Autor: arbolrojocine

INFINITO: Árbol Rojo revela la imagen de su octava edición

Autor de la entrada Por arbolrojocine
Fecha de la entrada julio 20, 2025

INFINITO

árbol rojo revela la imagen de su octava edición

Árbol Rojo presenta fechas, áreas de formación y la imagen de su octava edición

Árbol Rojo celebra ocho años de exhibición y descentralización del cine; de encuentros formativos y de una creciente comunidad de cine en el sureste de México. Del 18 al 28 de septiembre de 2025, el festival regresa a Chetumal, Bacalar y Cancún con una edición cargada de estrenos, de voces imprescindibles y de experiencias cinematográficas únicas.

Fiel a su compromiso con el cine descentralizado y el sur del país, Árbol Rojo revela la imagen oficial de su octava edición: una síntesis visual de los elementos que han marcado su camino: territorio, cuerpo, memoria y transformación.

INFINITO es una creación colectiva que surge de las ideas del equipo creativo de Árbol Rojo, inspirada en la conexión, la renovación cíclica y la transformación constante.

El póster presenta un corazón de cristal —frágil, transparente y meticulosamente detallado— que alude a la honestidad, transparencia y vulnerabilidad que han caracterizado el recorrido de la asociación, así como al espíritu de las películas que lo conforman. En su interior se enrosca una serpiente, símbolo mesoamericano de sabiduría, ciclos de vida y conexión entre lo terrenal y lo espiritual, remitiendo a los procesos de cambio y aprendizaje que atraviesan tanto el cine como las comunidades que lo sostienen.

El corazón surge desde la profundidad de la laguna de Bacalar, un cuerpo de agua vivo, en constante movimiento y transformación según la cosmovisión del pueblo maya. Esta laguna domina el fondo de la imagen como raíz simbólica y origen de la mirada viva y transformadora de Árbol Rojo.

En esa misma búsqueda de renovación, transformación y conexión, la octava edición ofrecerá una programación que incluye secciones como: Galas, Premieres, Cosmovisiones del cine de autor nacional e internacional, una selección de largometrajes mexicanos en el FICM Presenta: Cine mexicano para el sur, Cine Mexicana donde se presentarán cintas con perspectiva de género, Clásicos y Pluralis.

Las secciones Galas y Cosmovisiones presentarán una selección de estrenos nacionales, con obras de gran impacto internacional. En particular, Cosmovisiones ofrece una mirada al panorama autoral del cine mundial, con películas premiadas internacionalmente, tanto mexicanas como de otras regiones del mundo.

Por su parte, la sección El FICM Presenta Cine mexicano para el sur es posible gracias a una valiosa colaboración con el Festival Internacional de Cine de Morelia, una relación que refuerza el compromiso mutuo por difundir cine mexicano de calidad en todo el país.

Las secciones Clásicos y Pluralis incluyen grandes obras fílmicas que han marcado el imaginario colectivo y que celebran la diversidad cultural, ideológica y sexual, respectivamente.

Además, regresa el Foro Cine Mexicana, que reunirá por segunda ocasión a destacadas invitadas de la industria cinematográfica nacional. En el área de formación, se suma una master class impartida por la casa productora Apix, así como un taller en línea con el reconocido director Jorge Michel Grau creador de obras como “Perdida”, “Somos lo que hay “ y “Rabia” que fue parte de nuestros estrenos en 2023.

Con orgullo celebramos que, a lo largo de estos ocho años, Árbol Rojo se ha presentado en ocho ciudades, con más de 90 mil espectadores, 100 invitados especiales, un equipo de más de 80 integrantes, 500 aliados y más de 2,000 títulos programados.

Esta octava edición es presentada por Apix Films, nuevamente en alianza con el Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, Cinépolis y su Sala de Arte y el H. Municipio de Bacalar.

Hoy, con la fuerza del sur y la energía de su comunidad, Árbol Rojo se reafirma como una plataforma viva: Somos el Festival del Sur.

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María, la diva bajo el lente de Larraín

Autor de la entrada Por arbolrojocine
Fecha de la entrada febrero 19, 2025

– por Joshua Solana

María Callas junto a Pier Paolo Pasolini en el rodaje de Medea.

María Callas fue una figura importantísima para el mundo de la ópera, era soprano – no una soprano común, sino dramática de agilidad– y su rango vocal podía navegar entre registros graves, medios y agudos. Directores como Herbert von Karajan y Leonard Bernstein tuvieron la oportunidad de trabajar con La Diva. Poco a poco, a medida que perdía peso – absorbido quizá por el peso que fue acumulando la relevancia del nombre de Diva-, María Callas terminó por perder la voz. Se retiró joven para un soprano, pero eso solo alimenta su leyenda. Su última actuación fue en Tosca, Londres. En 1977, en septiembre, un periodista la buscaría. Con él, María reflexionaría sobre su vida, su carrera y sus años en el retiro. Una semana después, el 16 del mes, el corazón de la soprano dramática de agilidad habría de detenerse. Aquella entrevista, y la semana previa a la muerte de la diva, serán puestos bajo el lente de Pablo Larraín en el cierre de su trilogía conformada por Jackie, Spencer y, ahora, María.

Pablo Larraín vuelve a colaborar con Netflix para llevar a las pantallas de sus más de 200 millones de usuarios una nueva adición a su filmografía y para concluir la trilogía de mujeres poderosas del siglo XX que inició en 2016 con su filme Jackie. Jackie narraba la historia de la primera dama, Jacqueline Kennedy, inmediatamente después del asesinato de su esposo, JKF. Para 2021, Larraín presentaría en Venezia la segunda parte de su trilogía, Spencer. Esta vez sería el turno de la princesa Diana. Centrándose en el invierno de 1991, donde la princesa tomaría la decisión de separarse de su esposo, el príncipe Charles.

Ahora, 8 años después de presentar la primera parte, el director chileno estrena María, película en la que retrata la que para él habría sido la última semana en la vida de María Callas, la diva de la ópera.

Angelina Jolie interpreta majestuosamente a María Callas.

Para quienes no somos adeptos a la ópera, para aquellos que no crecimos con la costumbre de escucharla o de asistir al teatro a ver estas magnas obras, el término diva nos resultará lejano. Diva es sinónimo de una persona soberbia, arrogante. Pero dentro del mundo de la ópera, diva es aquella artista que goza de fama superlativa, generalmente de voz potente y acompañada de un temperamento fuerte, tanto dentro como fuera del escenario. Es una divinidad, de allí la palabra. Y el estudio de personaje que propone Larraín dentro del filme apunta, en todos los caminos, a que Maria Callas pertenece a esta categoría, sino es que termina por definir lo que una diva es. Desde exigencias superfluas, como la posición de un piano, hasta requerimientos de naturaleza fatídica, como la posposición de estudios médicos, son ejemplos del rango de poder que una diva tiene.

Y así como hiciese con la princesa de Gales y con la primera dama de los Estados Unidos, el director no busca contar la verdad, esta no es una película del género histórico y mucho menos cabría dentro del realismo del documental. A Pablo Larraín no le interesa narrar con exactitud las últimas horas de la histrionisa, así como hiciera con las historias que narra a través de personajes como Jacqueline Kennedy o Diana Spencer. Sino que toma al personaje y revisita los últimos días, saltando entre momentos clave dentro de la vida de la soprano. Larraín no deja nada bajo la alfombra, dentro de este estudio analiza los sucesos más importantes y las relaciones que permearon en la vida de la estrella. Y quién mejor para interpretar el papel de la diva que Angelina Jolie, quien se sumerge dentro de la imponente Maria Callas. Con una actuación sumamente ensayada, Jolie encarna a la cantante de ópera y pareciera que son una sola. Se dice que la actriz pasó más de 8 meses en clases de canto así como que devoró cuanto material de archivo hubiera de la soprano.

Angelina Jolie junto a Pablo Larraín en el rodaje de María.

Bajo la dirección de Pablo Larraín, María Callas vuelve a la vida. La cantante de ópera llega a través de su música y de su historia para coronarse como una de las mujeres más importantes del siglo XX. Diva de un arte antiguo, Callas conquistó los teatros de Nueva York, Francia e Inglaterra y gracias a la narración tanto visual como literaria que el director chileno ha perfeccionado a lo largo de esta trilogía, se puede ver a una María Callas al desnudo, en la complejidad de un papel que le costó la vida, pero más importante, la voz.

María recién estrena cines y ya está disponible para que te envuelvas en la voz de la soprano dramática de agilidad, La Diva, María Callas.

María ya está disponible en cines.

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Anora: Dedicada a todas las trabajadoras sexuales

Autor de la entrada Por arbolrojocine
Fecha de la entrada enero 29, 2025

– por Joshua Solana

Anora es la nueva película del director Sean Baker. Fue la ganadora de la Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes. Al recoger su premio, el director lo dedicó a “todas las trabajadoras sexuales pasadas, presentes y futuras”. Para nadie fue una sorpresa, Baker ha seguido una línea muy similar a lo largo de su filmografía al enfocarse en personajes marginados, inmigrantes, trans y trabajadoras sexuales. Pero, pese a la admirable dedicatoria, la película del personaje homónimo, Anora, está lejos de representar al sector al que dice reflejar. En realidad, es un relato más amplio sobre el trabajo, sobre aquellos que sostienen la vida cotidiana de los adinerados: los guardaespaldas, las trabajadoras domésticas y la propia Ani. A través de ellos, Baker traza un retrato de las desigualdades que separan a los superricos de quienes trabajan para ellos.

Anora es magistralmente interpretada por Mikey Madison.

Anora, o Ani, como prefiere ser llamada, es una joven trabajadora sexual que pasa sus noches en un club de striptease en Brooklyn. De ascendencia rusa, Ani se convierte en la opción ideal para Ivan ‘Vanya’ Zakharov, un joven nepobaby ruso que no habla inglés. Tras un baile privado y varios encuentros sexuales, Ani descubre el mundo de excesos en el que vive su cliente: una mansión llena de lujos y caprichos financiados por la fortuna de sus padres oligarcas. Entre fiestas, drogas y diversión, Vanya le propone ser su novia por una semana, una oferta que Ani acepta tras negociar su precio. Lo que comienza como un acuerdo termina en matrimonio, pero este cuento de hadas está lejos de tener un final feliz.

Si los primeros 50 minutos son una fantasía hecha realidad para Ani, la segunda mitad de la película se convierte en un martirio. Al enterarse del matrimonio, los padres de Vanya, oligarcas acostumbrados a controlar cada aspecto de su mundo, envían a su hombre de confianza, Toros, a «resolver el problema». Toros delega en Garnick e Igor, dos tipos duros, la misión de retener a la pareja en la mansión. Pero mientras Vanya huye cobardemente, Ani se transforma en un ser salvaje, dispuesta a pelear contra cualquier obstáculo para preservar su matrimonio y su nuevo estatus social. Finalmente, Toros, Garnick, Igor y Anora deben encontrar a Vanya para anular el matrimonio antes de que lleguen sus padres. Durante una larga y fría noche, el cuarteto recorre los antros, bares y clubes de striptease de la ciudad en busca del insolente y caprichoso Vanya.

Pronto, el cuento de hadas de Ani comienza a desmoronarse.

Sean Baker crea una tormenta que se despliega con gran habilidad, entrelazando momentos de ansiedad y desesperación con destellos de comedia. La escena en la que el cuarteto se conoce es particularmente graciosa. Sin embargo, al ser director, escritor y productor, Baker no deja espacio a la exploración profunda de sus personajes. Como AUTOR de la obra, el elenco se vuelve un utensilio más dentro del lienzo del artista. No hay lugar para la exploración; los personajes parecen piezas móviles que solo sirven para hacer avanzar la narrativa. Cada línea de diálogo está al servicio de la historia, sin motivaciones más allá de las superficiales. La actuación es magistral —no quiero que esto se malinterprete—, Mikey Madison y el resto del elenco tienen la difícil tarea de dar vida a personajes bidimensionales.

Del mismo modo que los personajes son solo un medio para llevar adelante la historia, el trabajo sexual que realiza Ani también es solo un vehículo narrativo. Anora es, en esencia, una película sobre la clase trabajadora en general. Ani no es tan distinta a las mucamas que limpian la mansión de Vanya, del gerente del hotel en Las Vegas que atiende al joven mimado, o incluso de Toros, Garnick e Igor. Más que una historia sobre el trabajo sexual, Anora es un relato sobre el trabajo en todas sus formas, las relaciones de intercambio económico y el choque entre dos sectores de la sociedad que rara vez se cruzan.

Anora es un relato sobre el trabajo, las relaciones desiguales de intercambio económico entre clases sociales.

Anora no es la historia de una trabajadora sexual; es un relato sobre las dinámicas de poder que sostienen las vidas de los privilegiados. Sean Baker no decepciona, la experiencia de ver esta película es sumamente enriquecedora. Con momentos tanto graciosos como tensos, el cuento de hadas de Ani es la opción ideal para ir al cine este fin de semana. Además, Anora acaba de ser nominada a 6 premios Oscar, incluidos Mejor Película y Mejor Actriz, lo que subraya aún más su impacto y relevancia en la actualidad. Sin duda, una película que no puedes dejar de ver.

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Corina: sobre la valentía de enfrentarnos a nosotros mismos.

Autor de la entrada Por arbolrojocine
Fecha de la entrada enero 9, 2025

Corina: sobre la valentía de

enfrentarnos a nosotros mismos.

Corina: sobre la

valentía de enfrentarnos

a nosotros mismos.

– por Joshua Solana

En el pasado festival internacional de cine en Guadalajara, estrenó una película mexicana que sorprendió a muchos por su frescura, su innovadora manera de narrar, así como la vibrante alegría que transmitió al público tapatío que le dio el premio al mejor largometraje hecho en Jalisco. Y es que Corina, ópera prima de la directora Urzula Barba Hopfner, es un gozo dentro de la cartelera mexicana actual, pues este dramedy sobre la valentía, la amistad y el enfrentar los miedos nos invita a reflejarnos en los temores de Corina y, junto con ella, salir a enfrentarlos.

El crew y cast de Corina en la alfombra roja del pasado FICG 39.

El miedo es una emoción totalmente humana, sin el miedo a preservar nuestra vida los niños saltarían de sus cunas y nuestros ancestros habrían sido devorados por los indomables mamuts. El miedo nos ayuda a mantenernos vivos. Pero, cuando un miedo se da ante situaciones que no suponen un peligro real ni es un miedo evolutivo, ahí se le llama fobia. Hay muchos tipos de fobias y la mayoría tienen origen en la infancia, pueden ser tan graves que se extienden a lo largo de una vida. La agorafobia es un miedo y ansiedad intenso a encontrarse en lugares desconocidos o en los cuales es difícil escapar. La protagonista, Corina (Naian González Norvind), a raíz de un suceso temprano en su vida adquirió esta fobia, la hizo suya y se acostumbró a ella. Sintiéndose segura únicamente en la colonia donde vivió toda su vida, Corina visita la tienda de abarrotes y su trabajo en la sección editorial de un periódico, convenientemente ubicado a dos cuadras de su casa.

La vida de Corina es bastante monótona y rutinaria, después de pasar por su café se dirige a la oficina donde trabaja editando revistas eróticas. Aspirante a escritora, Corina se refugia en la edición para no afrontar el miedo de convertirse en lo que desea. Ese temor la mantiene atrapada en una zona de confort que, aunque segura, la asfixia creativamente. Su única relación social es con su madre, a quien le miente sobre la vida que lleva, presentándose como una mujer sociable y exitosa. Pero todas estas mentiras solo reflejan el anhelo – aunque oculto- de ser una persona que le aterra ser.

Corina es interpretada de forma cautivadora por Naian González Norvind.

Pero como en todo, la vida nos empuja a ser lo que realmente somos aunque nos resistamos. Corina pronto se ve envuelta en un grave problema, al editar y cambiar el final del manuscrito más importante de la editorial. Obligada por las circunstancias, deberá salir de su zona de confort para arreglar el daño causado. En su búsqueda la acompañará Carlos (Cristo Fernández), el barista de la cafetería que con su carisma ayudará a Corina a lo largo de su viaje y se convertirá en una fuente de apoyo constante. Con su paciencia y humor, Carlos logra que Corina se enfrente a sus inseguridades y miedos, alentándola a dar pasos hacia lo desconocido.

Así como su protagonista, Urzlua Hopfner se enfrentó a una situación parecida. Durante muchos años se dedicó a la edición cinematográfica y su zona de confort se limitó a su isla de edición, como haría su personaje, evitando dar el salto hacia la dirección. Sin embargo, como Corina, Urzula decidió salir de su confort y, con valentía, dio el paso hacia la dirección de su ópera prima, un proyecto que, más allá de ser una obra cinematográfica, es una reflexión sobre los miedos y las decisiones que nos definen. Su historia personal de superación se convierte en un eco de la trama, ofreciendo una conexión profunda entre la directora y su personaje, lo que le da a la película una autenticidad que resuena con el público.

Corina acaba de estrenar gracias a la distribución de Cinépolis, por lo que se encuentra disponible en salas a lo largo del país, ofreciendo a los espectadores una oportunidad única para acompañar a su protagonista en un viaje de autodescubrimiento. Una historia sobre la valentía de enfrentar nuestros miedos más profundos y sobre cómo, a través de la superación personal, podemos liberarnos de las cadenas que nosotros mismos hemos creado.

La ópera prima de Urzula Hopfner ya se encuentra en salas.

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AR7 - Después de la Tormenta Nota

Árbol Rojo: Centro de Acopio Cinematográfico

Autor de la entrada Por arbolrojocine
Fecha de la entrada octubre 15, 2024

Árbol Rojo: Centro de Acopio Cinematográfico

Había sido, desde hacía ya un par de semanas, anunciado. Los refugios se habían establecido y las ciudades afectadas comenzaban con los preparativos para recibirlo. El recorrido del dios maya Huracán pasaría por las ciudades de Chetumal, Bacalar y Cancún.

Los centros de acopio fueron los siguientes:

En Chetumal el Cine Café se reabrió para su uso y se utilizaron las salas de Cinépolis.
Bacalar estableció el refugio dentro del Fuerte de San Felipe.
Dentro del Teatro Álamos, Cancún estableció el suyo.

Cada año, con la temporada de huracanes, llega a la península de Yucatán una celebración artística y fílmica que sirve como el preludio y postludio de unas cuantas tormentas que nos honran con su llegada. Con el slogan “Después de la tormenta llega el cine”, Árbol Rojo celebró 7 años de cumplir con la misión de llevar cine al sur del país. 7 fueron las proyecciones de largometrajes que dejó el paso de la tormenta. Las ciudades de Chetumal, Bacalar y Cancún, ya acostumbradas a los ciclones anuales, salieron buscando abastecerse de buen cine. Los centros de acopio de Árbol Rojo son un espacio dónde reunirse y conectar, olvidándonos de las lluvias pasadas, de la calle encharcada, el árbol partido, la gotera interminable. Las proyecciones de las que abastecen a los damnificados permiten alimentar su creatividad y su mente y prepararlos para las tormentas siguientes.

La primera noche, el 19 de septiembre, fue la gala que inaugurara el recorrido de Árbol Rojo, centro de acopio cinematográfico. En Cinépolis, los “damnificados” pudimos ver la historia de un músico que ha luchado ante la adversidad y conocimos la historia de una mamá robot, que por haber caído en el lugar equivocado, ahora tiene que ser la cuidadora del bosque. Al salir de la sala de cine, el sentimiento compartido era de esperanza. Las historias que habíamos visto y escuchado nos estaban preparando para lo que vendría.

En el Fuerte de San Felipe de Bacalar, donde las tormentas se acostumbraron a llegar, Árbol Rojo también pasó. Los habitantes de Bacalar recibieron el presente con una doble proyección que impactaría de emociones tan fuertes como la pérdida y la venganza de los damnificados. Tanto Mauro como Thelma fueron proyectados.

El Cine Café de la casa de la cultura de Chetumal también fue visitado por Árbol Rojo, donde se presentó una película sobre la historia de una mujer que pacientemente espera el momento de vengar a su hermano, asesinado en el movimiento del ‘68. Allí y al siguiente día, El eco de Tatiana Huezo resonó ante el público de Chetumal, compartiendo la calma que la obra de Tatiana transmitió a la sala.

También en Chetumal, se presentó la película de Residente, In The Summers, sobre un padre que es visitado por sus hijas verano a verano. Así como Árbol Rojo que cada año, desde hace ya 7, visita las costas del sureste.

Y como si el slogan fuera profético, los habitantes de Cancún llegaron al Teatro Álamos, aterrados después de una tormenta, y listos para aterrarse aún más con la historia de El baño del diablo. El 29 de septiembre, Árbol Rojo se despedía de nosotros y la proyección de ¡Corre!, fue la clausura de una muestra fílmica que duró diez días, recorrió tres ciudades y proyectó 7 filmes largometrajes. 7 como el número de años en los que ha dejado a su paso momentos de emoción y de sorpresa, donde nos ha invitado a estos refugios en donde podemos reunirnos con gran cine que deja a su paso. Que nos ayuda en la adversidad Y que, así como la tormenta y la calma y la tormenta después de ésta, estamos seguros que volverá.

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Invitadas de 5 estrellas

Autor de la entrada Por arbolrojocine
Fecha de la entrada octubre 11, 2024

Luisa Huertas y Mónica Huarte celebran junto a Árbol Rojo 7 años de cine en el sur.

El séptimo aniversario de Árbol Rojo no podría estar mejor representado que con la presencia de dos actrices cuya trayectoria y estilos han dejado una marca profunda en el cine y el teatro mexicanos: Luisa Huertas y Mónica Huarte. Ambas actrices, aunque con trayectorias muy distintas, comparten una pasión inquebrantable por su oficio, una dedicación que las ha hecho destacar en el medio artístico y que, sin duda, aportó una energía única a esta fiesta de aniversario.

Luisa Huertas: El patrimonio cultural vivo recorre el sur.

Con más de cinco décadas de carrera, Luisa Huertas es una de las figuras más respetadas en el ámbito escénico y cinematográfico de México. Su versatilidad actoral, su entrega y su inconfundible presencia escénica la han consolidado como una leyenda viva del teatro, el cine y la televisión. Desde sus inicios, Huertas ha mostrado una capacidad excepcional para dar vida a personajes cargados de profundidad, con una interpretación que siempre va más allá de la superficie.

A lo largo de su carrera, Luisa Huertas ha trabajado bajo la dirección de grandes nombres del cine mexicano como Arturo Ripstein y Felipe Cazals, consolidando su lugar en la historia del séptimo arte. Su papel en películas como El infierno y Arráncame la vida son solo una muestra de su talento para encarnar personajes complejos y realistas, capaces de conmover y desafiar al espectador. Su estilo, caracterizado por una fuerte presencia y una capacidad para transmitir emociones profundas con sutileza, le ha valido el reconocimiento de la crítica y del público por igual.

Además de su trabajo frente a la cámara, Luisa Huertas es una incansable promotora del arte escénico. Ha dedicado gran parte de su vida a la docencia, formando nuevas generaciones de actores en el Centro Universitario de Teatro (CUT) y siendo una defensora inquebrantable del teatro como herramienta de transformación social. Su compromiso con la formación de jóvenes talentos la convierte no solo en una gran actriz, sino en una figura crucial para el futuro del arte escénico en México.

Mónica Huarte: El carisma y la versatilidad reciben su reconocimiento en Chetumal.

Por otro lado, Mónica Huarte se ha consolidado como una de las actrices más queridas y versátiles de la escena contemporánea mexicana. Con una carrera que abarca cine, televisión y teatro, Huarte ha demostrado ser una intérprete capaz de moverse con soltura entre la comedia, el drama y todo lo que hay en medio. Desde su participación en películas icónicas como Cansada de besar sapos hasta proyectos televisivos de gran éxito como 40 y 20, Mónica ha logrado conectar con el público a través de su carisma y su habilidad para interpretar personajes entrañables.

Lo que distingue a Mónica Huarte es su capacidad para infundir a cada uno de sus personajes una humanidad palpable. Ya sea haciendo reír o emocionando profundamente, su estilo actoral tiene una frescura y naturalidad que la ha hecho destacar tanto en producciones independientes como en proyectos más comerciales. Huarte sabe cómo hacer que sus personajes se sientan cercanos al público, lo que le ha ganado un lugar especial en el corazón de los espectadores.

Además, su trabajo en teatro ha sido igualmente notable, habiendo formado parte de producciones como Toc Toc, donde su talento cómico brilló con luz propia. Su versatilidad para adaptarse a diferentes géneros y tonos le ha permitido crear una carrera equilibrada, moviéndose entre la comedia ligera y el drama emocional con la misma soltura.

El encuentro de talento
se da en el sur.

La presencia de Luisa Huertas y Mónica Huarte en esta séptima edición de aniversario de Árbol Rojo no solo celebra sus impresionantes trayectorias, sino también la diversidad y riqueza del cine mexicano. Ambas actrices, desde sus respectivos estilos y enfoques, han sabido dejar una marca indeleble en la industria, representando dos caras del cine y el teatro que se complementan perfectamente: la profundidad y el compromiso de Huertas, junto con el carisma y la versatilidad de Huarte.

Su participación en el aniversario es un reflejo de la misión de Árbol Rojo: conectar distintas voces, estilos y generaciones para enriquecer el diálogo en torno al cine y la cultura. A lo largo de los años, Árbol Rojo se ha caracterizado por reunir a figuras clave de la industria cinematográfica, quienes con su presencia y experiencia no solo engrandecen el evento, sino que crean puentes entre la industria y el público. Desde el inicio del proyecto, nombres como Lila Avilés, Joaquín Cosío, Alfonso Herrera y Alejandra Bogue han aportado al proyecto, haciendo de cada aniversario un espacio único de intercambio y aprendizaje.

En este sentido, las invitadas de la séptima fiesta anual continúan con esta tradición de enriquecer el evento con su talento y su visión. La contribución de figuras como Huertas y Huarte va más allá de lo artístico, pues su presencia fomenta un ambiente de sinergia y colaboración que transforma cada proyección y conversación en una experiencia inolvidable. Es este espíritu el que convierte a Árbol Rojo en una auténtica fiesta cultural, donde el cine se celebra y se vive con pasión.

Gracias a invitadas como ellas, este proyecto no solo es un espacio de encuentro para la industria, sino una plataforma que fortalece las redes dentro de la comunidad cinematográfica y permite que las audiencias se sientan parte de algo más grande. Cada año, los invitados son fundamentales para que Árbol Rojo siga siendo un punto de referencia en la celebración del cine en el sur de México, y este séptimo aniversario ha logrado conectar todo eso dentro de una fiesta que a pesar de inconvenientes y ciclones sigue siendo un referente para la industria cinematográfica en el sur del país. A pesar de las tormentas, el cine permanece.

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AR7 - Después de la Tormenta Boletín

Árbol Rojo: 7 años de resistencia

Autor de la entrada Por arbolrojocine
Fecha de la entrada octubre 9, 2024

Árbol Rojo:

7 años de resistencia

La celebración de los 7 años de cine de Árbol Rojo que tuvo como eslogan “Después de la tormenta llega el cine”, llegó a su fin el pasado viernes 4 y sábado 5 de octubre en el Teatro Álamos en Cancún Quintana Roo con los estrenos nacionales de “El baño del diablo” dirigida por Veronika Franz y Severin Fiala, y “Corre” del director Stéphan Castang. Durante el aniversario se proyectaron 7 largometrajes y 2 cortometrajes en las diferentes sedes de Chetumal, Bacalar y Cancún.

La curaduría de estos 7 años presentó 9 títulos de los cuales tuvimos 3 estrenos en México por primera vez, 2 premieres previo a su pase comercial y 2 cintas en estreno regional. Conocimos la lucha y el amor de Roz en “Robot Salvaje”, nos fuimos de viaje con “Thelma”, la primera actriz Luisa Huertas nos presentó “No nos moverán”, escuchamos “El eco” de Tatiana Huezo, seguimos de cerca la amorosa y dramática relación de Vicente con sus hijas durante los veranos en “In the summers”, conocimos la historia del rapero Pollo en “Pandillero”, fuimos al funeral de “Mauro”, nos sumergimos en el horror psicológico en “El baño del diablo” y finalmente sobrevivimos a un thriller apocalíptico con Vicent en “Corre”. Gracias a las alianzas que se han forjado y fortalecido con distribuidoras como Cine Caníbal, Pimienta Films y Universal Pictures, hoy es posible mirar al sur de Quintana Roo para presentar estrenos nacionales e internacionales.

Este proyecto que nació en 2017 tiene como objetivo la descentralización del cine para apoyar la distribución de cine en nuestro país. La exhibición ha sido el corazón del proyecto, las raíces de este árbol, hoy a 7 años otras vías han tomado igual de importancia y fuerza como son: la formación, la promoción y la producción. De la misma manera, Árbol Rojo ha trabajado arduamente para crear una comunidad generosa de cinéfilos que esperan año con año cada aniversario para poder disfrutar de una nutrida programación y actividades en diferentes sedes y recintos emblemáticos de la región que proporcionan una experiencia única al ser acompañadas muchas veces de sus realizadores, actrices e invitados especiales. La mayor recompensa son las salas llenas, y este año la gran satisfacción fue el lleno total en todas las funciones.

Durante 7 años Árbol Rojo ha resistido las tormentas que año con año enfrenta para crear una muestra de cine o como muchos llaman ya El festival del Sur. La falta de recursos económicos y humanos principalmente son los grandes obstáculos para poder crear una gran celebración del cine en el sur. Sin embargo, gracias al tesón de los que conformamos la asociación civil, el amor que tenemos por la cultura, el cine y sobre todo por nuestra ciudad Chetumal, no hemos dejado de celebrar cada año desde el primer año. Las alianzas institucionales, gubernamentales y sobretodo comerciales, han sido la clave de la resistencia.

La séptima edición de Árbol Rojo fue posible gracias a nuestros aliados presentadores: Cinépolis, el Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, el Ayuntamiento de Othón P. Blanco, el Ayuntamiento de Bacalar, el centro universitario Filma, Hotel Fiesta Inn y Our Hábitas Bacalar. Agradecemos a los más de 80 patrocinadores y aliados del sector privado que desde el año uno han sido un canal para poder construir un proyecto de calidad cultural en el sur de nuestro estado. A todas las asociaciones y organizaciones, a hoteles, restaurantes, comercios, fundaciones que se sumaron, a todos los voluntarios, medios de comunicación, a nuestras familias y al enorme y valioso equipo de 40 personas que conforman Árbol Rojo

¡Gracias a ti por ser parte de la resistencia de los 7 años de Árbol Rojo!

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AR7 - Después de la Tormenta

Grandes estrenos para el sur durante los 7 años de Árbol Rojo

Autor de la entrada Por arbolrojocine
Fecha de la entrada septiembre 23, 2024

GRANDES ESTRENOS PARA EL SUR

durante la apertura de los

7 años de árbol rojo

Árbol Rojo inició la celebración de sus 7 años de cine para el SUR con el estreno de la aclamada película animada “Robot Salvaje”, la presencia de la actriz Mónica Huarte como invitada de honor, una proyección en el emblemático Fuerte de San Felipe de Bacalar y funciones especiales en el recién reaperturado Cine Café de la Casa de la Cultura de Chetumal con la presencia de la primera actriz Luisa Huertas.

El pasado jueves 19 de septiembre Árbol Rojo presentó su primera Gala en Cinépolis Chetumal para dar comienzo a los festejos de su séptimo aniversario. Se proyectó por primera vez en México “Robot Salvaje” de la casa productora Dreamworks antes de su estreno comercial, y se le otorgó un reconocimiento a la actriz Mónica Huarte por su trayectoria en el cine, el teatro y la televisión. Esa misma noche de apertura, “Pandillero” dirigido por el realizador Carlos Chablé presentó por primera vez su cortometraje en Chetumal con la presencia de su protagonista apodado “pollo” así como el equipo de realización, alumnos de la carrera de comunicación de la Universidad Modelo campus Chetumal.

Fue sin lugar a dudas una noche emotiva, en donde la invitada de honor del séptimo aniversario, Mónica Huarte comentó “Árbol Rojo me ha hecho el corazón un poco más grande con los encuentros que he tenido con ellos, la primera fue vez durante la pandemia, cuando todo era caos y no había certezas, ellos se acercaron para una entrevista por zoom que me llenó de respuestas, me regresó la alegría, y bueno a pesar de que el mundo está hecho un caos, aquí está la respuesta y la respuesta es el cine, lo que amo hacer. Y la segunda vez es hoy.” La función estelar causó total aceptación, entre lágrimas y risas “Robot Salvaje” se convirtió en una de las favoritas de la historia de los 7 años de Árbol Rojo.

Por séptimo año consecutivo, el maravilloso Fuerte de San Felipe de Bacalar albergó la Gala en esta localidad gracias al apoyo del Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo y del Ayuntamiento de Bacalar. “Thelma” protagonizada por la nominada al Oscar June Squibb cautivó al público bacalarense con su sentido del humor y ternura. Así mismo, se presentó “Mauro” cortometraje dirigido por el chetumaleño Jerónimo Paredes quién ofreció unas palabras junto al actor del cortometraje, Francisco Hiram.

El pasado sábado 21 y domingo 22 de septiembre se proyectaron ”No nos moverán” del director Pierre Saint Martín Castellanos y “El Eco” de Tatiana Huezo para reaperturar el Cine Café de la Casa de la Cultura de Chetumal, tras cuatro años de haber permanecido cerrado. La noche del sábado se contó con la presencia de la primera actriz Luisa Huertas para presentar su película y recibir un merecido reconocimiento por su enorme trayectoria en el cine, el teatro y la docencia. Además, compartió con el público su experiencia como protagonista de “No nos moverán” y dejó un mensaje de paz, “Esta es una película de redención, de perdón” comentó. Rafael Marín, distribuidor de la cinta hizo lo propio al compartir mensajes sobre la difícil tarea de exhibir cine en México por lo que reconoció haber presenciado gratamente los aforos llenos durante las funciones de nuestro séptimo aniversario.

Árbol Rojo continua con sus funciones especiales para celebrar 7 años de cine en el sur, este martes 24 de septiembre como parte del cierre de actividades en Chetumal se presentará “In the Summers” en el Cinépolis de la capital del Estado, y el viernes 27 y domingo 29 de septiembre se realizarán las funciones en Cancún por segundo año consecutivo gracias al apoyo de FILMA en el Teatro Álamos donde se exhibirán los estrenos en México de “El baño del diablo” y “¡Corre!”.

Esta edición es presentada gracias al apoyo del Instituto de Cultura y las Artes del Estado de Quintana Roo, El municipio de Othón P. Blanco, El municipio de Bacalar, FILMA, Cinépolis, Fiesta inn Chetumal y Hábitas Bacalar.

¡Después de la tormenta, el cine nos espera!

#7Años

#ÁrbolRojo

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Programación AR7

¡Corren!

Autor de la entrada Por arbolrojocine
Fecha de la entrada septiembre 11, 2024

¡CORRE!

Dir. Stéphan Castang, 2024

FUNCIÓN CANCÚN

ESTRENO NACIONAL | ENTRADA LIBRE

TEATRO ÁLAMOS, 29 DE SEPTIEMBRE

Dirección: Stéphan Castang
Producción: Thierry Lounas y Claire Bonnefoy
Productora: Capricci Films y Bobi Lux
Guion: Mathieu Naert, Dominique Baumard y Stéphan Castang.
Fotografía: Manuel Dacosse
Edición: Méloé Poillevé.
Música original: John Kaced.
Elenco: Karim Leklou, Vimala Pons, François Chattot y Jean-Rémi Chaize.
Distribución: Cine Caníbal.
Género: Fantasía, Suspenso.
País: Francia, Bélgica.
Año: 2023.
Clasificación: NR.
Duración: 115 min.

SINOPSIS

De la noche a la mañana Vincent se ve acosado y atacado sin motivo aparente. Cuando estos ataques por parte de desconocidos se intensifican deberá cambiar su vida y huir.

FESTIVALES

Premiere en la Semana de Crítica en el Festival de Cine de Cannes. 2023.
Festival Internacional de Cine en Busan. 2023.
Festival de Cine de Fantasía. 2023.
SITGES Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. 2023.

PREMIOS

Mejor Película Extranjera en Coproducción en los Premios Magritte 2024.
Mejor Actuación para Karim Leklou en SITGES Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña 2023.
Mejor Director Novel para Stéphan Castang en SITGES Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña 2023.

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Programación AR7

In The Summers

Autor de la entrada Por arbolrojocine
Fecha de la entrada septiembre 11, 2024

IN THE SUMMERS

Dir. Alessandra Lacorazza Samudio, 2024

FUNCIÓN CHETUMAL

CINÉPOLIS, 24 DE SEPTIEMBRE

Dirección: Alessandra Lacorazza Samudio.
Producción: Janek Ambros, Lynette Coll, Cynthia Fernandez De La Cruz, Alexander Dinelaris, Cristóbal Güell, Sergio Lira, Rob Quadrino, Jan Suter, Daniel Tantaleanm Nando Vila, Slava Vladimirov y Stephanie Yankwitt.
Productora: Lexicon, Bluestone Entertainment, Exile Content Studio, 1868 Studios y Luz Films.
Guion: Alessandra Lacorazza Samudio.
Fotografía: Alejandro Mejía.
Edición: Adam Dicterow.
Música: Eduardo Cabra.
Elenco: René Pérez, Lio Mehiel y Sasha Calle.
Distribución: Music Box Films.
Género: Drama.
País: Estados Unidos y México.
Año: 2024.
Clasificación: NR.
Duración: 95 Min.

SINOPSIS

En un viaje que abarca los años de formación de sus vidas, dos hermanas guían a su amoroso pero volátil padre durante sus visitas anuales de verano a su casa en Las Cruces, Nuevo México.

FESTIVALES

Premiere Mundial en el Festival de Cine de Sundance 2024
Festival Internacional de Cine de Deauville 2024
Festival Internacional de Cine de Miami 2024
Festival Internacional de Cine de Nashville 2024
Frameline Festival Internacional de Cine LGBTQ de San Francisco 2024

PREMIOS

Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance 2024
Mejor dirección en el Festival de Cine de Sundance 2024
Gran Premio del Jurado en la competencia de Nuevos Directores en el Festival de Cine de Nashville 2024
Premio a Mejor ópera prima en el Festival Internacional de Cine LGBTQ de San Francisco Frameline 2024
Premio a Mejor ópera prima en el Festival Internacional de Cine de Miami 2024

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