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La Gira FICUNAM 2022 llega a Chetumal

LA GIRA FICUNAM 2022 LLEGA A CHETUMAL

 – Por Árbol Rojo

– Árbol Rojo presenta en alianza con la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de Cultura UNAM y la Dirección General de Actividades Cinematográficas, el Instituto de la Cultura y la Artes del Estado de Quintana Roo, y el apoyo invaluable de la Universidad Modelo Chetumal, la Gira FICUNAM 2022.

– 4 largometrajes provenientes de México, Argentina y Estados Unidos forman parte de la programación, las cuales contarán con exhibición gratuita del 22 al 25 de septiembre del 2022 en el jardín de la Biblioteca Pública Lic. Javier Rojo Gómez.

La Universidad Nacional Autónoma de México, a través de Cultura UNAM y la Dirección General de Actividades Cinematográficas, presenta la Gira FICUNAM 2022, que se llevará a cabo de agosto a diciembre con funciones presenciales y transmisiones de televisión por 17 estados de la república mexicana, siendo Chetumal una de las sedes.

Con el objetivo de continuar descentralizando la oferta cinematográfica al sureste mexicano, Árbol Rojo presenta por segunda vez la Gira del Festival Internacional de Cine de la Universidad Nacional Autónoma de México (FICUNAM) a presentarse del jueves 22 al domingo 25 de septiembre del presente año en el jardín de la Biblioteca pública Lic. Javier Rojo Gómez. Una función diaria a las 20:00 hrs con entrada libre.

La Gira FICUNAM 2022 coincide con el regreso a la presencialidad de las actividades académicas y culturales de los distintos recintos universitarios, después de superar las adversidades que trajo la pandemia por COVID-19. Ahora, con la mayor parte de la población vacunada y con las debidas medidas sanitarias, llega esta edición con una curaduría de cine nacional e internacional. La gira llegará a recintos de la UNAM en distintos estados de la república como UAER – UNAM Jiquilpan, ENES León, ENES Juriquilla, ENES San Miguel de Allende y el Campus de la UNAM en Yucatán, entre otros, así como en el circuito de exhibidores independientes de los estados de Nayarit, Michoacán, Baja California, Guanajuato, Aguascalientes, Tlaxcala, Monterrey, Jalisco, Puebla, Estado de México, Ciudad de México, Querétaro, Campeche, Quintana Roo, Yucatán, Tamaulipas y Oaxaca.

Las cintas que conforman la programación de la gira en Chetumal son: “Azor” del realizador Andreas Fontana, una coproducción entre Suiza, Argentina y Francia que será la película que inaugure la muestra. La estadounidense “Familia nuclear” del cineasta Erin Wilkerson, nominado al Caligari Film Award en la más reciente edición de la Berlinale. “Jesús López” del realizador Maximiliano Schonfeld, el cual compitió como parte de la Competencia Internacional de este año en FICUNAM. Y el filme mexicano “Donde duermen los pájaros” del director Alejandro Alatorre, que fue parte de la sección Ahora México, espacio dedicado al cine independiente nacional, con una selección de películas que abordan temas como la adolescencia, la identidad colectiva, el trabajo doméstico o los movimientos feministas.

PROGRAMACIÓN

Así mismo, contaremos con charlas de programación en “Spotlight” con realizadores de la selección de cintas que serán parte de la gira en Chetumal, entre ellos platicaremos con Alejandro Alatorre y Maximiliano Schonfeld. Estas charlas estarán disponibles en las plataformas oficiales de Árbol Rojo.

La amplia selección de títulos de esta edición de la Gira FICUNAM propone despertar el interés del público por la riqueza y diversidad de los lenguajes de la creación cinematográfica actual en México y el mundo. Una clara apuesta por temas y voces poco exploradas en los circuitos comerciales, que permiten a la audiencia identificarse con la pluralidad de narrativas fílmicas, a través de diálogos al término de las funciones, para promover la reflexión y la discusión sobre las temáticas abordadas en las películas.

Esta gira se realiza gracias al apoyo invaluable del Instituto de la Cultura y las Artes del Estado de Quintana Roo y la Universidad Modelo Chetumal, grandes aliados de Árbol Rojo.

Más información: https://ficunam.unam.mx/gira-ficunam-2022/

#GiraFICUNAM2022
#ElCineQueProvoca
Twitter: @FICUNAM
Instagram: @FICUNAM
Facebook: FICUNAM

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Teorema de tiempo: La construcción de un pasado anhelado

TEOREMA DE TIEMPO :

La construcción de un pasado anhelado.

 – Por Mauricio Orozco
@Eralvy

“¿Quién sabe cuánta verdad habrá en estas puestas en escena románticas? 
Si su vida diaria era igual que sus películas o si estas eran un recordatorio de cómo debería ser su vida”  

Trabajar con la memoria siempre es un proceso azaroso, es un camino de reconstrucción de aquello que no tiene instructivo ni indicaciones, es volver a habitar un páramo cambiante que se desenvuelve ante la oportunidad de alimentarse tanto de la realidad como de la ficción. Voltear a ver la memoria no debe ser un acto científico que tenga objetivos bajo un afán metodológico para reconstruir lo que fue, es más cercano a un proceso creativo en donde por medio de estímulos simbólicos podemos imaginar lo que nos hubiera gustado que fuese.  

Somos seres cargados de cúmulos de fantasías sin cumplir, adentrarse a la memoria por medio de los recuerdos que sobreviven ante el tiempo es un acto creativo para encontrar respuestas, para generar conjeturas y para explorar aquello que desconocemos, buscando descifrar ese ensueño atesorados en herramientas de registro que se empolvan, expectantes de ser encontrados por algún curioso. Mirar una fotografía o un video antiguo, es una invitación a develar el secreto oculto tras los bordes de las imágenes y su fabricación, es imaginar y revivir la historia de alguien más, es comprendernos desde la mirada ajena. 

Así como la memoria, el cine también tiene la capacidad para permitirnos construir ventanas a otras realidades, es una puerta ante infinitas posibilidades narrativas, dispuestas desde la mirada ajena, que nos permiten reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro en un mismo espacio y lugar. Cuando el cine y la memoria convergen se abren realidades similares a las proporcionadas por un Aleph borgiano. Un pasado vivo e inconexo, construido por imágenes erosionadas por el tiempo, de un mundo que ya no existe, que quizás solo existió en el imaginario de quien le creo, un vestigio indescifrable de una realidad abstracta, escondida en el deseo de lo que nos hubiera gustado recordar.

Teorema de tiempo (2022) es el primer largometraje documental del realizador Andrés Kaiser en donde narra la historia de Anita Schlittler y Arnoldo Kaiser, hijos de inmigrantes suizos, abuelos del realizador y apasionados cineastas amateur. 

A partir de un monumental trabajo de revisión, recuperación y digitalización del archivo fotográfico y videográfico de sus abuelos, conformado por más de tres mil piezas, el realizador desarrolla un retrato en donde explora su historia como pareja, como migrantes, como familia, como individuos, pero sobre todo como amantes de la experimentación creativa generada por la curiosidad, la entrega pasional entre sí para crear imágenes sin intenciones claras aparentes, pero con un gran deseo de explorarse como lo que deseaban ser.

Un discurso que se presenta como un mosaico que reacomoda y reinterpreta la búsqueda íntima de Anita y Arnoldo por construir una serie de recuerdos, que a su vez, reflexionan sobre la pérdida de la memoria, o de la lucidez que afectó a Arnoldo en sus últimos años de vida. Es también, un retrato familiar que deambulan entre lo real del recuerdo y la fabricación de una ficción, esa aventura que se abre al romper la barrera que separa a la fantasía de lo real.

Teorema de tiempo se esgrime como un documental que usa la libertad creativa como base para el cuestionamiento e interpretación de la identidad propia y familiar. Una ficción/no ficción que mira a la familia, que revisa y comprende el pasado, un archivo familiar que sigue un recorrido entre cuestionamientos sobre el acto de registrar y el uso de la ficción para decorar una historia llena de secretos y mentiras dolorosas. Una invitación a utilizar la imagen para contar otra historia, una no percibida.   

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Cinco lobitos: La maternidad incesante

CINCO LOBITOS:

La maternidad incesante.

 – Por Mauricio Orozco
@Eralvy

En el cine hemos tenido múltiples representaciones de la maternidad desde diferentes perspectivas, uno de los roles más representados en la pantalla grande. Sin embargo, la gran mayoría comparten como base una visión masculina, que opta por romantizar, y generar en el concepto de maternidad un escenario idílico y utópico de amor incondicional y entrega total. 

En la última década hemos visto grandes cuestionamientos y reflexiones cinematográficas dirigidas por mujeres, en donde sus voces nos han ofrecido una propuesta más “creíble” sobre el acto de maternar. Aquellas madres que lidian solas con la maternidad, las abnegadas, las obligadas, las que lo ven como una carga e incluso aquellas que no encuentran el amor en un hijo. Historias que develan el sufrimiento de ser madre, pero que abren un camino de interrogantes positivas para romper el juicio social sobre «mala madre», tratando de configurar y entender el amor maternal desde una construcción menos anticuada y más honesta, partiendo desde la experiencia que solamente pueden entender las personas gestantes. 

Cinco lobitos (2022) es el primer largometraje de ficción de la realizadora vasca Alauda Ruiz de Azúa, en donde plantea un retrato de la maternidad a partir de una emotiva narración que se centra en ser madre, ser hija y ser joven; desdoblando un tejido narrativo que entrelaza la historia de Amaia con la de su madre, una relación tan cotidiana que nos podemos ver reflejados y atestiguar, desde la empatía, momentos tanto de alegría como de dolor.

La historia comienza cuando Amaia vuelve a casa después de dar a luz a su primera hija, Ione. Entendemos la mecánica de sus primeros días como madre y profesionista, lidiando con un universo desconocido que se va complicando cuando Javi, el compañero de Amaia, debe viajar un par de semanas por trabajo. Estos días llevan a Amaia a la desesperación total, al sentimiento de «no saber ser madre»; un escenario lleno de llanto, papillas, accidentes y conocimientos nuevos que la obligan a pedir la ayuda de sus padres, quienes la invitan a quedarse en su casa para ayudarla con la bebé. 

Una historia que cuenta con las actuaciones de Laia Costa (Amaia) y Susi Sánchez (Begoña) como hilo conductor para encarnar las dinámicas de la relación entre madres e hijas, con lo que nos muestra que equivocarse y tener errores también es parte de ser madre. Parte de la fuerza de la película, es la naturalidad con la que permea en el espectador. Una historia cercana, que aunque no profundiza en la reflexión para tratar de explicar el concepto de maternidad, sí desarrolla una viñeta que inunda con amor, pasión, entrega y cariño; desde un entendido que dota de complejidad a algo demasiado asumido y naturalizado sobre el ser madre.  

Y más allá de tener un relato cotidiano sobre el ser madre, la narración toma fuerza a partir de la mirada de la directora con respecto a los detalles que decide enfatizar por medio de: el uso de la cámara, el diseño sonoro y el manejo del tiempo. 

La cámara se mueve con cuidado aprovechándose hasta de la angostura y limitaciones de los espacios arquitectónicos, para proponer un contraste dramático del espacio y su significación con respecto a la relación que cada personaje tiene con él. El sonido dota de emotividad y tensión, con una propuesta incesante que aprovecha los llantos, gritos y discusiones, para saturar el ambiente y hacernos apreciar el valor del silencio. Secuencias que van creando picos y bajos emocionales, permitiéndonos adentrarnos a un discurso cambiante, compuesto por escenas en donde atestiguamos: el llanto de la bebé por varios minutos, escenas en donde un abrazo se resignifica simbólicamente múltiples veces, escenas en donde la desesperación ante la imposibilidad se materializa en gestos llenos de elocuencia, y escenas donde se cierra el ciclo de una hija que se convierte en madre, pero nunca deja de ser hija.

Una película que redimensiona el concepto de la crianza.

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Programación AR5

María de mi corazón

MARÍA DE MI CORAZÓN

México / 1979

Dirección: Jaime Humberto Hermosillo 
Producción: Manuel Barbachano, Hernán Littin
Productora: Clasa Films Mundiales, Universidad Veracruzana
Guion: Jaime Humberto Hermosillo, Gabriel García Márquez basado en su cuento “Sólo vine a hablar por teléfono”
Fotografía: Ángel Goded
Edición: Gerardo Pardo  
Sonido: Fernando Cámara   
Música: Joaquín Gutiérrez Heras
Elenco: Héctor Bonilla, María Rojo, Armando Martín, Salvador Sánchez, Martha Navarro
Distribución: Connoisseur Video
Género: Drama / Comedia /Suspenso
País: México
Año: 1979
Clasificación: B
Duración: 120 minutos

Sinopsis: 

Héctor y María se reencuentran tras ocho años de no verse. Ella trabaja como maga en cabarets y él se dedica a robar casas. María convence a Héctor de que se vuelva mago y trabajen juntos. La vida parece sonreírles hasta que un día, cuando María viaja a otra ciudad la situación de la pareja se verá ensombrecida por un hecho lamentable.

Festivales: 

  • Festival Internacional de Cine de Guadalajara – 2020 
  • Festival Internacional de Cine de Locarno – 1982 
  • Muestra Internacional de Cine de São Paulo – 1981 

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¡ELVIS SUBIÓ AL ESCENARIO DE ÁRBOL ROJO!

¡ELVIS SUBIÓ AL ESCENARIO DE ÁRBOL ROJO!

 – Por Árbol Rojo

De la mano con el Festival Internacional de Cine de Los Cabos y gracias al invaluable apoyo de Warner Brothers México presentamos durante nuestra Gala de Clausura en Cinépolis Chetumal, la tan esperada cinta “Elvis”, que tendrá su estreno en cines comerciales el próximo 14 de julio.

Durante 11 días, del 30 de junio al 10 de julio fuimos testigos de una celebración al arte y la cultura en el sur de nuestro bello estado de Quintana Roo. Las Raíces se extendieron de manera lenta desde hace meses, con mucha profundidad para estar bien conectados con lo indomable que podemos ser al sentir a través del cine su poder audiovisual.

Ayer domingo 10 de julio llegamos al final de este 5to aniversario donde vivimos 25 grandes historias, muchas de ellas tuvieron su estreno en México, aquí en Quintana Roo, teniendo la confianza que puedan tener una ruta de distribución en salas comerciales próximamente.

Tuvimos el placer de contar con invitados de la industria cinematográfica nacional e internacional como la primera actriz María Rojo para recibir un merecido homenaje por su trayectoria, la actriz Gabriela Cartol para compartir un taller de actuación para cine, realizadores que charlaron sobre sus obras, representantes de festivales, organizaciones, instituciones y medios especializados en cine, entre otros.

Nos acompañaron en el cierre de este aniversario representantes de dos queridas, respetadas e importantes casas productoras en México como son Apix Films creadores del cineminuto del 5to aniversario de Árbol Rojo y Art Kingdom amigos entrañables y aliados junto a plataforma cine de la presentación de “Upurga” en México. 

El mensaje de Alejandro Silveira, director de Árbol Rojo, resumió las historias retratadas en cada filme, así como los momentos vividos en la jornada de actividades desde el día 1 de celebración, hasta nuestra Gala de Clausura. 

“Vivimos la historia de Sara en Cerdita, nos perdimos en las ilusiones de Xavier Giannoli, Upurga nos cuestionó. María de mi corazón volvió a nuestras vidas, nos estremeció 50 o dos ballenas se encuentran en la playa, conocimos el hoyo en la cerca en Mahahual e hicimos un sublime compromiso con las sombras.

Gracias a la Cineteca Nacional, al IFAL (Instituto Francés de América Latina), al Festival Internacional de Cine de Morelia, a Ambulante, a Cuórum Morelia, al Black Canvas FCC y al Festival Internacional de Cine de los Cabos por ser nuestros grandes aliados de programación.

Gracias a los más de 140 patrocinadores que se sumaron a traer cine y arte a Quintana Roo. A las instituciones gubernamentales y académicas, a nuestros aliados presentadores e institucionales, nuestros amigos Árbol Rojo, a la prensa y medios de comunicación; hicimos crecer muchas raíces en estos 11 días.»

Previo a la función estelar, Árbol Rojo y la casa productora “La Marginal MX” presentaron el primer teaser de FLAMBOYANT, documental dirigido por María Mercader, Carlos Chablé y Karen Ruvalcaba que hace un par de años se lanzó como proyecto Garífuna y que hoy visualizan un camino más sólido para poder estrenarse próximamente. 

Cabe destacar, que el cierre de esta clausura de aniversario ha sido fascinante con la biopic del icono cultural estadounidense y rey del rock & roll, Elvis Presley. Una película del director Baz Luhrmann, quien al ritmo de esta leyenda, muestra un retrato de la vida y la música de Elvis Presley, visto a través del prisma de su complicada relación con su enigmático manager, el coronel Tom Parker. La historia profundiza en la compleja dinámica entre Presley y Parker que abarca más de 20 años, desde el ascenso de Presley a la fama hasta su estrellato sin precedentes, en el contexto del panorama cultural en evolución y la pérdida de la inocencia en Estados Unidos. En el centro de ese viaje se encuentra una de las personas más significativas e influyentes en la vida de Elvis, Priscilla Presley.

Elvis se estrenará en México el próximo 14 de julio de 2022. Esta película ya tuvo su estreno oficial en la edición número 75 del Festival de Cannes y gracias al Festival Internacional de Cine de Los Cabos, en conjunto con Warner Bros Picture México se pudo realizar un preestreno en Chetumal, antes de su estreno en cines en México. 

¡Gracias por acompañarnos a celebrar nuestras RAÍCES en el Sur!

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    BIENVENIDOS AL INICIO DE NUESTRAS RAÍCES

BIENVENIDOS AL INICIO DE NUESTRAS RAÍCES

 – Por Árbol Rojo

Tras esparcir raíces, en Árbol Rojo celebramos nuestro 5° Aniversario, del 30 de junio al 10 de julio, descentralizando la oferta fílmica en el sur de México. Las sedes para este año se asentaron en Chetumal, Bacalar, por primera vez en Mahahual y a través de la plataforma virtual de Cinépolis Klic; donde las funciones virtuales programadas tendrán disponibilidad para todo el país. 

Durante este profundo entusiasmo por nutrir la cultura cinematográfica en Quintana Roo, contamos con el apoyo del Instituto de la Cultura y las Artes, el H. Ayuntamiento de Othón P. Blanco, el H. Ayuntamiento de Bacalar, el Instituto Quintanarroense de la Juventud, la asociación civil Queertana Roo y otras alianzas imprescindibles.  

Emprendimos esta celebración con la Gala de Inauguración en Cinépolis Chetumal, donde se rindió homenaje a la actriz mexicana María Rojo celebrando 70 años de trayectoria con más de 80 producciones fílmicas, así mismo, luego de su exitoso estreno en el Festival de Sundance, se presentó el estreno en México de la película “Cerdita”, de la directora Carlota Pereda, quien a través de su arte cuestionó al público sobre la toma de consciencia social en los temas del bullying y la gordofobia.  

A esta jornada de actividades también nos acompañaron de manera presencial nuestros invitados especiales; Carlos Gómez director general de EGEDA, Claudio Zilleruelo director Artístico de Black Canvas, Benoit Martin (Agregado Audiovisual en la Embajada de Francia en México) y David Ugalde (Director FILMA Cancún). 

De manera remota se incluyen en las sesiones de aniversario las charlas de programación, donde contamos con la entrevista del actor Alfonso Herrera,  la directora española Carlota Pereda de la cinta “Cerdita”, Laura Santullo y Rodrigo Plá directores de “El otro Tom”, Jorge Cuchi, Karla Coronado y José Antonio Toledano, director y protagonistas de “50 o dos ballenas se encuentran en la playa”, Sebastián Molina director de “Las hostilidades” y las documentalistas Carolina Corral y Sandra Luz Barroso, quienes hablarán sobre sus películas que forman parte de nuestra programación oficial de este año. 

Para Árbol Rojo han sido muy importantes las alianzas que se articularon durante estos cinco años, luego de un esfuerzo conjunto, llegamos al Festival Internacional de Cine de Morelia y en este aniversario tenemos el honor de celebrar en el sur, los 20 años de este distinguido festival mexicano gracias al apoyo de la Universidad Modelo. 

De igual manera con el apoyo del Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, se programaron 8 cintas de diversos países en la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional en su edición 71. Mientras tanto, en colaboración con AMBULANTE, traemos lo mejor del cine documental mexicano, que sin duda es semillero del auge de los talentos nacionales dentro del mundo cinematográfico.

En otro formato y en alianza con Black Canvas, contaremos con una Gala Virtual a través de la plataforma Cinépolis Klic, presentando la película “La Edad Media” de Luciana Acuña y Alejo Moguillansky, cinta que llevará a muchos espectadores a identificarse con las situaciones vividas en los hogares durante el confinamiento mundial más reciente. 

En la recta final de esta celebración, el sábado 9 de julio a las 19:00 horas, se llevará a cabo la Gala en Mahahual, una función al aire libre junto a su emblemático Faro, proyectando la película El hoyo en la cerca” de Joaquín del Paso, donde se retrata una crítica social a través del drama, tragedia y hasta la comedia.

Así mismo, de la mano nuevamente con el Festival Internacional de Cine de Los Cabos presentaremos este año un prestreno comercial de la cinta “Elvis”, uno de los iconos más importantes en el mundo del rock & roll, dirigida por Baz Luhrmann durante la Gala de Clausura de nuestro aniversario.

Desde lo local, nos apegamos a respaldar las causas justas y la creación de espacios seguros y libres de violencia para todas las personas, por lo que en marco del Pride Month, en alianza con la asociación civil Queertana Roo se presenta el estreno en México de la película argentina Sublime” del realizador Mariano Biasin en la Noche de Diversidad que tenemos preparada el viernes 8 de julio. Esta misma noche proyectaremos los cortometrajes: “Los últimos recuerdos de abril” de Nancy Cruz, “La espera” de Celina Manuel y “Victoria” de Eloisa Diez como parte de #Cúorum22 Programa Continuo.

Dentro de las actividades tenemos cuatro talleres de formación: “La fuerza del Sonido” con los ganadores del Oscar por “Sound of metal” Michelle Couttolenc y Jaime Baksht, “Resuélvelo en Post” con la agencia creativa Art Kingdom en modalidad virtual.  El estudio de producción y realización de efectos visuales APIX FILMS y gracias al apoyo de la Universidad Politécnica de Bacalar, dará de manera presencial el taller “VFX by Apix Films” y mientras que la actriz Gabriela Cartol ofrecerá el “Taller de actuación para cine”.

Cabe mencionar que este aniversario contará con 25 películas, 5 estrenos nacionales y 8 preestrenos nacionales antes de su estreno en salas comerciales, así que invitamos a las personas amantes del cine a consultar nuestra programación en www.arbolrojocine.com/programacion-oficial o a través de nuestras redes sociales para conocer la cartelera y detalles de cada función.

Las proyecciones de películas durante estos 10 días de celebración son gratuitas y serán en Chetumal con sede en la Biblioteca Lic. Javier Rojo Gómez; en Bacalar en el Anfiteatro del Fuerte de San Felipe; en el Faro en Mahahual; y a través de Cinépolis Klic para todo el territorio nacional.

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ÁRBOL ROJO REGRESA AL FUERTE DE SAN FELIPE BACALAR

ÁRBOL ROJO REGRESA AL FUERTE DE SAN FELIPE BACALAR

 – Por Árbol Rojo

Después de dos años encendimos pantallas nuevamente en el Fuerte de San Felipe Bacalar para presentar de la mano con el Instituto Francés de América Latina (IFAL), el estreno en México de la película “Las ilusiones perdidas” de Xavier Giannoli en la Gala que inaugura las funciones programadas en Bacalar para celebrar nuestro 5to aniversario.

Benoit Martin, agregado Audiovisual en la Embajada de Francia en México nos acompañó para presentar este film ganador de 7 premios César que se basa en la novela homónima de Honoré de Balzac. Igualmente contamos con la presencia de la Mtra. Jacqueline Estrada Peña, titular del Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, instituto que, en conjunto con el Municipio de Bacalar, nos brindaron las facilidades para la realización de la función en este monumento histórico emblemático de Bacalar. 

Iniciamos el lunes 4 de julio a las 19:00 horas con Nosotras la ópera prima de Filippo Meneghetti, quien ahonda en los prejuicios que existen en las relaciones LGBT y en los romances entre personas de la tercera edad; y Detengan la tierra de Kateryna Gornostai a las 21:00 horas, cinta donde retrata las dudas, deseos e intimidades de las adolescencias en Ucrania. 

Para el martes 5 de julio se proyectará También el cielo de Tea Linderburg a las 19:00 horas, filme que cuestiona el poder del patriarcado en las mujeres, lo peligroso del fundamentalismo religioso y las represivas costumbres hacia las mujeres en el siglo XIX. Posteriormente a las 21:00 horas continuamos con La ruleta de la fortuna y la fantasía de Ryusuke Hamaguchi, película que ofrece un retrato de la clase media japonesa, de sus miedos, decepciones y frustraciones amorosas. 

El miércoles 6 de julio finalizamos la programación desde las 19:00 horas con la película Voces doradas de Evgeny Ruman, emotiva tragicomedia sobre la migración, la dislocación cultural y frágil comprensión de la identidad nacional. Seguido de esto, cerramos a las 21:00 horas con la proyección de Solo una mujer de Sherry Hormann basada en la vida de Hatun «Aynur» Sürücü, quien fue asesinado por su hermano en un asesinato por honor.

Todas las funciones en Bacalar tendrán lugar en el Anfiteatro del Fuerte de San Felipe y el acceso es gratuito. Para más información de la programación general y las actividades de aniversario, consulta nuestras redes sociales o el programa descargable en nuestra página web.

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14 figuras a seguir en el quinto aniversario de Árbol Rojo

14 figuras a seguir en el quinto aniversario de Árbol Rojo

 – Por Maximiliano Torres

Para el ser humano, cinco años es la edad de la infancia. Para un festival de cine es un largo camino de resiliencia y vocación. Es, por supuesto, una ocasión de festejo. Y este año, a propósito de cumplir un lustro de trayectoria, Árbol Rojo ofrecerá a su comunidad una programación que los invitará a escapar de la cartelera comercial para descubrir no otros mundos, sino el nuestro, desde muchas otras miradas. 

Estos son algunos destacados de su programación que no hay que perderse.

MARÍA ROJO: Homenaje a la trayectoria.

No es casualidad que María Rojo haya sido quien sustituyera a Carmen Salinas en el papel de la telenovela que estaba grabando cuando Salinas falleció. En la línea de sucesión de las máximas divas del cine mexicano, Rojo es el relevo indiscutible, con tantas facetas (o eras, como se les llama ahora en la cultura pop) como debe tener una de estas figuras: cine, televisión, teatro, activismo, política.  En cada medio , Maria Rojo ha dejado una marca por la que hay que pasar para comprender la historia de su gremio. 




Carlota Pereda Directora de CERDITA

Se sabe que cuando Cerdita debutó en Sundance causó un fuerte impacto en una audiencia que veía la cinta desde casa debido a que la edición del festival fue en formato de pandemia. 

Su inclusión en la programación de Árbol Rojo será la oportunidad de apreciarla como se debe: en una sala de cine, entre una comunidad de cinéfilos. 

La ópera prima de Carlota Pereda, aborda la temática del bullying a través de una historia de terror. Sara es una adolescente que tiene que vivir cada día con las burlas de otros chicos y chicas de su edad por su físico. Nadie sale a defenderla, ni siquiera sus amigas de la infancia del pueblo. Sin embargo, este verano todo está a punto de cambiar. Un desconocido ha llegado al pueblo y viene a hacer justicia. Las jóvenes que antes acosaban a Sara ahora irán desapareciendo.

 

Xavier Giannoli Director de LAS ILUSIONES PERDIDAS.

El director de la simpática Marguerite (2015) une fuerzas con Jacques Fieschi (guionista de Nicole García y Maurice Pialat) para adaptar una célebre novela con un reparto de altos vuelos.  Presentada en la edición 2021 del Festival de Cine de Venecia, esta adaptación de Balzac sobre un poeta que se abre camino en la escena artística del siglo diecinueve le plantea a Giannoli el reto de dirigir entre su reparto a un director de cine, Xavier Dolan, y una leyenda de la industria de su país, Gerard Depardieu.

Gabriela Cartol: Taller de actuación para cine.

Cargar con el peso de una película puede darle a un actor la autoridad de dar un taller de actuación para cine. Y eso es justo lo que hizo Gabriela Cartol en La Camarista. La actriz tendrá su encuentro con la comunidad de Árbol Rojo para impartir un taller presencial en el que compartirá su conocimiento, así como su experiencia trabajando para algunos de los directores más interesantes del cine nacional.

Jaime Baksht y Michele Couttolenc: Taller La Fuerza del Sonido.

La competitividad que México no tiene en los Juegos Olímpicos la tiene en la entrega del Óscar, con “atletas” del séptimo arte que cada año se colocan en las ternas más importantes.  Jaime Baksht y Michele Couttolenc fueron los últimos delegados nacionales en darle a nuestro país la estatuilla dorada más importante de la industria. 

El taller que brindarán será una experiencia irrepetible para aprender del oficio y la trayectoria de esta dupla. 

Alfonso Herrera

En la fenomenología del pop, Alfonso Herrera es esa celebridad que usa su fama para explorar los caminos más interesantes y llevarse al público que lo descubrió en el mainstream a otras dimensiones del entretenimiento. En una charla virtual, hablará de su ecléctica trayectoria. 

Baz Luhrmann Director de ELVIS

Cuando Elvis se proyecte en la gala de clausura de Árbol Rojo, habremos visto la sexta película de Baz Luhrmann en treinta años. La razón de este ritmo creativo es el carácter del mismo Luhrmann; su proceso de realización es tan exhaustivo que le gusta meter mano en todo, desde la construcción de sets hasta la creación de la banda sonora. La expectativa en torno a Elvis, la biopic que revive el furor por una de las estrellas de la música más grandes de todos los tiempos, no se había visto tan alta desde su última gran obra: Moulin Rouge.

Joaquín del paso Director de EL HOYO EN LA CERCA

Una de las miradas más originales en el panorama del cine nacional es la de Joaquín del Paso. En argumento, tono y propuesta visual, sus películas toman elementos de géneros cinematográficos comerciales y , en vez de adentrarse en ellos, cuentan una historia en sus propios términos. Es el caso de su intrigante debut Maquinaria Panamericana (2016), y el de su siguiente película, El hoyo en la cerca, una especie de thriller sobre un campamento de integración de alumnos de una escuela de élite a las afueras de la ciudad en el que el ambiente se torna amenazante conforme los alumnos se van haciendo ideas sobre los habitantes de un poblado cercano al campamento.  

El título que se proyectará en la gala de Mahahual será una oportunidad de ver una mezcla de géneros y emociones que dejarán al espectador pensando después de la función.

Mariano Biasin Director de SUBLIME

Esta podrá ser la primera película de Mariano Biasin, pero su experiencia en la industria audiovisual abarca dos décadas y lo ha llevado por los departamentos de guión, producción y composición musical. Sublime es una mirada a la educación sentimental durante la adolescencia de Manuel; un chico de 16 años que pasa la mayor parte del tiempo con sus mejores amigos, con los que tiene una banda de rock. Este episodio de su vida se volverá todavía más crucial cuando Manuel descubre su atracción por su amigo Felipe y el vínculo irrompible que sentía con él sea puesto a prueba. 

La presencia documental

Sin síntomas de fatiga desde hace décadas, el documental mexicano de corte social representa uno de los recursos más importantes para las audiencias que quieren involucrarse en las problemáticas del país. La quinta edición de Árbol Rojo propone los trabajos de cuatro realizadoras enfocadas en temáticas apremiantes que abordan con diferentes sensibilidades.

Cruz, de Teresa Camou Guerrero, nos presenta a un líder social rarámuri quien al no aceptar trabajar bajo las órdenes del crimen organizado se ve obligado a desplazarse de su comunidad. Esta situación es la de miles de familias mexicanas. En El compromiso de las sombras, de Sandra Luz López Barroso conoceremos a Lizbeth, una mujer transexual afro descendiente que encargada de guiar los rituales fúnebres de una pequeña comunidad de Guerrero. Retiro, de Daniela Alatorre, nos cuenta la historia de tres generaciones de mujeres que luchan por reafirmar su independencia en una sociedad paternalista, esto a través de un viaje al retiro anual en el Santuario de Atotonilco, en donde ninguna cámara había ingresado desde hace diez años. En Volverte a ver, de Carolina Corral, Lina, Angy y Edith son familiares de personas desaparecidas. Ellas se entrenan como peritos forenses para poder participar en la exhumación de más de 200 cuerpos que la Fiscalía de Morelos enterró en secreto, sin investigar qué les pasó o quiénes eran.

 

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Programación AR5

Victoria

VICTORIA

México / 2021

Dirección: Eloisa Diez 
Producción: Suleica Adriana Pineda Rodríguez
Productora: IMCINE
Guion: Eloisa Diez  
Fotografía: Rio, Laura Herrero Garvín
Edición: Sonia Sánchez Carrasco
Sonido: Eloisa Diez, Karina Franco Villaseñor
Música: Juan Pablo Villa
Elenco: Alex Reyes de Anda, Fernanda Ortiz de Alba, María del Socorro Reyes Torres, María Cristina Reyes Torres, María Elena Reyes Torres
Distribución: IMCINE 
Género: Documental 
País: México  
Año: 2021  
Clasificación: N/A 
Duración: 27 minutos 

Presentada con
el apoyo de:

Sinopsis: 

Sueños, heridas, promesas, victorias. ¿de qué se alimenta la identidad? En una ciudad pequeña, católica y conservadora en Jalisco, Alex construye su identidad y defiende sus sueños: la paternidad, la música, ser hombre.

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Programación AR5

LA ESPERA

LA ESPERA

México / 2021

Dirección: Celina Yunuen Manuel Piñón
Producción: Coral Flores
Productora: Misitu Films 
Guion: Celina Yunuen Manuel Piñón
Fotografía: Anel Melgarejo González
Edición: Celina Yunuen Manuel Piñón
Sonido: Elizabeth M. Coss   
Música: La Orquesta de Santa Fe
Elenco: Elizabeth Medina Valentín, Alondra Manuel Piñón, Nicolás Fabián, Manuel Magaña
Distribución: Misitu Films  
Género: Drama 
País: México   
Año: 2021  
Clasificación: N/A  
Duración: 11 minutos 

Presentada con
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Sinopsis: 

Yazmín y Zenaida, nuera y suegra, viven en una comunidad purépecha, esperando la llegada de sus maridos; tiempo que revelará infinitas posibilidades.

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