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Programación AR8

Happy Birthday

HAPPY BIRTHDAY

Happy Birthday - Póster

GALA

Toha, una criada de ocho años, hace todo lo posible para garantizar que su mejor amiga Nelly, la hija de su rico empleador, tenga una fiesta de cumpleaños exitosa en este conmovedor debut que explora el clasismo en El Cairo en la contemporaneidad.

Dirección: Sarah Goher

Género: Drama

País: Egipto 

Duración: 95  mins

Clasificación: N/D 

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CINÉPOLIS CHETUMAL

Sábado 20 de Septiembre | 20:00 hrs.

Acceso con Boleto en Taquilla

FESTIVALES

  • 2025 Festival Internacional de Cine de TRIBECA
    Selección Oficial

PREMIOS

  • 2025 Festival Internacional de Cine de TRIBECA
    Mejor Largometraje Narrativo Internacional
    Mejor Guión de Largometraje Narrativo Internacional
    Premio Nora Ephron para Sarah Goher

Categorías
Programación AR8

Sorda

SORDA

Sorda - Póster

GALA

Ángela, una mujer sorda, y Héctor, su pareja oyente, esperan un hijo. Están entusiasmados con el embarazo, aunque aún desconocen si el bebé será sordo o no. Aunque ambos afirman que pueden con lo que venga, sus preocupaciones subyacentes son evidentes. Tras un parto complicado y emocionalmente intenso, Ángela da a luz a su hija, pero la pareja tendrá que esperar un par de meses para saber si la bebé puede oír o no. Durante este tiempo, Héctor lucha por comprender plenamente los desafíos que enfrenta Ángela, mientras ella debe asumir la crianza de una hija que quizá no comparta su experiencia del mundo.

Dirección: Eva Libertad

Género: Drama

País: España

Duración: 100 min.

Clasificación: N/D

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CINÉPOLIS CHETUMAL

Domingo 21 de Septiembre | 20:00 hrs.

Acceso con Boleto en Taquilla

FESTIVALES

  • 2025 Festival Internacional de Cine de Berlín
    Selección Panorama
  • 2025 Festival Internacional de Cine de Málaga
    Selección Oficial
  • 2025 Festival Internacional de Cine en Guadalajara
    Selección Oficial
  • 2025 Festival Internacional de Cine de Seattle
    Selección Oficial

PREMIOS

  • 2025 Festival Internacional de Cine de Berlín  
    Premio del Público Sección Panorama
  • 2025 Festival Internacional de Cine de Málaga  
    Biznaga de Oro a Mejor Película
  • 2025 Festival Internacional de Cine de Málaga  
    Mejor Actor
  • 2025 Festival Internacional de Cine de Málaga  
    Mejor Actriz
  • 2025 Festival Internacional de Cine de Málaga  
    Premio del Público
  • 2025 Festival Internacional de Cine en Guadalajara
    Premio a Mejor Director en la Competencia Iberoamericana
  • 2025 Festival Internacional de Cine de Seattle
    Premio Competencia Iberoamericana
  • 2025 Festival Internacional de Cine de Bruselas
    Premio RTBF TV en la Competencia Internacional
  • 2025 Festival Internacional de Cine de Bruselas
    Premio BeTV en la Competencia Internacional
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Programación AR8

Put your soul on your hand and walk

PUT YOUR SOUL ON YOUR HAND AND WALK

Put your soul on your hand and walk - Póster

GALA BACALAR

La fotoperiodista palestina Fátima Hassouna documenta la vida en Gaza durante la invasión militar israelí, comunicándose diariamente con Sepideh Farsi, quien retransmite sus imágenes. Fátima morirá en un ataque aéreo israelí selectivo junto con nueve miembros de su familia el 16 de abril de 2025.

Dirección: Sepideh Farsi

Género: Documental

País: Francia, Palestina, Irán

Duración: 110 mins

Clasificación: N/D

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CON HOMENAJE A OMAR CHAPARRO

Viernes 19 de Septiembre | Fuerte de San Felipe Bacalar | 20:00

FESTIVALES

  • 2025 Festival Internacional de Cine de Toronto
    Selección Oficial

  • 2025 Festival Internacional de Cine de Edimburgo
    Selección Oficial

  • 2025 Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary
    Selección Oficial

  • 2025 Festival Internacional de Cine de Melbourne
    Selección Oficial

  • 2025 Festival Internacional de Cine de Sarajevo
    Selección Oficial

  • 2025 Festival Internacional de Cine de Guanajuato
    Selección Oficial

  • 2025 Festival Internacional de Cine de Nueva Zelanda
    Selección Oficial

  • 2025 Festival Internacional de Cine de Cannes
    Acid Cannes

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Programación AR8

Camina o Muere

CAMINA O MUERE

Camina o Muere - Póster

GALA DE INAUGURACIÓN

La esperada adaptación de la primera novela escrita por el maestro del suspenso Stephen King (The Long Walk/La larga marcha), y bajo la dirección de Francis Lawrence —la mente detrás de las impactantes películas de Los Juegos del Hambre (En llamas, Sinsajo partes 1 y 2, y La balada de los pájaros cantores y serpientes)— llega CAMINA O MUERE , un thriller intenso, estremecedor y profundamente emocional. Una historia que no solo pondrá a prueba los límites de sus protagonistas, sino también los del espectador, con una pregunta inquietante: ¿Hasta dónde serías capaz de llegar?

Dirección: Francis Lawrence

Género: Suspenso

País: Estados Unidos

Duración: 98 mins

Clasificación: N/D

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CON HOMENAJE A BLANCA GUERRA

Jueves 18 de Septiembre

|

Acceso con Invitación

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Programación AR8

Café Chairel

CAFÉ CHAIREL

Café Chairel - Póster

GALA CANCÚN 

Ambientada en el puerto de Tampico, México, Café Chairel cuenta la historia de Alfonso y Katia, dos personas solitarias agobiadas por la pérdida, que encuentran consuelo en la mutua compañía en un pequeño café. Si bien sus días pueden parecer triviales, una transformación tácita está ocurriendo silenciosamente, revelando el impacto sutil pero profundo del dolor compartido y su conexión inesperada.   

Dirección: Fernando Barreda Luna

Género: Drama, comedia

País: México

Duración: 108 min.

Clasificación: N/D

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TEATRO ÁLAMOS

Domingo 28 de Septiembre | 19:00 hrs.

FESTIVALES

  • 2025 Festival Internacional de Cine en Guadalajara
    Selección Oficial
  • 2025 Festival Internacional de Cine de Dallas
    Selección Oficial
  • 2025 Festival Internacional de Cine de Sonoma
    Selección Oficial 
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AR8 Boletín

Árbol Rojo celebra 8 años de cine y anuncia su nueva edición INFINITO

Del 18 al 28 de septiembre, el Festival de Cine de Árbol Rojo celebra su octava edición con el lema INFINITO, un concepto que refleja la expansión de historias, memorias y territorios que el cine teje en el sur de México.

Ocho años después de encender la primera pantalla, el festival sigue vivo gracias a más de un centenar de aliados que, junto al público, han hecho posible que Chetumal, Bacalar y Cancún se conviertan en puntos de encuentro para la pantalla grande.

La ruta de esta edición incluye sedes emblemáticas como Cinépolis, el Cine Café de la Casa de la Cultura de Chetumal, el Teatro del Centro Cultural Universitario de la UQROO, el Planetario Yook’ol Kaab, el Fuerte de San Felipe en Bacalar, el restaurante Itzá y el Teatro Álamos en Cancún, entre otras.

NUESTRAS GALAS

La Gala de Inauguración será en Chetumal y abrirá con el estreno en México de HIM (2025), dirigida por Justin Tipping, una película de terror psicológico ambientada en el mundo del fútbol americano. El aclamado director Jordan Peele, conocido por revolucionar el cine de terror con títulos como Get Out, Us y Nope, vuelve a generar expectativas en la industria, esta vez como productor de este proyecto tan inusual como intrigante.

El Fuerte de San Felipe en Bacalar nuevamente se viste de gala para una función de estreno nacional que este año será Homebound (2025) del director Neeraj Ghaywan, un conmovedor drama sobre la amistad ambientado en una india políticamente fracturada, con la producción ejecutiva de Martin Scorsese.

AR8 - Conferencia Programación - Fptp 3

ESTRENOS Y CLÁSICOS

A los títulos de estrenos en México durante nuestro Festival se suma Happy Birthday (2025), cinta egipcia dirigida por Sarah Goher y producida por la compañía de Jamie Foxx, ganadora en Tribeca a Mejor Largometraje Internacional y Mejor Guión. Y Put Your Soul on Your Hand and Walk (2025) de Sepideh Farsi, documental que acompaña el trayecto de la fotoperiodista gazatí Fatma Hassona, convertida en símbolo de resistencia tras su trágica muerte en abril de este año, justo un día después de anunciarse la selección de la película para el Festival de Cine de Cannes.

Dentro de la sección de clásicos, tendremos una función especial por los 25 años de Amores perros, con la presencia de la gran actriz Vanessa Bauche; y nos sumamos a la celebración de los 50 años de El show de terror de Rocky película de culto dirigida por Jim Sharman, protagonizada por Tim Curry y Susan Sarandon.

CINTAS GALARDONADAS

Contaremos con la presencia de directoras e invitados que acompañarán funciones como: Llamarse Olimpia con su directora Indira Cato, que recién ganó a mejor documental en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara y forma parte de la selección oficial del Festival internacional de cine de Morelia de este año; y la cinta mexicana La puerta verde con la presencia de su director Memo Vejar y la cantautora mexicana Denisse Gutiérrez “Lo blondo” vocalista del grupo de rock alternativo Hello Seahorse , quien compuso la música de la película.

Gracias a una alianza con Kybernus, Sorda largometraje de Eva libertad, se presentará en el marco de nuestro aniversario como premiere después de ganar el Premio del público en el Festival de Berlín de este año, y los premios a Mejor película, Mejor actriz y Mejor actor en el Festival de Málaga.

El Ladrón de perros, cinta boliviana ganadora del Premio Platino a Mejor ópera prima y nominada al Ariel a Mejor película iberoamericana este año, tendrá una función especial en Árbol Rojo, así como Jíkuri viaje al país de los Tarahumaras, que son presentadas gracias al apoyo de Machete.

Basada en hechos reales, la película mexicana Cocodrilos del director J. Xavier Velasco, forma parte de la sección de programación cosmovisiones. Un filme que aborda la cruda realidad de muchos periodistas en México: ejercer su profesión en un país donde cada pregunta, cada foto, puede costar la vida. La eterna adolescente de Eduardo Esquivel, cinta que gano mejor largometraje en el reciente Festival internacional de cine Guanajuato igualmente es parte de cosmovisiones gracias al apoyo de Pimienta Films.

El Tour de cine francés llegará por primera vez a Bacalar gracias a una alianza con Nueva Era Films para presentar la cinta Cuando cae el otoño del reconocido director Francois Ozon, que obtuvo dos premios en el último Festival de San Sebastián.

Además, contaremos con una función especial previo a su estreno comercial de El diablo en el camino dirigida por Carlos Armella y protagonizada por los actores Luis Alberti y Mayra Batalla.

NUESTRAS SECCIONES

En nuestra sección Pluralis, enfocada al cine con eje de diversidad sexual, tendremos una función especial con la proyección de Tesis sobre una domesticación cinta coproducción México- argentina protagonizada por Alfonso Herrera y con Camila Sosa Villada, producida por Gael García Bernal a través de la casa productora la corriente del golfo. Es presentada gracias al apoyo de coquetx.

Cancún vivirá su propia fiesta el 26 de septiembre con la proyección de Café Chairel, presentada por su director Fernando Barreda Luna, productora y protagonista en el Teatro Álamos, sede anfitriona de esa ciudad. La actriz y cantante Tessa Ía estará charlando igual con las y los alumnos de FILMA grandes aliados de Árbol Rojo.

AR8 - Conferencia Programación - Fptp 16

Árbol Rojo vuelve a tender puentes con el Festival Internacional de Cine de Morelia para descentralizar el cine mexicano al sureste con una curaduría hecha de la selección oficial de ficción y documental de la última edición del festival. Con el nombre FICM Presenta: Cine mexicano para el sur presentamos 5 largometrajes que aún no tienen estreno comercial: El hijo de su padre (Aarón Fernández), La Raya (Yolanda Cruz), La libertad de Fierro (Santiago Esteinou), Hombres Íntegros (Alejandro Andrade) y Chicharras (Luna Marán).

El programa cine mexicana que tiene por objetivo visibilizar la perspectiva de género, la atención a derechos de las mujeres y crear una voz ante la injusticia e igualdad, presenta 3 historias: Las Amazonas (María Bello), Llamarse Olimpia (Indira Cato) y Tratado de Invisibilidad (Luciana Kaplan).

El festival refuerza su compromiso con la creación local presentando cortometrajes quintanarroenses: Viaje de negocios cortometraje producido por el chetumaleño Nahim Abuxapqui que está nominado actualmente a los premios ARIEL en mejor cortometraje de ficción. El cortometraje Esto no es venganza de la realizadora cancunense Malu Solís que recientemente estuvo seleccionado en el GIFF, y abriendo la Gala de Bacalar contaremos nuevamente con un trabajo de la realizadora chetumaleña Fernanda Labastida con su nueva obra Senderos en un pase especial antes de su estreno en octubre en la competencia del Festival Internacional de Cine de Morelia donde se encuentra seleccionada por segunda ocasión.

En paralelo, el Foro Cine Mexicana reunirá a ocho mujeres esenciales de la industria cinematográfica: Elena Fortes (productora), Natalia Beristain (directora), María Bello (directora), Edna Campos (directora Macabro), Cristina Velasco (productora), Sarah Hoch (directora GIF), Cristina Ibañez (directora Sensacine Latam) y María Mercader (directora La Marginal Films), para compartir sus experiencias, retos y adversidades en un medio difícil de destacar.

FORMACIÓN

El espacio formativo llega de la mano de APIX Films, con una Master Class impartida por Hugo Payán y David Liles, especialistas en guión y efectos visuales, quienes compartirán cómo la innovación tecnológica está transformando la manera de narrar historias. La actividad es gratuita con registro y se presenta en alianza con COQHCYT, SEQ, el Planetario Yook’ol Kaab y La Marginal Films.

INVITADOS DE HONOR

Finalmente, la edición INFINITO se engalana con la presencia de Blanca Guerra y Omar Chaparro, invitados de honor que acompañarán encuentros y funciones, acercando aún más al público a las trayectorias y voces que han marcado el cine y el espectáculo en México.

Blanca Guerra recibirá un homenaje y el reconocimiento “infinito” este 18 de septiembre en la Gala de Chetumal, donde celebraremos sus 50 años de trayectoria, su extensa trayectoria en cine, teatro y televisión, consolidándose como una de las actrices más premiadas de México, con seis premios Ariel. 

AR8 - Conferencia Programación - Fptp 23

Del 18 al 28 de septiembre, el sur vuelve a encender la pantalla. Árbol Rojo cumple 8 años y lo celebra con cine, memoria y futuro.

#Infinito #8Años #SomosElFestivalDelSur #CineQueConecta

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AR8 Boletín

FICM Presenta: Cine Mexicano para el Sur en ÁRBOL ROJO

Árbol Rojo se complace en anunciar nuevamente, una colaboración con el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), presentando el programa especial FICM Presenta: Cine Mexicano para el Sur, una muestra que acerca a Quintana Roo con lo mejor del cine nacional contemporáneo. 

Esta sección reúne obras que exploran temas de identidad, justicia, pertenencia y memoria colectiva, ofreciendo al público del sur una ventana al talento y la diversidad de voces que conforman el panorama cinematográfico del país. El programa está integrado por los siguientes títulos:

EL HIJO DE SU PADRE

de Aarón Fernández

El Hijo de su Padre - Póster

Un retrato íntimo sobre la búsqueda de identidad a partir de la relación entre un padre ausente y un hijo en crecimiento. Fernández, reconocido por su sensibilidad para narrar historias de vínculos familiares y afectivos, entrega aquí una película cargada de emociones contenidas, que ha despertado interés en festivales y muestras por su honestidad y delicadeza narrativa.

LA RAYA

de Yolanda Cruz

La Raya - Póster

Cruz, directora oaxaqueña con una sólida trayectoria en cine documental y de ficción, presenta una obra que explora la experiencia de la migración y el reencuentro familiar en la frontera entre México y Estados Unidos. Con un estilo que combina lo íntimo y lo comunitario, La Raya ofrece un relato conmovedor sobre la resiliencia y los lazos de pertenencia que resisten el tiempo y la distancia.

LA LIBERTAD DE FIERRO

de Santiago Esteinou

La Libertad de Fierro - Póster

Este documental acompaña la historia de un hombre que ha pasado más de cuatro décadas en prisión, enfrentando un sistema judicial marcado por la burocracia y la indiferencia. Con una mirada sensible y profundamente humana, Esteinou —cuyo trabajo ha sido premiado en festivales internacionales— abre una reflexión sobre justicia, dignidad y esperanza en medio de la adversidad.

HOMBRES ÍNTEGROS

de Alejandro Andrade

POSTER

Una exploración íntima sobre la amistad, la lealtad y los códigos no escritos que definen la masculinidad en contextos atravesados por la violencia y la desconfianza. Andrade, parte de una nueva generación de cineastas mexicanos, que revela con honestidad los matices de la vulnerabilidad y la necesidad de afecto dentro de vínculos fraternos, consolidándose como una voz a seguir en el cine nacional.

CHICHARRAS

de Luna Marán

Chicharras - Póster

Marán, una de las directoras más relevantes del cine contemporáneo mexicano, originaria de Oaxaca, trae una obra que entrelaza la memoria, la comunidad y las resistencias locales. Reconocida por su compromiso con el cine indígena y comunitario, en Chicharras ofrece un relato poderoso que conecta la experiencia personal con procesos sociales más amplios, reafirmando su lugar en festivales nacionales e internacionales.

EL HIJO DE SU PADRE

de Aarón Fernández

Un retrato íntimo sobre la búsqueda de identidad a partir de la relación entre un padre ausente y un hijo en crecimiento. Fernández, reconocido por su sensibilidad para narrar historias de vínculos familiares y afectivos, entrega aquí una película cargada de emociones contenidas, que ha despertado interés en festivales y muestras por su honestidad y delicadeza narrativa.

LA RAYA

de Yolanda Cruz

Cruz, directora oaxaqueña con una sólida trayectoria en cine documental y de ficción, presenta una obra que explora la experiencia de la migración y el reencuentro familiar en la frontera entre México y Estados Unidos. Con un estilo que combina lo íntimo y lo comunitario, La Raya ofrece un relato conmovedor sobre la resiliencia y los lazos de pertenencia que resisten el tiempo y la distancia.

LA LIBERTAD DE FIERRO

de Santiago Esteinou

Este documental acompaña la historia de un hombre que ha pasado más de cuatro décadas en prisión, enfrentando un sistema judicial marcado por la burocracia y la indiferencia. Con una mirada sensible y profundamente humana, Esteinou —cuyo trabajo ha sido premiado en festivales internacionales— abre una reflexión sobre justicia, dignidad y esperanza en medio de la adversidad.

HOMBRES ÍNTEGROS

de Alejandro Andrade

Una exploración íntima sobre la amistad, la lealtad y los códigos no escritos que definen la masculinidad en contextos atravesados por la violencia y la desconfianza. Andrade, parte de una nueva generación de cineastas mexicanos, que revela con honestidad los matices de la vulnerabilidad y la necesidad de afecto dentro de vínculos fraternos, consolidándose como una voz a seguir en el cine nacional.

CHICHARRAS

de Luna Marán

Marán, una de las directoras más relevantes del cine contemporáneo mexicano, originaria de Oaxaca, trae una obra que entrelaza la memoria, la comunidad y las resistencias locales. Reconocida por su compromiso con el cine indígena y comunitario, en Chicharras ofrece un relato poderoso que conecta la experiencia personal con procesos sociales más amplios, reafirmando su lugar en festivales nacionales e internacionales.

Con esta colaboración, Árbol Rojo y el FICM refuerzan su compromiso con la descentralización cultural y la difusión del cine mexicano en el sur del país, brindando al público la oportunidad de descubrir películas que dialogan con nuestra realidad social y artística.

Agradecemos al equipo de alianzas estratégicas del Festival Internacional de Cine de Morelia y por supuesto a Daniela Michel, su fundadora y directora general, por su invaluable apoyo y generosidad. Gracias a su visión y compromiso con la difusión del cine mexicano, ha sido posible acercar a las audiencias del sur del país a obras fundamentales de nuestro cine nacional, fortaleciendo así los lazos entre geografías, comunidades, y ampliando el alcance de las voces que construyen el presente y futuro de la cinematografía nacional. 

Pronto se darán a conocer las sedes y horarios de las funciones de este programa especial, que aún no se estrenan en salas comerciales del país.

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Nota

Análisis de Eddington: Lo nuevo de Ari Aster.

La Conciencia Caída: Análisis de 'Eddington' en el Universo de Ari Aster.

– por JoshSolana_

 

Para entender la obra de Ari Aster, y en particular su más reciente opus, Eddington, hay que tirar a la basura la simple noción del bien y el mal. ¿Es Eddington un western? ¿Una película de terror? ¿Una sátira social? Podría decirse que es eso y aún más. Sería ridículo no notarlo, pues la nueva película de A24 no es sino la apoteosis de las obsesiones que Aster ha cultivado desde sus inicios.

Esta reseña propone que la clave para decodificar su nueva obra reside en tres núcleos que se entrelazan: la batalla espiritual entre los arquetipos de Lucifer y Ahriman, el ciclo interminable del trauma familiar, y la paranoia infecciosa de la sociedad post-pandemia. Eddington, a través de su cacofonía de personajes, sintetiza estas ideas y, por primera vez, se atreve a proponer un antídoto para la caída: la sanación a través de la conciencia cristalina.

Lee el análisis completo y decodifica la obra de Ari Aster antes de su estreno en todos los cines de México.

Eddington

Eddington, Nuevo Mexico. Mayo de 2020.

Capítulo 1. La guerra de la conciencia.

Los personajes de Aster no son buenos o malos; son campos de batalla. Arena donde combaten dos fuerzas arquetípicas descritas por el filósofo Rudolf Steiner, notablemente a partir de su obra cumbre La Filosofía de la Libertad (1894): Lucifer y Ahriman.

Lucifer es la luz caída. Es el arquetipo de la conciencia femenina en desequilibrio: un exceso de sentimientos, de sacrificio, de un amor que se pudre en el dolor de la inacción. Es el impulso creativo en su forma más pura y egoísta, buscando una libertad auto-centrada. Hedonista hasta la médula. La catarsis floral de Dani, Florence Pugh, en Midsommar es el ejemplo perfecto de este falso despertar.

Florence Pugh en Midsommar

La caída de conciencia femenina personificada. Midsommar (2019)

Del otro lado, está Ahriman que es la sombra que nace de esa luz caída. Es el Satán, la industrialización de la vida, el devorador de mundos. Este es el arquetipo de la conciencia masculina caída: el psicópata, el controlador que vive de datos e información. Ahriman es inorgánico, una máquina que desprecia la vulnerabilidad del sentimiento y anhela el poder por el poder. Todo terrenal, todo mental.

Hereditary by Ari Aster

Qué mejor ejemplo que Hereditary (2018), Ahriman es todo mente, nada de sentimientos, como el culto a Paimon.

En Eddington, esta danza se vuelve explícita. El Sheriff Joe Cross, interpretado por Joaquin Phoenix, es la encarnación de Ahriman: controlador, manipulador y ególatra. Su esposa, la artista Louise Cross, interpretada por Emma Stone, es la manifestación inicial de Lucifer: un ser de profunda sensibilidad, víctima de la opresión y con la energía de su chacra sexual bloqueada. Pero para Aster, el trauma es la gasolina con la que sus personajes avanzan. Y el viaje de esta mujer, desde su parálisis luciférica hacia una posible singularidad, es el verdadero corazón de la película, demostrando que para llegar a la conciencia cristalina, primero hay que atravesar el fuego del Lucifer y el hielo de Ahriman.

Poster Eddington

En Eddington estas caídas de conciencia se volverán más obvias.

Capítulo 2. El ciclo sin fin.

Si la lucha espiritual es la guerra, el campo de batalla es, casi invariablemente, la familia. La filmografía de Aster es una exploración obsesiva de un mismo patrón: padres ausentes o inútiles, madres autoritarias y devoradoras, e hijos que heredan la locura como un testamento envenenado. 

Lo vimos en su corto Herman’s Cure-All Tonic (2009), donde un hijo exprime a su padre. Explotó en Hereditary (2018), donde la madre, Toni Collette, es un epicentro de victimismo y control que tortura psicológicamente a su hijo, Peter Graham. 

Y se volvió una caricatura grotesca en Beau is Afraid (2023), donde el padre es ya explicitamente un pene gigante, pero inactivo y la madre un monstruo del control. Beau Wassermann es el resultado: un ser incapaz de actuar, sumergido en un viaje para demostrar un poder que, francamente no posee.

cortometrajes Ari Aster

Rechazo a la figura paterna, control extremo en la figura materna e hijos, muchas veces, con rasgos psicópatas. 

Eddington refina esta dinámica. El suegro de Joaquin Phoenix, el sheriff anterior, es el padre ausente. La suegra es la madre autoritaria que le recuerda su fracaso e intenta dominar. Joe Cross es la última encarnación en la línea de los hijos atormentados de Aster, un hombre que, incapaz de igualar al padre, hereda la toxicidad y la proyecta sobre su propia familia y comunidad.

Capítulo 3. El espejo roto.

El último núcleo revela cómo Aster proyecta estas batallas sobre el lienzo de nuestro mundo fracturado. En Eddington, nos asigna una posición reveladora: la audiencia es el mendigo con el que la película incia, quizá el personaje más cuerdo del pueblo, quién sabe. Aster nos despoja de poder y nos sienta en la banqueta a observar el desfile de una humanidad que ha perdido el rumbo, sumida en una paranoia febril.

El catalizador de esta locura es el trauma fresco de la pandemia del COVID-19. Eddington es un espejo brutal de la desconfianza, las noticias falsas y el egoísmo que definieron esa era. El Sheriff de Joaquin Phoenix es el paciente cero de esta enfermedad social: el hombre que se niega a usar cubrebocas, que valora su comodidad por encima de la salud comunitaria, que se envuelve en la falsa narrativa de la víctima mientras actúa como victimario. Su manipulación y su empatía fingida no son solo rasgos de un villano; son síntomas de una sociedad rota.

Este mal no se limita al Sheriff. Como su magnífico póster anuncia, todo el pueblo de Eddington es un peñasco resbaladizo donde los personajes se empujan unos a otros hacia el abismo, cada uno atrapado en su propia teoría de la conspiración personal.

eddington poster

Eddington ya está en cines.

Eddington es, quizás, la obra más madura de Aster porque logra tejer estos tres hilos —el esotérico, el psicológico y el sociológico— en una sola narrativa cohesiva. A diferencia de sus trabajos anteriores, que se deleitaban en la desesperación del ciclo, Eddington por primera vez vislumbra una salida. A través de ciertos personajes, nos muestra que es posible alcanzar una conciencia superior, no evadiendo el trauma, sino usándolo como combustible.

Pero de esa conciencia cristalina y sus misterios, hablaremos más a fondo en letterboxd.

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A propósito de 8 (2025) de Julio Medem.

– por JoshSolana_

 

Las vidas de Adela y Octavio se irán cruzando en la nueva cinta de Medem.

El número ocho, representado por dos esferas, ha generado considerable discusión en los últimos meses. Este número encierra un universo profundo, oscilando entre lo terrenal y lo espiritual, la abundancia y la renovación. Es el eco de la perfección cíclica, cuya forma geométrica se asemeja al infinito. La octava sefirá, Hod, simboliza la gloria, la resonancia y la comunicación, así como la capacidad de materializar ideas en el mundo físico. 

Esta conexión entre su significado y su sincronicidad en este preciso momento resuena conmigo. Coincide con el final de la serie Chespirito, el octavo aniversario de Árbol Rojo – Infinito, que bajo aquel lema celebra su trayectoria y su visión del futuro y es también, el título de la película que analizaremos a continuación, 8 de Julio Medem, la cual tuvimos oportunidad de ver en el pasado Festival Internacional de Cine en Guadalajara, el FICG en su edición 40.

Inicia con un 8, el cual inmediatamente después es perforado por dos ombligos, dos mujeres embarazadas están a punto de parir. Una en la ciudad alta y otra en la ciudad baja. El director pide que sintamos la película, que no hagamos caso al pensamiento. Una madre muere, una niña y un niño nacen. Ese es el inicio de una historia que traza un infinito perfecto.

 
Still de la película 8

La guerra civil española es retratada girando al rededor de la vida de los protagonistas.

La historia, que recorre 90 años de una España dividida, flota sobre sus protagonistas, una mujer y un hombre que han estado conectados por el destino. Nacidos el mismo día, paridos por el mismo médico, la vida irá juntándolos en estas sincronías.

Adela (Ana Rujas) es una mujer que crece sin madre y que, desde niña, no se permite llorar. Busca parecer fuerte —o mejor aún serlo—, y en ese intento toma la fuerza de los hombres con los que se involucra sexualmente. Llega incluso a sacrificar su cuerpo con un franquista para que su padre, liberal, pueda leer en la cárcel. Pero es su padre quien mata al padre de él, Octavio (Javier Rey). Y él, a su vez, queda huérfano como ella. Al final, será él quien mate al padre de ella. Así, en un ciclo de espejos y venganzas, la familia española se va mezclando: los que creen estar de un lado terminan del otro. Todo el tiempo. Como si viajaran en una autopista ochistica. 

El director Julio Medem, presentando 8 en el FICG.

Éste es un director que dialoga con la puesta en escena, que saca la cámara del tripie y baila trazando este 8 íntimo. Íntimo como la interpretación que los protagonistas nos regalan, solo hay que pensar en la escena en la cama,  en esa complicidad. Ese nivel de intimidad al que Medem nos arrastra —como si fuéramos parte de ese círculo cerrado que comparten los cuerpos— recuerda inevitablemente a Los amantes del círculo polar. En ambas películas, la geometría no es sólo una forma, es una brújula emocional. Un ocho, un círculo, una elipse, son símbolos que condensan la forma en que el tiempo y el destino se entrelazan. En 8, como en Los amantes…, hay un juego de reflejos, un palíndromo emocional y narrativo que nos recuerda que los encuentros y las pérdidas no son casuales, sino parte de un sistema secreto de simetrías.

Sin embargo, si el guion y la dirección sugieren un infinito, la edición a veces impone límites, puntos finales donde podría haber algo más. Con cortes a blanco y otro tipo de decisiones cuestionables, el director va hilando la historia de amor de Adela y Octavio. A pesar de ello, 8 permanece como una obra ambiciosa y profundamente personal. Una meditación sobre el tiempo, la memoria, la política y el cuerpo. Creo que es inútil comparar el trabajo de un artista con su obra anterior, es absurdista. Sin embargo, la obra de Medem se ha dedicado totalmente a narrar historias con una símil abundante. Es sencillo darse cuenta sobre los temas que le importan al director español. Y gracias a ello podemos ver una evolución o meditación sobre sus obras anteriores, específicamente Los amores… que es con la que más comparte coincidencias.

Still de la película 8

El 8, lo infinito.

Como sugiere la forma misma del número que le da título, 8 no se cierra del todo: retorna. Y en ese regreso encuentra su belleza. No es una película perfecta, pero sí es una película pulsante, que se atreve a orbitar lo íntimo, lo histórico y lo mítico con la misma cámara. Como el círculo polar, como el nombre Otto, como los cuerpos que se encuentran y se pierden. Todo vuelve. Todo se repite. Y todo, de algún modo, se transforma.

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El FICG por la ciudad: Isleño (2025)

– por JoshSolana_

 

Vista de la terraza del cinépolis de Centro Magno desde el elevador ascendiendo.

Dentro del mar de proyecciones de la pasada edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, la marea trajo a las costas de Jalisco un documental sobre seis emblemáticas islas del noroeste mexicano, ubicadas a unos cuantos kilómetros de Baja California Sur.

Primero hay que agradecer las funciones del FICG. En esta edición número 40, el festival ofreció una vasta programación: competencias, homenajes, secciones paralelas, series… películas proyectadas en múltiples pantallas a lo largo de la zona metropolitana de Guadalajara. En medio de ese oleaje cinematográfico, el Cinépolis de Centro Magno acogió la segunda función de Isleño, documental de César Talamantes.

Y como digo, vivir una función dentro del FICG  es una experiencia digna de una observación crónica. Para quienes conocen Centro Magno, basta con evocar su techo de cristal, las escaleras doradas, el letrero de neón morado que parece salido de otra época. En la sala 2, entre luces tenues, se proyectó el documental sobre el que gira esta crónica. 

Isleño tuvo su estreno mundial un día antes en la Cineteca FICG. Y es rico, como espectador, el diálogo que estas proyecciones generan entre sus directores y sus consumidores más próximos, y sobre todo los primeros, antes de iniciar la película, una voz nos anuncia que el director tendrá un Q&A al final de la película. 

Mujer con micrófono en la proyección de Isleño.

Es rico el diálogo que estas proyecciones generan entre sus directores y sus consumidores más próximos, y sobre todo, los primeros.

El documental inicia, el viaje que propone es cíclico: se cierra una y otra vez en clímax. Un documental que no sólo abarca historias personales, sino la de comunidades enteras. La edición es notable y la selección de imágenes se siente precisa. Desde una escena tensa dentro de una jaula hasta una red que la cámara persigue por la arena, el director logra sumergirnos y convertirnos, por momentos, en habitantes más de esas islas. Isleños.

La proyección termina. Las luces se encienden, los créditos corren. Voluntarios cargan micrófonos y los prueban con un par de golpecitos. Nosotros, el público, esperamos la aparición de César Talamantes: paceño, flaco, de lentes, rostro sereno. El director toma el micrófono.

César Talamantes

César Talamantes, frente al público.

Empieza contando su roadtrip: esta película es, literalmente, el viaje de un sudcaliforniano que, como ya lo hizo en Los otros californios, vuelve su mirada hacia los habitantes de su tierra. Para Talamantes, los sudcalifornianos son personas que han resistido. Han luchado por habitar un medio hostil: el desierto agreste, la precariedad económica, el aislamiento. Y, pese a todo, han conservado una dignidad profunda. Esa resistencia es lo que documenta en Isleño, al recorrer seis islas del estado donde viven poblaciones que han hecho del mar y la tierra un modo de vida.

 El cine de esta parte del país es difícil de etiquetar, pero hay una palabra que siempre parece regresar: resistencia. Como habitante de la Baja, lo afirmo: nuestros documentales son actos de lucha. Lo son porque capturan un modo de vida que desaparece, migra o resiste. Y ese registro, que es memoria viva, también es patrimonio. Es, como ciertamente dice el director, registro histórico que ahora es patrimonio del país. Así respeta César el documental. Respeto con el que vemos que se aproxima en la narración de su película. Con delicadeza, siendo un testigo nada más, un testimonio. Su fotografía es generosa con el paraíso que retrata. Las islas, —El Pardito, Santa Margarita, San José, Santa Magdalena, Natividad y San Marcos— conforman una curaduría perfecta que, a través del tour guiado en el que seguimos a Talamantes, vamos conociendo la historia de cada una de estas poblaciones, diferentes todas y con heridas particulares. Unas pesqueras, otras mineras, unas que solo sirven para el trabajo, otras con poblaciones fantasma. Pero todas compartiendo la vocación de existir, resistir y habitar.

Isleño participó en el pasado Festival de Cine en Guadalajara en competencia por el Premio Mezcal. César Talamantes es uno de los representantes más importantes de la cinematografía de Baja California Sur y su obra  El pardito (2003), Los otros californios (2008) y ahora Isleño (2025), que es, como bien dice, memoria viva, un registro histórico de la península de baja sur, de su gente y sus pueblos e islas. Habrá que seguir de cerca la carrera de este cineasta paceño.

Isleño habla sobre la resistencia sudcaliforniana.

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