitido su internacionalización. 

Demon Slayer es un anime que plantea un universo en donde los humanos debemos convivir con demonios nocturnos que atacan a la gente para satisfacer sus instintos más básicos, pero que al final son víctimas de una maldición que los hace actuar así. La historia se centra en Tanjiro Kamado un chico que a pesar de las adversidades de su realidad trata de poner siempre una actitud positiva para ayudar a su familia; lo más importante que tiene. Hasta que un día un demonio ataca su casa, dejándole a su hermana y a él huérfanos, sin embargo su hermana fue infectada por la sangre del demonio que los atacó y se vuelve víctima de la mencionada maldición, y aunque se niega a actuar como uno, Tanjiro buscará a toda costa la forma de revertir el estado de su hermana. 

La sinopsis podría sonar un tanto repetitiva, ya que hemos visto montones de películas y series en donde un hermano tiene que dar todo por su familiar, pero esta historia se presenta como una poderosa metáfora de la convivencia, comprensión y compasión para con el otro. 

Es una profunda oda al pensamiento oriental centrándose en la empatía, al amor familiar, a los amigos y a la confianza de que todo estará mejor, en donde los valores de la colectividad se van desenvolviendo de tal forma que cada capítulo es una poderosa fabula que nos deja una moraleja que aplica en la universalidad, partiendo de un principio nuclear: ¿Qué es lo que nos vuelve realmente humanos? 

Personalmente hace mucho tiempo que no veía una serie con tanta emotividad que nos ayudara a gestar una reflexión desde la propia construcción y relación entre sus personajes. Tanjiro deja el alma y el cuerpo en el campo de batalla, está cansado de ver la muerte de gente inocente a manos de los deseos de poder de unos cuantos. Pero al mismo tiempo es un ser pleno, lleno de afecto y determinación que actúa con amor, comprensión, empatía y compasión. Es un personaje que se adentra en lo que podría ser un bosquejo del humano utópico, aquel que se piensa, se conecta y se esfuerza por entender su entorno y al otro; y es desde ahí que los demás personajes son contraposiciones a él que van aprendiendo sobre sus propias capacidades para ser mejores. 

 

La historia va de la mano con un híbrido excepcional entre animación 2D y 3D que propulsan las acciones y las vuelven sumamente limpias, pero también tratando de mantener la lógica del anime, en donde la realidad es una en donde todo es posible. La animación de las batallas se vuelven un ballet perfectamente cronometrado, con tanta fluidez que se abraza de todas las emociones posibles que pueda causar en poco tiempo para propulsar al espectador a una experiencia fuera de la pantalla, ya que cada capítulo es una montaña rusa de emociones que va entre lo más emotivo hasta lo más perturbador, y se ve reflejada en la libertad en que se maneja el tiempo y las voces interiores de cada personaje.

 

Sin duda es imposible no identificar referentes que se mantienen presentes, como la relación de hermanos que nos recuerda a Hotaru no Haka (La tumba de las luciérnagas), o a los hermanos Elric de Hagane no Renkinjutsushi (Fullmetal Alchemist), e invariablemente podemos percibir los predicamentos de poder y el ritmo de la animación que pareciera hacer homenaje a Akira (Akira) o la filmografía de Estudio Ghibli.

Es esta mezcla entre una potente narrativa que parte de un cuestionamiento existencialista y humanista con la animación de un nivel de desarrollo de la más alta calidad lo que han permitido que se pueda comercializar de una manera tan efectiva a nivel mundial, ya que es un producto que aunque tiene violencia explícita, no se siente un espectáculo de la misma, sino una reflexión frente al acto de matar, morir, vivir y sobrevivir.  

Demon Slayer es un gran ejemplo que ha sabido aprovechar los múltiples niveles de desarrollo multimedia por medio de la conexión entre un manga, una serie y una película que se sienten como un producto único y que sobre todo propulsa un manejo mediático y mercantil al puro estilo de Disney, con la diferencia que la calidad de sus discursos tienen diferencias abismales.  

La serie la puedes encontrar en Netflix y la película todavía se encuentra en cartelera de salas comerciales de gran parte de México. Sin duda la recomiendo con gran fervor para disfrutar de un anime puro y sin pretensiones, que te abraza en este momento de distanciamiento social.

*Todas las imágenes son propiedad de Ufotable Studios

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Todos los caminos llevan a… ROMA

TODOS LOS CAMINOS LLEVAN A … ROMA

 – Por Mauricio Orozco
@eralvy 

 

Cuando pensamos en el cine como una expresión artística, antes que un entretenimiento o medio masivo de comunicación, nos hemos centrado en el valor figurativo que se le da a una pieza en su contexto particular o a una sola persona que se lleva el mérito por ser quien lleva el proyecto, pero es prudente recordar que el cine es un arte colaborativo que se va entretejiendo con los aportes y la diversidad de las visiones que se plantean en esa colectividad. 

Hace ya una decena de años atrás el arte era considerado de las altas esferas y de su entendimiento exquisito para unos cuantos, sin embargo cuando Marcel Duchamp y todo un grupo de creativos cuestionaron esas formas, se dieron cuenta que el arte no consistía en la pieza, no era solamente la técnica utilizada, ni era una convención divina que nos volvía creyentes de ídolos banales, sino que era el efecto del rompimiento y la transgresión, era la necesidad del hombre por resignificarse frente a un objeto intencionado “creado” por el mismo hombre; sea un mingitorio, un mural de 20 metros de alto o una película sobre una trabajadora doméstica. El arte se emancipa de la idea de la belleza etérea y nos devuelve la visión a nuestros adentros, de tal forma que la idea del arte según Duchamp: “toda obra humana es arte”. 

Me gusta partir desde un terreno dadaísta hacía mi comprensión del arte porque desde infantes creamos, imaginamos cosas que se escapan de la realidad en la que habitamos, pero parte de ésta para ser modificada. Todos hicimos el dibujo de una bestia inexistente, todos creamos melodías de la nada, todos sentimos algo al bailar o al estar frente a una edificación llamativa. Ésa es la potencia creativa que se va desarrollando entre nuestra memoria y la imaginación, la que nos mantiene produciendo cuestionamientos constantes a manera de productos de consumo cultural. 

 

Pero ¿qué sucede cuando nos vemos reflejados en una memoria en la que no existimos? ¿Qué ocurre cuando somos viajeros a una realidad alterna, con la que creamos conexiones desde nuestra individualidad?

“Roma” (2018) es una película dirigida por Alfonso Cuarón, uno de los directores más emblemáticos que ha dado nuestro país por su visión, con la que transforma la realidad para crear un paréntesis en el cauce natural del tiempo, pero también porque esa visión lo ha llevado a latitudes inimaginables, en donde el discurso de la cotidianidad mexicana se esparció encontrando su valor en lo universal y humanista de su premisa. La cinta ha sido vanagloriada en todo el mundo, por su gran poder narrativo y su fuerza estética, y ahí es donde toma una relevancia poderosa.

Estamos hablando de una película mexicana que se gesta desde el pasado vivencial del director, lo cual nos remite a la ciudad que le vio nacer; y es gracias al trabajo de sus productores, fotógrafos, diseñadores de arte, actores, actrices y todo un equipo comprometido con una historia que se centra en lo que nos vuelve mexicanos, lo que le dio ese lugar tan importante en la valoración tanto de la crítica especializada como del público en general. 

“Roma” no pretende ser una historia de clases, ni centrarse en la vida de una empleada del hogar, no es un retrato de México décadas atrás. “Roma” es un fragmento de memoria colectiva, un espacio de convergencia de sentimientos en común, es un pretexto para imaginar entre todas y todos nuestra realidad desde otro punto de vista y para eso no basta contar la historia de Cleo desde la base biográfica del director, sino generar una sinergia entre las diferentes mentes que aportan la vitalidad del imaginario colectivo y así entender que se trata de una película que nos invita a retroceder en el tiempo para vernos en el pasado y cómo hemos trabajado en la actualización de esa memoria grupal. 

Es así que nos adentramos con mucha libertad y sentimos que somos parte de esa historia ajena a nosotros, pero a la vez tan cercana debido a su alto grado de reflejo de la realidad y empatía con los personajes que vemos en pantalla. Así podemos seguir los pasos de Roberto Rossellini o de Vittorio de Sica, de quienes entendemos el cine como un principio de unidad en donde convergen los sentires de quienes hacen y de quienes vemos la película, y que también siguen aquellos pronunciamientos de Tarkovsky en donde el cine es un espacio de conservación y edificación del tiempo que parte del arte de imaginar y crear.     

Por ello el papel de un productor es necesario, ya que es quien ve todos los caminos y las mejores opciones para que esa idea etérea que tiene el cineasta se pueda materializar y así darle vida tal y como esa realidad ha sido propuesta. Un productor es aquel que le permite movilidad a cada uno de los miembros del equipo para aportar desde lo personal, pero a sabiendas de que eres participe de algo más grande. Un productor se encarga de que los sueños se cumplan. 

El trabajo de Nicolás Celis es un gran ejemplo de esto, ya que en las cintas que ha colaborado existe este valor compartido que va mostrándonos un entendimiento del cine como un espacio que nos permite transportarnos a otros universos, respetando y promoviendo la reflexión sobre nuestras sociedades, nuestra identidad y la diversidad con la que nos formulamos en lo colectivo. 

Tiene una visión que rompen los esquemas y las limitaciones geográficas, de tal forma que se ha podido replantear el status quo dentro y fuera del cine mismo. Prueba de ello son estos impecables proyectos: Como cuando Tatiana Huezo en “Tempestad» (2016) nos introduce a una realidad llena de dolor y carencias pero lo contrapone con la dignidad y la resistencia. Amat Escalante con “Heli” (2013) nos lleva al dolor de la violencia y el narcotráfico pero lo contrasta con el valor de la familia y de la unidad civil. Cristina Gallego y Ciro Guerra en “Pájaros de Verano” (2018), nos introducen a la represión de los pueblos indígenas colombianos por el ascenso del narcotráfico pero lo resiste por medio de la cultura, las tradiciones y el lazo empático con los demás. 

En “Roma”, la presencia de Nicolás permite algo más. Se crea una burbuja impecable que permite la libertad total de un equipo creativo que se centra en contar la historia de Cuarón, pero también protege la individualidad frente a un camino en donde las problemáticas se hicieron presentes pero invisibles frente al ojo del espectador, aprovechando los detalles para volver a la cinta memorable. 

Por muchos motivos diferentes podrá gustarnos o no, pero no podemos dejar de lado el gran trabajo de producción que permitió que se llevaran a cabo con meticulosidad las metáforas, parábolas y reflexiones visuales que nos alientan a cuestionar nuestra existencia dentro y fuera del cine.   

En pocas palabras el trabajo de Nicolás Celis ha consistido en que el cine en el que trabaja sea una alegoría que pretende la reflexión y el recordatorio que dentro de todo lo obscuro de un entorno, hay un halo de luz que nos ayuda a cambiar.

En nombre de Árbol Rojo, Asociación Civil Kibernus y Pimienta Films te invitamos a que seas parte de este valioso taller de producción cinematográfica que tendremos con Nicolás Celis, en donde nos guiará en el proceso para generar la elaboración de carpetas para cine, y a partir de su experiencia nos ofrecerá un compendio integral para elegir proyectos, realizarlos y generar un alcance poderoso, como lo ha hecho con su trabajo mencionado y con una larga lista filmográfica que lo respalda tanto en México como en el extranjero.

Este taller se llevará a cabo del 28 al 30 de junio del 2021 de manera virtual con un quórum de 100 personas (50 de Quintana Roo y 50 del resto del país). 

Si quieres ser parte de este evento puedes encontrar la convocatoria y realizar tu inscripción en el siguiente enlace: http://arbolrojocine.com/formacion/

Nicolás Celis, productor de películas como Roma, Tempestad y Pájaros de verano

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